吳亦凡是真的會穿！從吳亦凡看潮流文化對高級時裝的反哺

轉眼間2017春夏時裝周進程又過了一半，倫敦的場子裡當然少不了吸睛的身影——吳亦凡這段時間一直被Burberry高度重視，又是請他走秀，又是把他當成貴賓，待遇也跟別的明星多有不同。

這當然是高級時裝界如今流行的風氣，當這個巨大的市場漸漸讓年輕人成了消費的主力，那麼所有品牌自然就得先考慮如何年輕化。

你看吳亦凡的打扮，隨隨便便一身街拍，就都是有模有樣的范兒：

印象中Burberry明明是一本正經的腐國老牌，可這幾年你會發現它早就暗度陳倉，在吳亦凡身上就像潮牌一般風騷又張揚，全不似十年前那般不苟言笑的模樣。

倒不是Burberry在迎合吳亦凡，而是如今整個高級時裝行業都在潮牌化——讓設計更年輕更有趣味，那才是未來發展的主流。

要知道像吳亦凡這樣的年輕偶像，最難得是駕馭各類時裝的氣場與功底——他人高貌美還腿長，在先天上就已經大占便宜，無論是把高冷的高級時裝穿出潮味，還是把潮牌穿出高級時裝感，那都是不在話下的事。

從他身上穿過的衣服放眼望去，你會驚訝地發現，原來整個高級時裝行業早已發生了翻天巨變，那些枯燥的、單調的、刻板的、艱澀的、瘋魔的設計早已不受歡迎，反倒是那些一心想著如何花枝招展、如何爛漫可愛的牌子，才最能夠從艱難的時裝商戰中脫穎而出。

——高級時裝與高街潮牌，曾經涇渭分明，而如今你能看得到高級時裝正在迅速蛻變，它從潮牌身上汲取著營養，從對抗，變成了模仿。

像是Givenchy大步邁得最早，別人家還在猶猶豫豫要不要把設計潮牌化時，他家都已經又把秀場辦成籃球場，又把最潮的細節亮給世人看了——

Balmain也是啊，雖然一直走的是歐洲宮廷奢華路線，但那些誇張的華麗元素稍一修改，就是如今最熱門的高調潮牌風：

那些我們兒時都會亂塗亂畫過的幼稚塗鴉，放在紙上或者黑板上都看起來嘈雜，然而穿到吳亦凡身上就變得瀟洒又不羈啊——這種潮酷超酷的風格，是高級時裝與高街潮牌最好的融合方式。

這其實也證明了高級時裝向高街潮牌「取經」的一種方式正在大行其道：把賣萌，變成很酷的事。

仔細想想，這其實半點都沒錯——

FENDI的小怪獸已經連續紅了好幾季：

COACH也跟米老鼠聯姻聯得不亦樂乎：

VALENTINO把超級英雄請到了單品上：

甚至連整個高級時裝行業里最最高冷的HERMES，也讓鯊魚游到了手袋上——

在接收到了潮流文化的反哺之後，高級時裝的市場，早就對年輕人敞開了大門。

其實這現象的發生倒不是一夜之間就發生的事，仔細想想，潮流文化向High Fashion的輸出，也是個量變積累的過程。

倘若YSL先生還在世，Marc Jacobs拿著他那賣翻的丑娃系列呈到面前，一定會被那位脾氣古怪的大師丟到窗外去——搞不好還會再吹鼻子瞪眼地哼哼一句：什麼玩意兒！

這或許是高級時裝界如今不得不面對著的一個境況：你花足了心思去強調面料有多高級、廓形有多貼身、剪裁有多精妙，不斷宣傳著「低調的奢華」的理念，但其實很可能你所費力去打造的這一切，遠不如別人隨手在T恤上畫一個阿貓阿狗來得叫好又賣座。

這種現狀，你單從北京動批和上海七浦路有多少家攤位在兜售川久保玲的卡通紅心，就可見一斑。

以YSL先生為首的大師，或許不會理解如同兒戲一般的在高級時裝上任性妄為的作風，但是你卻不能不承認，這種幾乎氣死老前輩們的做法，如今正越來越受到市場消費主群體的歡迎：賣得極好，穿的戴的拎出門去的人也是眾多，有趣又輕鬆，全無死板的大牌架子，以至於讓不少原先一本正經的時裝老牌也開始蠢蠢欲動。

