當一個設計師舉辦第100場時裝秀

Dries Van Noten 第100 場大秀

在剛剛落幕的17秋冬時裝周上，比利時時裝王子 Dries Van Noten 完成了自己事業上的極具紀念意義的第100場女裝成衣大秀。

作為安特衛普六君子之中最有辨識度，風格也最閃亮的一位， Van Noten 為看客們帶來了一場精彩的 remix 大秀。

設計師除了將自己職業生涯上，最精彩的印花和面料重新演繹，Van Noten 更是將曾為自己走過秀的一眾90年代超模再次聚集，場面讓人動容。

原來這個在2005年被《紐約時報》稱為本世紀最為理性的設計師也有如此感性的一面。

安特衛普六君子

安特衛普六君子的第一次集體亮相是在1986年的倫敦時候周上，Ann Demeulemeester、Walter Van Beirendonck、Marina Yee、Dirk Van Saene、Dirk Bikkembergs 和 Dries Van Noten，這六個年輕人用叛逆和特立獨行的avant garde設計，將安特衛普和比利時設計推向了主流時尚圈的版圖，這些只存在於極簡和繁複兩個極端的作品，一時間成為一種人人嚮往的潮流指標。

設計師 Dries Van Noten

Dries Van Noten 2014 秋冬系列

Dries Van Noten 作品大賞

然而隨著時間的推移，六君子中的一些成員，因缺乏顯著的個人風格而漸漸被人們所淡忘。

現在除了 Demeulemeester，Dries Van Noten 算是在商業和藝術界被認定為最成功的設計師了。

這個年過50歲的「酷小孩」憑藉無可複製的個人魅力，和他對面料、印花以及工藝的完美拿捏，在更新換代速度極快的時尚圈「存活」了下來。

自 Van Noten 於1994年在巴黎舉辦了第一場女裝秀以來，絢爛和超然一直是世人為這個超過20歲的品牌貼上的標籤。

Dries Van Noten 成功的虜獲了一大批粉絲，其中就有 Olsen 姐妹

Dries Van Noten 2016 春夏系列

的確，相對安特衛普一代設計師們暗黑和層疊風格的設計主張，Van Noten 的設計更加充滿生命力，也更加富有趣味，繽紛的設計元素猶如雨後花園裡的俏麗情景，讓人目不暇接。

在他的秀場上，成衣被用高級定製的工藝和材質重新定義，奢華反映在設計里的每一個細節。

對色彩的演繹讓 Van Noten 的姑娘們看起來像是女書生和富家小姐的綜合體，從不遵循所謂的流行色，Van Noten把珠寶色系和中性色完美接洽。

Dries Van Noten 插畫

Dries Van Noten 精緻的錦繡面料

如果說有人能將繁複的手工藝升華成為一種極致的藝術感官體驗，那麼這個人一定就是 Van Noten 了。

在設計師的第一場成衣大秀上，淡雅的玫瑰印花和印度風情的刺繡元素在當時崇尚極簡風格的時尚圈引起了轟動。

從此之後，Van Noten 的每一場秀都將看客們帶去世界某個神秘的浪漫地標，烏茲別克斯坦的民族服飾、日本的絲綢、印度的傳統手工藝，或是洛杉磯的城市剪影，都曾被他在系列中玩味，Van Noten 永遠知道怎麼為衣服調和出一種如夢似幻的氣氛。

他對面料和工藝的運用

就是一場華麗的冒險

Dries Van Noten 華麗的刺繡工藝

Dries Van Noten 2015 的秋冬系列

早年 Van Noten 在 Vendome 宮辦秀的時候，記者們曾在後台「堵截」設計師，問他一切關於面料的事情。

絲綢、絨面和交融紡織的錦緞面料第一次被 Van Noten 融合在一個系列裡，從不同維度將一件衣服呈現出完全不同的面貌。

這種對面料的混合運用也在日後成為 Dries Van Noten 大秀上最讓人期待的部分。

James Reeve 的燈光系列

Dries Van Noten 2012 秋冬系列

Dries Van Noten 的 2012春夏系列是設計師對面料探索上最具有異國風情的一次嘗試。

Van Noten 以英國攝影師 James Reeve 的燈光系列攝影作品為靈感，在冷色調的羊毛和混紡面料上加入了精緻的印度手工刺繡，將東方神話中的生物和熱帶植物圖案呈現在時裝之上，仿佛黑夜之上的點點燈光。

此外，該系列還出現了設計師對18世紀 Balenciaga 高定面料的重新解讀，與藝術協會 Les Arts Decoraratifs 之間的密切合作，Van Noten 將當時的手工刺繡絲緞面料用在了多款風衣的設計上，奢華程度堪比高級定製作品。

