你不一定知道他們是誰，但你一定見過他們的作品！

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大牌合作款向來與限量、升值這些詞掛鈎

當你讀懂了這些就會發現

你無意中的一次買買買

其實是一次藝術投資

蜷川實花

蜷川實花（Ninagawa Mika），日本時尚攝影教主，與藝術大師村上隆同屬一家公司，跨界為Celine設計衣服圖案，為植村秀設計包裝。

她的攝影作品與執導的電影都如花一般絢麗，是少數能將主流與非主流、商業與藝術完美結合的攝影師。

蜷川的攝影顏色豐富誇張，影像令人印象深刻，變調的顏色有著不屬於凡間的甜美。

她將女性的精神與對色彩的偏愛完美混合，創造出如同糖果般的女性世界：甜美、性感卻不矯揉造作。

無論是她的商業攝影作品、藝術創作還是拍攝的電影，都帶有強烈的「蜷川實花」風格。

濃郁滿溢的色彩，平面化的構圖——她的視覺語言完全繼承了日本傳統浮世繪的風格，煥發出完全屬於自己的一種「實花美學」。

電影「惡女花魁」劇照

電影「狼狽」劇照

蜷川現在的身份不僅僅是「日本時尚攝影的第一把交椅」，還是一部電影能收入22億日元的導演，也是了不起的跨界超人，從新幹線到APP什麼都能觸及，她的一切成就和爸爸的家訓是分不開的：

1. いつでも男を捨てられる女であれ。
   
   

2. 経済的にも精神的にも自立せよ。
   
   

3. できるだけ沢山の男と付き合え。
   
   

4. 何をしてもいいけど妊娠だけはするな。
   
   

5. 従順なだけの女になるな。
   
   

6. 男に騙されるな。
   
   騙せ。
   
   

7. カッコいい女になれ。
   
   

8. 自分が正しいと思ったら、何が何でも突き進め。
   
   

9. 過激に生きろ。
   
   

10. 妬むより妬まれろ。
    
    

1.做個隨時可以拋棄男人的女人。

2.經濟和精神上都要獨立。

3.和更多的男人交往。

4.做什麼都可以唯獨不要未婚先孕。

5.不要成為只懂順從的女人。

6.不要被男人騙。

反過來去騙他們。

7.成為帥氣的女人。

8.如果覺得自己是對的，無論如何勇往直前。

9.活的刺激點。

10.嫉妒別人不如被他們嫉妒。

村上隆

村上隆(Murakami Takashi)，是上世紀60年代以後出生的日本藝術家中極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。

自從2003年有一幅作品被以六千八百萬日元交易以來，他的作品就被形容是「日本人單件藝術作品的史上最高價」。

2008年，他的一座公仔作品，標價5億日圓（約合人民幣3000萬元），創下同商品的天價紀錄。

2008年《時代》雜誌評選出的最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺藝術家。

他的作品靈感大多來自日本傳統漫畫，創作材質珍貴，色彩艷麗，並且常常有性和暴力的展示。

著名的太陽花系列

在2003年，Louis Vuitton春季秀場上出現了用33種顏色來修飾Logo的Monogram Multicolore系列手袋，就很快引來了關注，而這款手袋的設計者便是村上隆。

村上隆和LV的合作持續了12年。

12年來，Monogram Multicolore系列推出過好幾款經典的設計，比如這款受到Paris Hilton鍾愛的Louis Vuitton Speedy：

去年7月17日，LVMH集團宣布將要停止生產它們，並在7月底正式停售。

如果你有這個系列的包包，可以坐等升值了。

奈良美智

奈良美智 ( Yoshitomo Nara)，關注奈良美智的人，多半是從那個標誌性的面露凶光、眼神冷酷的斜眼小孩開始。

呈現在他筆下的小女孩，總是能夠清晰又乖戾地直抵人心，凸顯一副「看什麼看？你管我！」的成人社會裡「不友善」的表情。

這世上怕是再沒有人可以像奈良美智一樣，將兒童的這種天真與大人的複雜完美地刻畫在同一張臉上。

奈良妹智的邪惡娃娃們，大多都手握拳頭，雙眼斜視，他們或大罵粗話或叼著根煙，充滿叛逆。

而剩下的少數則是臉貼繃帶，純真的眼神訴說著世界對他的不公。

看似兩種不同的情感，但細品，又同樣充滿孤獨與落寞，這些悲傷憤怒的表情出現在本應天真無邪的孩子臉上，讓整個畫面更具衝擊感。

相信看過「蝸居」的人都會記得宋思明送給海藻的夢遊娃娃。

而這個可愛的小人兒，正是奈良美智的作品。

它可以自動漂移，遇到障礙物還會自動避開，然後繼續夢遊。

只要上上發條，它就會像幽靈一樣緩緩前行，粉嫩的臉頰，像熟睡中的天使一樣安詳，又像心中純真的自己，和夢遊娃娃一起，拒絕長大，閉著眼睛游在自己的國度。

草間彌生

草間彌生（Yayoi Kusama）87歲，她被藝術評論家歸類到相當多的藝術派別，包括女權主義、超現實主義、原生藝術、波普藝術、抽象表現主義等等。

40 年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪沃霍爾匹敵。

30 多年前，她回到東京，住進精神療養院，銷聲匿跡。

1993 年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。

不到10歲時，草間彌生患有神經性視聽障礙，經常出現幻聽、幻視。

她所看到的世界，蒙著一個巨大的網，於是她不停地畫畫，試著用重複的圓點把自己的幻覺表現出來——精神疾病與藝術創作幾乎伴她一生。

「草間彌生不知是在哪面牆上鑽了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居這面牆上，在兩個世界間來回顧盼。

」

蔡康永的一篇名為《自願住進精神療養院的藝術家草間彌生》博文中這樣比喻道。

路易威登藝術總監Marc Jacobs十分仰慕這位具有獨特氣質的藝術家。

他說：「 草間彌生那執著的性格與其純真的作品深深觸動了我。

她成功的與我們一同分享了她的幻象世界。

」

草間彌生非常欣賞Marc Jacobs，她的作品中很多對衣服及身體的細緻表現充分借鑑了Marc Jacobs的創意。

那時兩人的合影留念至今還掛在草間彌生東京工作室的牆壁上。

路易威登KUSAMA系列

倫敦Selfridges百貨開設了首間草間彌生LV概念店

Mark's EDIT B6手帳筆記本 草間彌生系列

日野之彥

日野之彥(Korehiko Hino)，1976年出生於日本，他的繪畫將人物刻劃成一種現代人的文化象徵，透露出過度膨脹的社會下，身心的雙重疲憊，藉此探討自我的認知與當代文化。

在日野之彥的這幅自畫像中，誇張而茫然的眼神，張開的雙唇，充滿驚愕的表情，藝術家將自己刻畫成一個不知所措的少年。

日野之彥的作品，擅長透過畫中人物不安和彷徨的表情，驚恐誇張的眼神，反映出日本人在面對著科技和資訊充斥下，處於過度膨脹的社會中，產生了無比的失落感和矛盾，藉此探討自我身份認同與當代文化，社會和人與人的關係等議題。

他的畫有種讓人屏息的突兀感。

他畫人的特點，目光分散，連雙眼都分散開了。

好像在望著巨大的彩雲，但又空洞無物，好像什麼也沒有，也許望著的只能是巨大的幻想。

也有多多少少類似於變態的元素，他的藝術多是像浸泡在藥水裡面的病態美，畫面清新但令人寒戰。