於是當年YSL的摯友兼死對頭Karl Lagerfeld，也有事沒事就把自己的卡通形象到處推廣了。

潮流文化在時裝界恣意生長絕不是罕見的例子，一群以滑板文化為靈魂的街頭時尚品牌自不多說，即便高級時裝不承認它們的地位，但以美國設計師為首的「ready to wear」派們，也多的是靠潮流文化元素來爭取與眾不同。

讓人感覺詫異的，反倒是那些原本讓人以為不太可能盲從主流的大師人物以及奢華大牌們，對於潮流文化侵襲高級時裝界，所做出的妥協——有時根本連妥協都算不上，甚至可以說是「樂在其中」。

於是你理所當然地會記得LV包包上不斷被修正得更可愛的門童，

還有村上隆最如日中天那幾年硬塗抹在LV皮具上的頑皮熊貓、笑臉葵花和鬼臉櫻桃；

接著稍作提醒，你就能想起miu miu一直是玩塗鴉的箇中好手，連帶著其大姐PRADA也動不動就把十二星座啊機器人啊呆熊貓啊紛紛卡通化做成單品，讓人不由得覺得這根本就是一個童心未泯的品牌；

就連足以代表法國高級精神的Lanvin也不例外，當年小胖子多愛把卡通形象當成主題元素來大玩cosplay情趣遊戲，將吸精夢魔給描到粉紫色T恤上卻能不失優雅的，也只有這個單拼設計無出其右的牌子了。

年輕的設計師們愛玩樂愛戲謔，潮流文化是他們彰顯個性的素材，這是時裝界的「小不正經」。

資深的設計師們愛出位愛口碑，在經濟不景氣的時期，奢華的時裝也需要變身成為能夠取悅顧客的單品，這是時裝界的「老不正經」。

老不正經與小不正經，各有各的樂趣，也各有各的難處。

好在他們相安無事，和平共存。

其實潮流文化入侵時裝界，完全可以看成是一種積極的正面能量。

一來就靈感而言，潮流文化的趣味性完全可以彌補設計師們接近被挖空的想像力的缺陷。

當波普圖案沒那麼容易懂，而最炫民族風也有被人嫌棄的時候，充滿年輕感的卡通元素、街頭塗鴉、甚至是來自滑板、HIP-HOP等誇張元素，都是能調動整個時裝行業積極性的必要存在。

二來潮流文化能夠打破高級時裝動輒板臉說教的嚴肅形象，掛一件活潑幽默的卡通圖案上衣在櫥窗里，比冷冰冰地掛一條超高級晚禮服長裙，要更能吸引路過行人的注意，在促進顧客進店消費方面有著不可小看的作用。

三來在時裝行業受經濟形勢的影響顯得萎靡不振的時期，潮流文化將老不正經與小不正經聯合了起來，除了能通過銷量挽救品牌之外，還能為當時心裡壓抑的人們帶來滿眼的喜悅和快樂，在口碑營銷方面毫無疑問是設置了一個值得傳誦的伏筆。

「小不正經」以潮流文化作為主打，嬉笑怒罵只為讓人明白其童真仍在的事理。

活力足，但不具備連續性和可持續發展的特徵。

通常是這一季穿完，下一季就又要重新再創作新的樣式。

「老不正經」喜愛按照品牌可以具備招牌熱賣系列的形式，將備受矚目的潮流元素改良成按時會推出改進版的「系列元素」，能夠不斷推陳出新，最終成為能夠一直延續下去並且不斷衍生周邊的新事物——將「新事物」慢慢地改良成「熱賣的舊事物」。

從動機和能力來看，「老不正經」確實技高一籌。

所以我們可能從一開始會主觀地將「高級時裝」與「高街潮范」撇清關係，卻不斷發現，這些素材在化身為上衣、T恤、褲子、裙子、包包之上的關鍵要素之後，我們開始習慣了這一設定，並漸漸認可其設計理念：時裝界不僅要穿得好看，還得「快樂的好看！」

這種可望不可即的「快樂「，自經濟不景氣以來就一直成為了時尚界的奇葩夢想，如今反倒是被「小不正經」們的戲謔所引發了能量，又被「老不正經」們對於固步自封的歷史進行大刀闊斧的改革，所啟發了具有現實意義的詮釋形式。

誰的衣櫥里沒有幾件潮風潮派的衣服？！

那不是幼稚，只要你一腳踏在時尚圈裡，你就可以坦然地稱其為：時髦！

想像吳亦凡一樣時髦？

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