銘記紀梵希，是他讓世界讀懂了女性的優雅

如果可能的話，你必須有一種與生俱來的優雅，那是你自身的一部分。

You must, if it's possible, be born with a kind of elegance. It's part of you, of yourself.

- Hubert de Givenchy

▲紀梵希在他退休前的最後一場時裝秀，1996年春夏季的成衣系列,© AP/Wide World P

2018年3月10日，世界著名時尚品牌紀梵希創始人于貝爾·德·紀梵希去世了。

他曾在戰後的巴黎建立了高級時裝店，他曾是讓巴黎登上時尚屆之巔的設計師之一，他曾是優雅之神，讓世界看到了女性的優雅，讓時裝走向「精緻高貴」的時代。

▲紀梵希，1929年

紀梵希1927年出生在法國瓦茲，他的父系家族祖上為義大利威尼斯的一個貴族，世襲侯爵爵位。

或許是與他的家庭因素有關，「優雅」一詞對於他來說具有無法抗拒的魔性，讓他追尋一生。

▲紀梵希，1938年

在他10歲那年，他參觀了巴黎萬國博物會的服裝館，之後，便決定成為一位時裝設計師，這個決定成就了他的一生，讓他建立起了自己的時尚帝國。

▲紀梵希的母親，家裡唯一支持他做設計的人

1952年，紀梵希首次在巴黎推出了個人作品發布會。

這場服裝展以白色棉布為主，輔以典雅刺繡與華麗珠飾，這一新穎的設計獲得了在場人士的關注，他創辦的「紀梵希工作室」也贏得的大眾的讚賞，稱他的品牌為「優雅、高貴」的品牌。

也是從這次展覽之後，他受到了好萊塢影星的追捧。

▲明星貝蒂娜穿著紀梵希第一場發布會開場作品

說到他與好萊塢的淵源就不得不提到奧黛麗·赫本­——紀梵希一生的紅顏知己。

1953年，那是兩人的第一次相遇。

當時因為拍攝電影《龍鳳配》需要用到高級時裝，赫本找到了紀梵希，而最初，她想找的是巴黎世家的創始人。

此時的紀梵希也正為春夏展忙碌著，因此，他婉拒了赫本的請求。

然而，緣分註定要把兩人綁在一起。

赫本的執著打動了紀梵希，而同時打動他的還有她身上有別於他人的出眾氣質。

紀梵希說：「赫本即使只是披著一個裝土豆的口袋，也能夠顯露出高雅的氣質。

」

▲紀梵希在為赫本定製服裝，左©Diltz，右©David Seymour

奧黛麗·赫本曾經說過：「一個女人的著裝極大的影響了別人對你的第一印象。

」很幸運，她碰到了那個最對的人。

無論是《龍鳳配》里的黑色雞尾酒裙，

深灰色套裙，

繡花無肩帶晚禮服，

還是《蒂芙尼的早餐》里風靡一時的小黑裙，

飾有黃色裝飾的粉色真絲連衣裙，

《甜姐兒》里的紅色緊身長裙，

以及完美婚紗，

奧斯卡頒獎禮上的晚禮服，

都將赫本的優雅靈動表現得淋漓盡致，讓赫本成為好萊塢最閃耀的明星。

當然，赫本與生俱來的美貌和演技為她的成功打下了基石，然而，如果沒有遇上紀梵希，或許，我們無法去體味赫本身上散發出的迷人味道，她也許也無法塑造出那些時至今日都無法超越的經典造型。

「只有優雅是唯一不會褪色的美。

」這是赫本自己對「美」的看法，她也用自己的一生去詮釋她認可的「美」的定義，陪著她一起演繹這個傳奇的就是紀梵希。

無論是工作還是生活，紀梵希都是那個最擁護她，最欣賞他的男人。

赫本在遇到紀梵希之後，她80%的戲服都指定由紀梵希設計，就連她的兩次婚禮的婚紗都是由紀梵希設計完成。

你無法定義是赫本成就了紀梵希，還是紀梵希成就了赫本，他們身上的光環都是互相尊重，相互賞識之後碰撞出的火花，似乎缺了誰都不再完美，直到現在，人們還總是喜歡把他和赫本放在一起去談論他的藝術，因為這是他們一起創造的「赫本似優雅」，它影響著一代又一代的女性。

他們四十多年來惺惺相惜，不離不棄，保持著這種不似愛情卻勝似愛情的關係，似乎多一分太濃，少一分太淡。

然而，當我們離開赫本去看紀梵希，他依舊偉大而傳奇。

▲ 溫莎公爵夫人身著紀梵尼黑色綢緞連衣裙和披風，1954年，©Bettmann Archive

伴隨著赫本的走紅，紀梵希的設計也因此名聲大震，成為當時炙手可熱的服裝設計師。

他打破了推崇「夢露式」艷麗性感的好萊塢審美格局，讓大眾發現女人的美不止於性感，更多的來自於優雅的氣質，因此，他設計的服裝也受到明星和名流的喜歡。

▲摩納哥王妃格蕾絲·凱利，身著紀梵尼綠裙訪問白宮，1961年

傑奎琳·甘迺迪就是紀梵希的忠實粉絲，在很多重要場合她穿的都是由紀梵希設計的服飾，就是在甘迺迪的葬禮上，她穿的也是紀梵希設計的黑色喪服。

▲甘迺迪夫人身著紀梵希白色禮服在凡爾賽宮與戴高樂會面，1961年

▲傑奎琳·甘迺迪身著紀梵希

▲甘迺迪總統遇刺後，悲傷的甘迺迪家族都身著紀梵希為葬禮定製的服飾

然而，無論是赫本還是傑奎琳，她們對紀梵希服飾的喜歡都是出於紀梵希的設計理念——優雅而舒適，在那個時代，這個理念是整個時裝界的一大突破。

▲模特穿著黑色天鵝絨禮服，1952年，©Bettmann Archive

紀梵希說，他設計的服裝是為了給大眾穿的，因此，突出女性的特點和服裝本身的舒適度成為了他最關注的要素。

他每一件時裝都有差不多 200 個設計模型，只為考慮各種材質和顏色，窮盡一條裙子所有的可能性。

分身套裝、短裙、大衣，他給了女性足夠的空間，她們可以自由搭配，可以穿一套衣服過完一天的生活，不再受到各種束縛。

▲1979年紀梵希春夏女裝的高級時裝系列，©Pierre VAUTHEY/Sygma via Get

在這麼多年以後，他當年的許多經典款式依然受到大眾的追捧，使得眾多大牌爭相模仿。

他的設計並沒有被不斷變更的時尚潮流所淘汰，而是成為一個膜拜的榜樣。

是什麼讓紀梵希成為了「神話」？或許還是得益於他對「優雅」的重視與執著。

你可以沒有完美的面龐，也可以沒有嬌好嬌好的身段，但你不可或缺的是你天生的「優雅」，這種氣質就是「美」的真諦。

紀梵希走完了他的一生，他驚艷了一個時代，用夢想為女性釋放出最美的靈魂。

----------------

圖片來自網絡，版權歸原作者所有

參考資料：

©Coffee and Culture：An Elegant Friendship: Audrey Hepburn’s IconicDresses made by Givenchy

紀錄片：《于貝爾·德·紀梵希：高級定製的生活》