「因為看不懂 Cav Empt 的圖案設計，所以我堅決不入手它的單品！」
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作者：選擇廚師沙拉的 M
曾經有人問我，為什麼你對 Cav Empt 不怎麼感興趣，我回答說：「因為我根本看不懂它」。
（image：vk.com）
我心裡一直有這麼一個執念，就是在我看懂 C.E 的圖案設計之前，堅決不會入手它的單品，儘管它是那麼的吸引，但這可是我對 C.E 最後的堅持。
那先暫且放下我這份執念之心，來看看如今 Cav Empt 的市場狀況。
毋庸置疑，Cav Empt 早已是一個相當成功的品牌，並且近年在國內越來越受到了潮流玩家的關注和熱愛。
其中一個更有趣的現象是，C.E vintage 中古單品的熱度毫不亞於其全新單品，二級市場狀態火熱。
（image：Wish ATL）
但要知道，並不是隨隨便便一個品牌的中古都能夠得到如此厚待，而 C.E 是如何做到這點？若按我自己的理解，我會將其分為三種原因。
雖然不是所有人都能看懂由里原宿傳奇 Sk8thing 所操刀的圖案設計，但籍著 C.E 慢慢「深入民心」，我們似乎隨口就可以籠統地將其風格概括出來：蒸汽波風格、復古迷幻、地下音樂、未來主義、超現實主義......但也僅此而已。
的確，第一印象很重要，C.E
獨樹一幟的風格圖案設計能給予消費者強烈的視覺衝擊力。
（image：swgrus.com）
而自 2011 年品牌創立而來，神秘的 Sk8thing 就一直堅持這種風格的設計。
在我眼裡，C.E 的設計是植根於過去與未來，實則上並不屬於「現在」，因此就難有「過時」一說。
中古服飾的極大價值就在於，它不會過時。
Cav Empt 由三位成員創立，Sk8thing 負責設計，而其他兩位成員 Toby Feltwell 和 Hishi 則負責創意以及生產，三人也曾共事於 BAPE 和 Billionaire Boys Club（image：Bodega）
而且，我曾經十分幼稚地將 C.E 的衣服圖案，點擊右鍵來進行圖片搜索識別，結果當然是無功而返了。
因為其絕大多數設計都是 Sk8thing 所「臆想」出來的，每季度每件單品的圖案不會重複，而更不會像某些品牌那樣有著複製黏貼的熟練手法。
C.E 標誌性的 Logo —— 傳說中的通靈塔（image：END.）
於是這點就給予了我一個自我安慰的理由，為什麼 C.E 以及 C.E 中古都能賣這麼貴？
我會告訴自己：「因為它每個圖案設計都是一個藝術品，獨一無二，就好比高昂的時裝，我們所買的是它要表達的設計概念以及思想。
」
其次，C.E 很幸運地趕上了如今越演越烈的復古風格熱潮。
無論何時潮流人士都喜歡「追新款」，如果沒有這個復古熱潮，淘中古或多或少會被視為一個不光彩的行為。
然而相反，現在越來越多人接受中古服飾，甚至愛上這種玩物方式。
復古熱潮席捲街頭（image：Third Looks）
而創立時間不長的 C.E 更具優勢的是，它的中古單品質量仍能保持在一個很好的狀態，這對於消費者來說就更樂意了。
花少錢，能買到經典好貨色，同時又能表達對 C.E 的忠誠度，甚至在中古 C.E 的背後還能道出一個關於里原宿新世代的故事......
