設計了小黑裙，成就過奧黛麗赫本，一代傳奇紀梵希離開了

昨天深夜的噩耗，又一位傳奇匠人離我們而去了，他就是紀梵希品牌創始人，享年91歲的貝爾·德·紀梵希。

紀梵希的一生是個時尚傳奇，他是半個多世紀以來巴黎優雅的象徵，是一代紳士設計師的典型代表。

他為他的摯友和繆斯，奧黛麗·赫本，創作了多個永恆的經典形象，掀起了國際時尚的革命。

時尚巨頭、現在擁有紀梵希(Givenchy)的LVMH集團總裁伯納德·阿爾諾說，「他是20世紀50年代，把巴黎推向世界時尚峰會的創造者之一。

」

紀梵希的全名，是于貝爾·詹姆斯·馬塞爾·塔凡·德·紀梵希（Hubert James Marcel Taffin de Givenchy），1927年2月21日，出生於法國北部瓦茲省博韋市的一個貴族世家。

紀梵希3歲的時候，父親因病去世，失去父親的他，卻被命運安排上了另一條路。

失去父親，紀梵希從小與媽媽和外祖母生活。

外祖母家是藝術世家，家族經營紡織生意，生產昂貴的哥白尼花氈和掛毯等等。

藝術的血脈也傳遞到了年輕的紀梵希身上。

在母親與外祖母的薰陶下，他對服裝與面料充滿了興趣，10歲那年第一次到巴黎，他就確信自己一生將獻給美和時尚，立志要成為一名服裝設計師。

雖然因為家庭壓力，他曾一度轉而學習法律，但最終在17歲那年，年輕的紀梵希還是決定離開家鄉，前往巴黎追求夢想。

此時的巴黎，服裝業受到二戰影響，正處於百廢待興的狀態。

紀梵希帶著他的興趣和天分，走入了時裝行業。

來到巴黎的紀梵希，選擇了法國美術學院進修。

轉年，他作為傑奎斯·菲斯的學徒，正式跨入了時尚行業。

傑奎斯·菲斯是二戰後最有影響力的高定設計師之一，好學的紀梵希在為他工作後，又拜訪了各路名師，包括第一位登上時代封面的時尚傳奇艾爾莎·夏帕瑞麗。

好學不倦的紀梵希從前輩們身上，學習各種匠心獨運的藝術構思。

（傑斯奎·菲斯）

努力加上天生的才華，1952年，他已經成為了巴黎時裝圈年輕的新銳設計師。

同年，他創立了紀梵希工作室，並推出了首個高級女裝系列：以白棉布為主，輔以典雅的刺繡和華麗耀眼的珠飾，展現出了嬌艷柔美的女人味，驚艷了當時的時尚界。

其中一件與當紅模特兒Bettina Graziani同名的 「Bettina Blouse」，最為出彩。

這款白色棉布衫，紀梵希運用了標誌性的高領，和誇張的袖肘部多層荷葉邊，營造出服裝的清新質感和優雅風格，轟動一時，成為紀梵希最蔚為人知的單品設計。

紀梵希設計的衣服注重簡潔、典雅的線條表現，簡單時尚，希望適用於各個年齡段和任何體型。

他曾表示：「身材的胖瘦無關緊要，因為我的時裝能讓他們明艷照人。

」

「服裝應該去襯人的線條，而不是人去適應服裝」

兩年後，紀梵希作為高級女裝設計師，又推出了第一套奢華成衣線，開始量產高端女裝。

紀梵希的畢生好友，克里斯托瓦爾·巴倫西亞加，Cristóbal Balenciaga是另一個奢侈大牌，巴黎世家的創始人。

Balenciaga既是紀梵希的前輩，更是他的良師益友，是他設計生涯的指導和伯樂。

1955年，紀梵希打出了「自由線條」的口號，推出了襯衫式連衣裙，去掉了腰部與臀部的線條。

巴黎世家也發布了同樣款式的服裝，以示對紀梵希的支持。

憑藉這套設計，紀梵希和巴黎世家名聲大噪。

同時，紀梵希將裙邊提高的設計，也鼓勵了當時的女性自信的展現自己，為60年代時尚變革發揮了重要作用。

1958年，他推出了「ballon coat」和「Baby Doll」的設計。

女裝方面創造了神話之後，紀梵希在1969年開啟了「Gentleman」男裝系列，在更多的領域發揮他的天才創意。

1976年，他甚至和林肯汽車推出了設計師款：Continental Mark IV。

紀梵希在時尚圈聲名鵲起的那些年，眾多名媛貴族，巨星淑女都專門找到紀梵希，希望這位天才設計師能為她們量體裁衣，設計獨一無二的禮服。

美國甘迺迪總統夫人，傑奎琳，就曾是他的忠實客戶之一。

