愛馬仕、香奈兒、LV、卡地亞，居然都是 Art Deco粉

從上世紀20年代發端， Art Deco這種藝術形式經歷近百年，至今依然受到極大歡迎。

回顧歷史，不難發現如今位於世界頂級的奢侈品牌的興起，在時間軌跡上都與Art Deco藝術有著高度重合，原來愛馬仕、香奈兒、LV，居然都是 Art Deco的粉兒。

愛馬仕

貴族馬具品牌愛馬仕，直到上世紀20年代才將產品拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮帶、珠寶、筆記本以及手錶、菸灰缸、絲巾等產品。

Hermes第三代繼承人埃米爾-莫里斯·愛馬仕（Emile-Maurice Hermes）對於藝術品十分熱衷，裝飾藝術風格明顯融入這一時期的愛馬仕珠寶與飾品當中。

1924年，愛馬仕家族第四代成員Jean-Rene Gurrand結識了當時最具影響力的Art Deco裝飾藝術巨匠讓·米切爾·佛蘭克Jean-Michel Frank，佛蘭克與愛馬仕展開合作，將經典馬鞍雙針縫製法運用於皮革家具設計上，佛蘭克與Art Deco對愛馬仕產生了深遠影響。

位於巴黎市 Saint-Germaindes-Prés 區的愛馬仕巴黎左岸店，是充滿愛馬仕獨特魅力與極具創意的精品店，建立在一座廢棄已久游泳池內。

這個名為 Lutetia 的泳池，建於上個世紀三十年代。

由於泳池規模很大，強烈的Art Deco特色被政府列為保護建築。

愛馬仕甚至將自己陶瓷茶具系列命名為H Déco，其雙 H 字形標誌、Art Deco 裝飾藝術的建築風格以及猶如鐵欄杆造型交織出的線條，以經典地黑與白詮釋，為 H Déco 系列增添了非凡地魅力色彩，打造出融合復古與現代設計感的簡約餐瓷系列。

香奈兒

1925年的巴黎博覽會是Art Deco走向國際舞台的開端，「裝飾藝術」的全新藝術風格展示在了世人面前。

這次博覽會展出了Chanel設計的服裝、柯布西耶設計的家具、拉里克設計的玻璃等各個方面的作品。

香奈兒的服裝被視為Art Deco風格在時尚界的里程碑。

香奈兒引領了一個純粹的Art Deco時尚潮流，當時在巴黎時尚界引起了很大的震動。

她的商店底層，是讓·米切爾·佛蘭克Jean-Michel Frank設計的香奈兒飾品部。

這座位於巴黎康彭街31號公寓住宅，不但見證了香奈兒品牌的誕生，也記錄了可可香奈兒與愛人的愛情，同時這座公寓也是Art Deco藝術的天堂。

裝飾藝術紋樣設計的鑄鐵欄杆、牆上的牆紙圖案、把手、裝飾品等等都是突出的Art Deco 形式的。

非常值得注意的是，香奈兒的產品至今保留了Art Deco年代的風格，比如誕生之初的香奈兒5號方形的香水瓶，在當時就是一件著名的裝飾藝術風格作品。

路易威登

1925年的那一場盛會，除了有香奈兒的參與，更令人矚目的是，LV的掌門人——喬治威登（Georges Vuitton）的長子賈斯頓路易威登（Gaston-Louis Vuitton）擔任了此次博覽會的委員會副主席。

二十年代初期，裝飾藝術(Art Deco)流派尚未成熟，路易威登Louis Vuitton第三代傳人熱衷收藏獨具慧眼，本身也是出色的工匠，成為推動品牌裝飾藝術潮流發展的主力推手之一。

路易威登與包括萊儷（Lalique）和博藝府家（Puiforcat）在內的Art Deco倡導者關係密切。

當時，路易威登定期將自己的精湛工藝和其它領域工匠的技能結合創新，打造出了裝滿各種水晶、銀器、象牙和鍍金銀配飾的華貴皮質盥洗包。

在此之前，旅行的優雅和精緻從未達到過如此高度。

及時在今天，裝飾藝術風格的縫線與鏤孔設計也是LV的一大特色，更在珠寶設計領域大放光彩：Louis Vuitton的頂級珠寶系列Acte V，將人們帶回上世紀藝術裝飾風格大行其道的年代。

在這一革命性藝術風格盛行的歐洲，彼時的路易威登與這場藝術革命息息相關，奇思妙作層次不窮。

卡地亞

與LV一樣，卡地亞當時的領袖路易·卡地亞，同時也是Art Deco的藝術先鋒與重要推手。

這位開創了卡地亞黃金年代的領軍人物在當年曾經強烈反對盛行一時的新藝術風格Art Nouveau「他認為新藝術運動已經走進死胡同。

」

卡地亞嘗試將自埃及、波斯、遠東和俄羅斯芭蕾的一些設計靈感和風格融入到更富幾何圖案和抽象性的設計中。

1906年就開始把濃郁的色彩和一些嶄新的材料，如縞瑪瑙、珊瑚等運用到珠寶設計中，並形成了一種新的藝術風格。

1919年沒有任何儀式，卡地亞悄無聲息地將Tank腕錶系列擺進櫥窗，在當時引起了怎樣的轟動已無法想像。

這款表殼與表耳首次融為一條直線腕錶簡單又直擊人心。

人們可以在它身上找到隨後出現的許多藝術口號如「少即是多」、「形式服從功能」。

卡地亞Tank腕錶成為了當時的藝術潮流的典範作品。

也就是隨後在1925年正式確立的藝術風格Art Deco。