三宅一生不只是時尚包包的創造者，更是設計師眼中的時尚標杆！

有些人認為他是藝術家，有些人認為他是遠見者，但不管用怎樣的稱謂，從本質上講三宅一生更是 「設計師的設計師」。

在四十餘年的時裝設計生涯里，三宅一生創造著質料、服裝、配飾，豐富著當代視覺和略帶詼諧的時尚主題，連接著與他自己相似的世界各地的個體。

三宅一生的設計工作室位於澀谷，可透過巨大的玻璃窗俯瞰代代木公園。

設計室里擺放著由倉俁史朗設計的後現代復古家具，在這裡，三宅一生闡述了他的信條：「我更傾向於 『製作』 這個詞語，希望籍此呈現思維的作用，我們正沿著 『沒有時尚』這一概念而設計與製作」。

三宅一生的創作成果卓著，在過去的兩年里，他在服裝、香水、配飾及室內設計中推出了豐富的作品，也在積極的為日本第一間設計博物館而宣傳。

他的設計室在時尚界廣獲聲譽，為其設計出的每件產品而感到榮耀，設計室在近年來呈現出更多來自於技術層面的野望，通過對材質彈性和結構的調整，設計服飾更趨於超越性別界限，通用於各樣身形三宅一生的老友21_21 Design的設計者安藤忠雄如是評價：「三宅對於探索每片布料的可能性有著毫不倦怠的不懈熱情與堅持」。

他的設計不僅有型與富有靈感更兼具舒適且彰顯個人氣質，一名經常購買三宅一生服飾的顧客表示三宅的設計多具有通用性，可穿著於各式場合。

當身著這些服飾時，它們變得具有了動感，與呈列在商店櫥窗中時有著截然不同的感受。

「我所希望的，就是人們能在穿著我設計的服飾時，感受到一種喜悅」。

當眾多設計師紛紛呈現出冷峻而陰森的春秋風格時，三宅一生的設計充滿著能量的光彩。

他的設計展現的是笑容、舞蹈、和歡愉，雖然三宅可能同樣也是一名嚴肅的美學家，但他對新奇和好奇的捕捉，牽引他與Diana Vreeland共步 Studio 54 的舞池，以及給 21_21 Design 的開幕展奉上來自於巧克力靈感的設計。

三宅對他最得意之作的描述為」有趣」：」我所希望的就是人們能在穿著我設計的服飾時感受到一種喜悅」。

與眾多希望在服飾業開發並建立利基 (niche) 市場預期的設計師不同，三宅服飾的可穿著性與通用性來自與其兼具商業性與創造性的商業邏輯。

在2012年，一款Pleats Please Issey Miyake 香水的推出，豐富了三宅已經在全球範圍內穩定銷售的香水產品線(三宅一生最成功的五款香水包括L』Eau d』Issey每五分鐘就有一瓶售出，以及L』Eau d』Issey Pour Homme，每七分鐘就有一瓶售出)。

同年，一款簡潔、可折迭、具有科幻圖案的手提包——Bao Bao Line，也榮膺最暢銷產品。

2013年底，三宅一生在東京開設了旗艦店，同時也推出了全新的男士產品線Homme Plissé Issey Miyake。

響應市場需求，三宅提到約有10%的Pleats Please是由男士購買。

新產品線與Pleats Please享有類似的產品範疇 – 從本質上講就是具有相當科技含量的運動服飾。

新的男裝系列最早由青森大學體操隊穿著，但它基於黑色顏色的設計也同樣適合於長途旅行、尋找舒適、別致而經久耐用服飾的商業人士。

三宅指出這一產品線的服飾側重與放鬆而不緊身，並不僅僅限於運動場合，而同時適用與工作場合。

賈伯斯是三宅產品的忠實擁護者之一，曾穿著三宅的黑色 polo-neck運動外套超過二十年。

雖然三宅的設計或多或少的帶有未來的超前感，但三宅一生的男士產品線不失為對精緻而寬鬆的剪裁及時尚而內斂的設計之感召。

如果喪失了手工藝作為源泉，科技創新也終將停止

三宅一生的設計受到了全行業的慶祝不僅僅是由於對技術的採用，也在於服飾中的手工元素。

三宅一生長期與和紙製造者合作創造輕薄的質料。

一些傳統手工製作工藝，也被採納及引申到了由回收PET瓶而製造的質料之工業生產中。

這些質料目前用於 Artemide 合作創作的IN-EI 燈飾，三宅一生認為科技與傳統手工藝始終相輔相成，如果喪失了手工藝作為源泉，科技創新也終將停止。

「而我可能是影子」——三宅一生

「我回想1960年代在巴黎的生活」三宅描述到」當我從鏡子裡看到我身後經過的，看上去很好笑的人時，我常常想：作為很少的生活在這裡的日本人之一，我究竟該如何在這裡生活?」

在同一日，三宅在Saint-Germain的一間店鋪里看到了現在已成為標誌性的、野口勇的圓形垂飾燈。

他繼而意識到了設計與認同特質的全球性：「我知道關於野口勇的一切，他出生於美國，卻希望被認同為日本人。

但我剛好相反，一個日本人希望全球化生活，野口勇的創造不需要任何修飾。

現今，雖然我認為自己代表了某種日本美學和美感，但我從未能超越野口勇的作品，他是純粹的光，而我可能是影子」。