這是紀梵希為傑奎琳設計的經典造型，陪伴她度過了無數白宮歲月。

禮帽，直筒連衣裙和低跟鞋，展現了第一夫人的優雅和幹練

甚至1963年，甘迺迪遇刺後，傑奎琳的一身葬禮禮服，也是紀梵希為她定製的。

還有，溫莎公爵夫人沃利斯·辛普森、摩納哥王妃格蕾絲·凱莉、社交名媛貝比·佩利等，都是他的擁護者。

然而，在眾多他合作的淑女名媛中，只有一人是他永遠的繆斯，也是我們所有人心目中的女神，奧黛麗·赫本。

赫本在沒有認識紀梵希之前，就十分喜歡他設計的衣服。

彼時，赫本剛剛拍完《羅馬假日》，已經和派拉蒙簽下了下一部電影《龍鳳配》。

當時她找到了Givenchy沙龍，希望和紀梵希先生合作下一部電影的服裝。

可是，當時的紀梵希正忙於另一項工作，所以只能婉拒赫本。

也幸虧赫本沒有放棄，兩人多次協商，赫本同意從紀梵希上一季設計的服裝中選擇。

而當她真正穿著紀梵希設計的的衣服，站在他面前。

紀梵希就明白，他的靈感繆斯，終於來到了他的生命里。

「我們喜歡一起共事，那種默契神會的感覺就像夥伴間的嬉戲，我們的創意想法時而碰撞，然後不斷湧現燦爛的火花。

」紀梵希說。

一場不期而遇，險些錯過的相識，造就了從那以後，驚世的作品和一段動人的友情。

紀梵希成了赫本大部分電影的服裝設計師。

而兩人最著名的合作，就是對那條經典小黑裙的演繹。

赫本在電影《蒂梵尼的早餐》中，身穿小黑裙的形象，稱為時尚圈和電影史的一代記憶。

這條小黑裙其實並沒有多麼複雜的設計，只在背部有鏤空花紋。

但卻是最能代表紀梵希的設計概念，簡單和優雅。

而他的靈感繆斯赫本，不負所望，把這份優雅展現到了極致。

身穿小黑裙的赫本，纖細，清純，有種可愛的性感。

除了小黑裙，紀梵希給赫本量身設計了多套禮服。

電影《funny Face》（甜姐兒）中，赫本的一套全白套裝，高腰褲加上粉色的束腰，今天看依然時髦到飛起。

站在階梯上，高雅又氣勢十足的紅色禮服。

以及為了方便片中赫本的 " 能歌善舞 "，紀梵希為片中的赫本設定的獨一無二的婚紗，簡潔、優雅、輕盈，在那個時代，重新定義了婚紗的長度。

1954年的電影《龍鳳配》，奧黛麗赫本一襲精緻的白色禮服配黑色刺繡，集纖細，優雅於一身。

紀梵希為她設計的另一件著名的黑色小晚裝。

讓赫本從此徹底愛上一字領。

這部電影的服裝因此被授予奧斯卡服裝設計獎。

兩人相識40年，是天生的搭檔，一同創造了時尚界的神話「奧黛麗·赫本風格」(Audrey Hepburn Style)，成為媒體與大眾追捧崇拜的時尚傳奇。

紀梵希為赫本調製過一款獨一無二的「禁忌香水」，只讓赫本一人使用。

如果不是後來赫本主動提出推向市場，成為品牌的第一瓶，如今怕是我們沒有機會看到紀梵希品牌的香水了。

赫本晚年，因為生病無法坐普通客機，紀梵希知道後立刻用自己的私人飛機將赫本接回瑞士。

而在赫本登上飛機的那一刻，她看到了飛機上擺滿的鮮花。

這浪漫的場景讓赫本一瞬間，眼淚就流了下來。

「只有他，始終把我當成小女孩來寵」赫本說。

她去世之前，將紀梵希為她設計的珍愛的25套禮服，還給了她的摯友。

而紀梵希也寫過書，集合了為她設計的150件設計畫稿和30多件作品，以此紀念他的繆斯。

對赫本和紀梵希來說，兩人是彼此的知音，是互相成就，互相珍惜的摯友。

奧黛麗赫本式禮服從兩人相遇到20世紀90年代，是紀梵希這個品牌最輝煌的風格和記憶。

老爺子選擇在1995年，宣布退休，之後又扶持了許多時尚界的新銳設計師，包括約翰·加利亞諾、亞歷山大·麥昆等。

在老爺子離開之後的紀梵希，依舊延續著當初的風格，依舊是最炙手可熱的奢侈品品牌。

昨天夜裡，一代時尚傳奇，離開了這個世界。

他不僅留下了一個優雅華貴的紀梵希，更是為我們定義了什麼是美，什麼是真正的女神。

而他和赫本的惺惺相惜，也成了老爺子一生的懷念。

紀梵希曾說過，「我有對赫本成千上萬彌足珍貴的回憶，每一天我都能感到她仍與我同在。

」

願天堂中的他們，依然能遇到彼此，為天使繼續設計出最美的衣衫。