（image：Third Looks）
除了復古的圖案設計、色彩運用等元素十分適合做中古市場的寵兒，C.E 的裁剪亦是其中的重要一環。
Oversized 落肩、日系寬鬆、機能性面料等等，都是 C.E 的拿手設計，內里滲透著滿滿的復古韻味。
（image：eye_C）
同時值得嘉許的是，日本製造的 C.E 對衣服質量的把控還是不錯的，用料在一眾潮流品牌里應屬上乘，使其經得起時間的考驗。
就拿老 M 近來最欣賞的 C.E 2018 春夏 Bear Bomber Jacket 來說，在維持了 MA-1 的經典輪廓之外，其材質上選用小羊皮和絨毛設計，領口、袖口及下擺處則採用原本 MA-1 的棉質螺紋設計。
異材質的拼接再加上用心的配色，讓這款經典的夾克有了嶄新的樣貌。
（image：eye_C）
嗯......我是不是離題了？不是說看不懂 C.E 的嗎，怎麼現在卻吹噓起來？其實以上的觀點大部分明眼人都能看得出來，這裡我只是拋磚引玉罷了。
但 C.E 的深奧之處就在於，你能條理清晰地說出它火起來的原因，但你卻始終看不懂它。
（image：FHNtoday.com）
雖然穿 C.E 未必一定要懂 C.E，迷幻圖案好看就得了吧，但喜歡鑽牛角尖的我還是選擇努力地鑽研一番，也是為入手找個合情合理的「藉口」。
不過 Sk8thing 的世界實在是太深奧了，在那嚴密的面罩後面不知埋藏著了多少個物理維度。
所以，硬是要理解他的所思所想，未免是有點強人所難或多此一舉，所以如果以下文字讓你覺得不知所云，那你就當是「雞肋」看看罷了或迅速划過~（看者自負/ Reader Beware）
Sk8thing 接受採訪的錄音還會被進行聲音處理，誓要將神秘保持到底......（image：YouTube）
不過我們還是先從簡單的複習開始，例如潮流圈有很多「尷尬」，其中之一就是 Cav Empt 的名字不會發音。
這可不怪你，因為實質它是由拉丁文 Caveat Emptor 改造而來。
Caveat Emptor 則來源於 Philip K.
Dick 所著的經典科幻小說《UBIK》中女主角手上的紋身，中文可以翻譯為「買者自負」（Buyer Beware）。
（image：Issuu）
沉迷於賽博朋克的 Sk8thing 和 Toby Feltwell 對該小說可謂是愛不惜手，因此就有了如此難懂的品牌名字和莫名其妙的 Logo 。
好了，複習完畢，這也許已經是絕大部分人對 C.E 所認知的最大範圍。
Sk8thing 幾乎從不脫下面罩示眾是因為小時候看了《歌劇魅影》而從此留下了深刻印象，同時他覺得這樣的造型能給予自己極大的安全感，能夠更舒心地做設計（image：Grailed）
雖說 Sk8thing 的設計幾乎都是自己臆想出來的，但其實某些還是有跡可循。
私底下 Sk8thing 與 Toby Feltwell 是個徹頭徹尾的音樂狂，此外 Toby 在 BAPE、BBC 工作之前就已經是一位音樂製作人，因此音樂對 C.E 來說就是靈魂般的存在。
Grime 音樂傳奇 D Double E（image：Crack Magazine）
而值得一提的是，C.E 真正面世的地方並不是在日本而是倫敦。
當年他們把 C.E 的一些雛形樣板漂洋過海帶到了倫敦，在那裡他們整天處在 Grime 音樂傳奇人物 D Double E 的薰陶之下，其作品《Woo Riddim》烙下了 Sk8thing 和 Toby Feltwell 這段難忘的「倫敦往事」。
因此，他們就力邀偶像 D Double E 來當擔 C.E
第一季度的型錄模特，隨後他們亦變得合作無間......