Dries Van Noten 2014 春夏系列面料

Dries Van Noten 2014 春夏系列

2014年的春夏系列上的面料依舊極具看點，秀場出現的鬱金香錦織圖騰和金色、黑色和香檳色的金屬褶皺面料將 Van Noten 對面料質感的理解展現的淋漓盡致。

這些來自1889年的高級定製面料同樣是設計師從 Les Arts Decoraratifs 的藏品檔案中發現的，Van Noten 的設計團隊儘可能的將這些失傳已久的面料原版復刻，採用19世紀初的手工紡織工藝將這些面料與現代感極強的廓形和材質相結合，以打造出一種全然不同的風貌。

Dries Van Noten 2015 春夏系列

Dries Van Noten 2015 秋冬系列

羽毛一直是一種很微妙的材質，高級和浮誇全掌握在設計師的一念之差。

Van Noten 無疑對這種輕盈的素材有著一種不言而喻的情愫。

在他的多個成衣系列中，羽毛的多種可能性都被設計師挖掘，無論是和亮片元素相融合，以流蘇的形式被二次附著在絲綢面料之上；亦或是出現在配飾的設計上，和絲綢材質的胸花相搭配，羽毛元素都被演繹得極致奢華，但卻絲毫不喧賓奪主的去搶占衣服本身的光芒。

Dries Van Noten 2015 秋冬系列

2017 秋冬系列

將 Van Noten 的第100場大秀看做一次面料史上的總結一點不為過，設計師將自己拿手的面料重新演繹了一遍。

絲綢、天鵝絨、反光金屬材質占據了秀場上的每一個角落。

90年代超模 Kirsten Owen 身穿的一襲午夜藍天鵝絨套裝可謂是設計師對自己 2013 、2015年秋冬系列和 2016 春夏系列最好的致敬，內搭閃光面料的緞帶和白襯衫讓觀眾們回溫了這位面料大師一生中的巔峰時刻。

而天鵝絨，這個 對於 Van Noten 來說再拿手不過的命題，也在這場秀上被運用到了極致，和珠寶色系的搭配維持了設計師一貫的個人風格，雖然不免有點過於張揚，但充滿張力的材質屬性卻被無限放大，顯得低調又奢華。

Dries Van Noten 2017 秋冬系列

對於硬質棉的運用也是這場大秀中的一大看點，在物理特性較硬的材質上附加天鵝絨、綢緞等面料，為整體造型添加了層次感和豐富性。

而在對於紋理的刻畫上，Van Noten 也是做足了功課，除了精選了自己職業生涯里最受好評的面料和最有辨識度的印花，設計師更是加入了全新的細節處理。

比如那些翻新自己在 2001年致敬的60年代三角符號，在這一季就被和圓形和斜波紋一起被送上了T台，回望過去，Van Noten 也不忘看向未來。

他帶著一副萬花筒般的「有色眼鏡」

去做設計，去觀察世界

Dries Van Noten 2014 春夏系列中充滿了相互反差的印花和配色

色彩一直是Dries Van Noten 靈魂中最為主體的一個元素，Van Noten 個人對於色彩的敏銳度在圈裡也是毋庸置疑的，喜歡在不可能的設計元素之間尋找平衡點仿佛已經成為設計師的一大「嗜好」。

Dries Van Noten 2016 春夏系列

在 Dries Van Noten 的 2016 春夏秀場上，設計師除了為我們奉上了極致的裝飾性面料，更是將所有原色盤上的色彩進行重新設計，以調配出最DVN的色彩。

在每一款印花上，Van Noten 將色彩控制在兩到三種，並通過同一色系或反差色系間的漸變和遞進效果，突出時裝的層次感，類似翅膀一般的圖騰貫穿始終。

Dries Van Noten 2016 春夏系列

Dries Van Noten 2014 春夏系列插畫作品

Van Noten 的著色哲學就是一場不循規蹈矩的實驗遊戲。

在這個系列中，設計師將色彩跨度極大的珠寶色系和膚色的「紋身」連體衣相結合，閃亮的湖藍色、熱粉紅、芥末黃、紫羅蘭和杏子橘被以金線刺繡的形式呈現在每一款衣服上，像極了斑斕的萬花筒。

充滿50年代風情的桃紅色胸衣在肉色的連體衣上閃著光，每一處細節都寫滿了設計師對顏色的熱愛。

對於 Dries Van Noten，顏色就是一種象徵生命力的符號。

Dries Van Noten 2015 秋冬系列

Dries Van Noten 2015 春夏系列

而對於多民族文化和風俗的熱愛也激發了 Van Noten 對於顏色和印花的運用。

在 2015 年的秋冬設計中，設計師從日本傳統和服設計里的用色中獲得新的靈感，金色和紅色、藍色和粉色，這些傳統的日本祭奠裝上的配色被運用在了寬鬆的和服大衣以及修身的褲裝之上，一種神秘又浪漫的遠東情懷撲面而來。