D Double E 擔當了 C.E 不少季度的型錄模特（image：Crack Magazine）
更有趣的，Sk8thing 並不是「學院派」，他沒有學習過專業的設計課程，但勝在天賦異稟。
不過 Sk8thing 在剛起步時候卻連電腦也不會使用，要借用好朋友藤原浩的蘋果電腦 Mac 並且依靠其手把手的教學，才慢慢學會使用電子產品。
這也很好地解釋了 C.E 的經典 Logo
為何是兩台古老的 Mac 了吧？
據我猜測，可能就是這種新手時的「尷尬」，才讓 Sk8thing 無比喜歡引用電子產品的圖案，如黑莓、Windows 系統、智慧型手機、SIM 卡、CD 等等，也算是一種「自嘲」的心理吧。
以黑莓手機為靈感的創作（image：Keedan）
誰沒有懵懂的過去呢？然而 Sk8thing 更像是個不曾長大的孩子，他多次表示自己最愛看的電視節目是來自美國經典動畫公司「漢納巴伯拉」的作品，而該公司的創始人亦即《Tom and Jerry》之父。
所以，愛看動畫的嗜好，使他毅然選擇了漫畫頭像來當作品牌 Logo。
（image：maxresdefault）
當然了，藝術家通常都喜歡跟藝術家、哲學家以及 XX 家合作，畢竟情投意合。
要數 C.E 的藝術家合作，那真的數不勝數。
Matt Demhave （上）擅長通過 Pop 文化與先進技術來探討離奇的科幻事件；Oliver Payne （下）擅長用 16bit（比特）的電子遊戲圖形來描繪古希臘的雕塑......反正不明白就對了~（image：CE-EDITORIAL.jp）
而讓我印象頗為深刻的，是 C.E 17ss 系列，這一季度極大程度上體現了 C.E 「買者自負」的消費觀念。
（image：Third Looks）
「Silly fancy goods, designed to create the illusion of a full life.」
這句經典口號是來自馬克思主義學術團體 Krisis Group 在 1999 年登出的論文《Against Labor, Against Capital》，也即傳統馬克思主義中的勞動力社會......（此處省去數十個字）。
其核心意思是，所謂的經濟、政治精英要用「愚蠢的商品」，締造一個美好的生活假象來安撫平民百姓。
實際上，這句話是十分激進的左派理論。
這款帽衫口號則來自後現代哲學家 Jean Baudrillard 的名言「When the real is no longer what it used to be, nostalgia assumes its full meaning.」（image：Third Looks）
「human reality in the street」&「Intransigent Materialism」
然而，事與願違，C.E 不斷被潮流人士所喜愛，還經常被人拿來跟 Supreme、Palace 等品牌一起相提並論，甚至開始出現了不合理的炒價現狀。
（image：Notey）
因此後來這件標有「human reality in the street」的衛衣，表明了 Sk8thing 矛盾不安的心理。
以及「Intransigent Materialism」（妥協的唯物主義）來控訴那些只為了快樂而盲目消費的 C.E
粉絲，此處已有濃濃的諷刺氣味......
好吧，這裡也就不多說了，說多了也難懂。
以上亦只是一些個別的例子，如果你細心留意，許多關於消費社會的激進言論會出現在各季度的 C.E 單品里，務求批判和諷刺盲目的消費觀、快時尚、人類慾望等等，而這些統統都印證了「買者自負」的品牌宣言。
（image：houyhnhnm.jp）
不知道認真的 C.E 粉看到這裡有沒有被「打臉」呢？Anyway 吧，然而你又是否好奇，Sk8thing 究竟是在什麼環境下獲得靈感而創作出以上這些傑作的呢？
在最後我們就放回輕鬆唄，來看看 Sk8thing 出乎意料（可愛）的回答，以給今天委婉的「C.E 種草計劃」畫上一個句號。
「不是旅遊！我十分不喜歡去旅遊，亦特別討厭飛機和機場。
但我不是有恐懼症，只是每當提起一個旅遊的計劃，我就感到將會有大煩惱要發生，所以我乾脆就直接避開它。
我會給自己積壓大量的設計工作，以至於可以把自己困住在工作室里，那就根本沒時間旅遊了吧！所以，創作的靈感基本都是來自我工作室內的所有事物......」
（image：HAVEN）
-The End-
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