在之前的春夏系列上， 畫家 Francis Bacon 啟發了 Van Noten 對於蝦仁粉、紅色、血橙橘以及泥漿色的運用，這個系列的配色被很多歐洲主流時尚評論家稱為「繼 Yves Saint Laurent 粉色和紅色配色之後，最偉大的色彩創意」。

Rihanna 身穿Dries Van Noten 2016 秋冬系列動物紋天鵝絨長裙

Ikat 印花版

回顧 Van Noten 很多讓人印象深刻的大秀，異國色調一直都是設計師的保留節目。

從 1994 年春夏系列裡的英倫玫瑰、2000 年春夏系列的中東牆紙、2007 年的義大利佩斯里印花、2013 年秋冬系列的日本插花，以及 2016 年秋冬系列的非洲動物紋等等。

Van Noten 的配色和他的設計一樣，總是給看客一種游離夢幻的感覺。

Dries Van Noten 2017 秋冬系列

2017秋冬系列的 Dries Van Noten 的秀場上，色彩依舊是主打。

設計師除了用自己慣用的珠寶色調和中性色調去混搭，Van Noten 還用上了一些在之前系列中沒有太受到外界關注的色彩，比如苔蘚綠、石灰色、天空藍等色調，這些飽和度較低的色調也被穿插其中，形成了一種有趣的對比感，尤其是在黑紅碎花的棉衣上加入酸檸檬色的圓形色塊做點綴，讓整個系列有一種似曾相識，但卻又未曾謀面的新奇感。

Dries Van Noten 2017 秋冬系列

除了對之前的印花作品進行了大面積的整合和梳理，Van Noten 重新開闢了全新的色彩和材質間的可能性。

皮草和羽毛的部分被賦予了扎染和分層的處理，體現出一種跳躍感。

醬梅子色的亮片元素與透明膚色的連身衣相搭配則帶著觀眾回到了2016年春夏系列上，讓那些身著50年代風情彩色胸衣和70年代厚底鞋的曼妙身影重回人們的視野。

他為這個世界塑造了一種全新的著裝風格，

高定混著成衣，柔美拼貼陽剛

Dries Van Noten 2014 秋冬系列

2014 春夏系列

Elsa Schiaparelli

Peggy Guggenheim

法文版《ELLE》雜誌曾將 Van Noten 的設計定義為 Elsa Schiaparelli、Peggy Guggenheim 這樣瘋狂、張揚的女藝術家們的專屬衣櫥，從某種程度上說，這樣的論點是正確的。

無論是工藝、顏色和媲美高級定製的面料，Dries Van Noten 都是這些將生命看做一件藝術品的女人們的心頭好。

但是 Van Noten 的設計也給從T 台到街頭的女性們無窮無盡的著裝靈感。

這些看似華美的設計實則是在強調一種混淆和重疊的著裝審美，無論是斜紋套裝和金屬色荷葉邊半裙的組合，還是刺繡雙排扣大衣和隨性單寧的混搭，Dries Van Noten 終究是在為每一個熱愛生活的女人而做設計的。

Dries Van Noten 2016 春夏系列的搭配分解

Van Noten 模糊了柔美和剛強、名族和都市、古董和時髦之間的界限。

他可以把短裙套長褲變成一種趨勢，甚至是乾脆把兩者糅合在一起，設計一款連身裙褲。

但每一個口袋的設計和每一條走線都可能對穿者的舉止發生改變，平常人的生活一直是 Dries Van Noten 最大的靈感來源。

Dries Van Noten 2017 秋冬系列

Dries Van Noten 2017 秋冬系列鞋履系列

除了將印花和色彩集體重現之外，Van Noten 的第100場秀依舊在用設計為女解決了生活上實際問題。

寬大的廓形和嚴謹的剪裁讓 Dries Van Noten 的姑娘們看起來極為幹練。

混合風格一直也是 Dries Van Noten 的拿手好戲，該飄逸的和柔美的部分，設計師選擇將象徵女性氣質的花朵元素和圖騰符號附著在了綢制的長裙上，讓人不自然的聯想到非洲某個神秘的部落，Van Noten 心中的美人們總是散發著危險和柔美共存的氣質。

Dries Van Noten 2016 春夏系列插畫

這場對 Dries Van Noten 有著里程碑意義的第100場大秀對這位傳奇設計師之前所取得的成就進行一次全面的評點，然而對於這位年過50歲的「酷小孩」，我們可以挖掘的故事還有很多很多。

Van Noten 是一位永遠在翻新自己創作的設計師，他的設計不僅啟發著面料和工藝技術的發展，更是為世界詮釋了一種全然不同的絢爛和綻放，在所謂的爆款市場中「叛逆」的創造了一种放松又隆重的著衣選擇。

所以對於那些 Dries Van Noten 的死忠粉們，他的下一場秀才是最令人屏息期待的。

Dries Van Noten 2017 秋冬系列

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