紀梵希已死，但他的夢幻衣櫥永世留存

說到紀梵希，你可能不知道此人是誰，但說到奧黛麗·赫本，相信大部分人都會認識。

如果你是「大部分人」中的一員，那你一定見過這張赫赫有名的照片——

照片上是赫本的經典造型，人們說起她，一定會不可避免的想到這張「證件照」。

她身上所穿的小黑裙正是出自紀梵希之手。

服裝貼身的設計、緞面的光澤和後背鏤空的小細節，將赫本的優雅和美麗發揚到極致。

雖然小黑裙不是紀梵希首創，但是他卻賦予了小黑裙流傳百世的傳奇魅力。

赫本曾經說過：「是他創造了我。

」

赫本和紀梵希兩人相識於微末之時。

他們相遇的時候，赫本還不出名，而紀梵希26歲，才剛剛開設自己的工作室不久。

那一天，紀梵希經過人介紹，得知有位赫本小姐即將來工作室試裝，他以為是當時大名鼎鼎的凱薩琳·赫本，頗為期待，結果來的卻是另外一位並不出名的赫本小姐。

這位赫本小姐十八九歲的模樣，年輕漂亮，身上充滿少女的朝氣。

此行正是為她下一部電影《龍鳳配》挑選裙子。

那時紀梵希工作室剛成立不久，員工也很少，他們正在忙於做一個服裝系列。

這個漂亮的姑娘給他講述了電影劇情以及她想要什麼樣的服裝，面對女孩的熱情，紀梵希直接說：「我沒法打扮你。

」誰知這位赫本小姐卻堅持要看看他們正在做的服裝。

紀梵希略微無奈地回答她：「現在完成的比較少，你明天再來一次，我們看看有什麼可以做的。

」

晚年的紀梵希坐在椅子上，說出這些話的時候，平靜祥和，回想著他和赫本相遇的那刻，他說他很慶幸，「幸虧我當時讓她第二天再來一次，想像一下，對於一個服裝設計師來說，面對一位身材比例好，性格迷人，天資聰穎的女孩子，是很容易設計出衣服的。

她的微笑是整個設計的關鍵……」

而這一次偶然的相遇，不僅讓赫本在電影里大放異彩，還讓紀梵希聲名鵲起，生意不斷。

從此他倆成為了生命中特殊的存在，似朋友，似親人，似愛人，似兄妹……

電影《龍鳳配》大獲成功的同時，也給紀梵希帶來了很多女演員客戶，她們都想要他打扮她們。

對此，赫本像一個小女孩一樣，生氣了，她說：「今後，別理她們。

首先，你要繼續為我之後的每一部電影設計服裝。

」

紀梵希做到了，不僅如此，紀梵希還包攬了赫本的戲裡戲外的各種造型，他所設計的衣服陪伴赫本走過了很多她的生命中重要的時刻。

領取奧斯卡↑

結婚↑

電影《蒂凡尼的早餐》經典造型↑

紀梵希與赫本的情誼最讓人感動的一瞬，據聞赫本晚年去非洲進行為期一年的慈善活動，紀梵希聽聞此事，立即為她設計了一件藍色t恤，寄給了她，赫本後來跟他說：「你知道嗎？當我穿著你為我設計的衣服，我有一種被保護的感覺。

」

直到赫本去世前，她送給了紀梵希一件大衣，「當你覺得孤獨，穿上這件大衣，就好像我緊緊擁抱著你。

」赫本因為癌症去世之後，紀梵希的工作室里卻仍然保留著赫本的專用人體模型。

2015年，80多歲的紀梵希從聚光燈中退隱多年後再次出現在公眾面前，就是為了赫本。

他出了一本書，名字叫做《給奧黛麗的愛》（To Audrey with Love）。

2017年3月，紀梵希在荷蘭海牙1美術館舉辦了持續近4個月的「To Audrey with Love」的主題設計展覽，親自挑選了自己從1952年到1995年最喜歡的以及很多從未像公眾展示過的作品。

他感嘆道：「在每一場發表會上，我的心，我的筆，我的設計都仿佛跟隨著奧黛麗而動。

奧黛麗雖已離開，但我仍然感受到她與我同在。

」

他倆這段「柏拉圖式愛情」（紀梵希在個人紀錄片中語）佳話在2018年3月10日隨著紀梵希的逝世徹底地划上了句號，那一天，紀梵希去世，享年91歲。

赫本與紀梵希

回顧紀梵希的一生，人們對他猜測不斷：同性戀、對藝術偏執……但除了這些無法定義的八卦之外，紀梵希一直專注於自己的服裝設計。

他這一生，都對服裝設計有著孩童般的熱愛，而這股熱愛要從他的兒時講起。

1927年，紀梵希出生於法國城市博韋。

他的家庭帶有法國的貴族血統，在不滿3歲時，紀梵希的父親去世了，所以從小他跟隨母親和外婆長大，紀梵希的爺爺在博韋十分有名，會收集西服、服裝、帽子、旗子等有趣的東西，家族內部的藝術氣息自然而然感染到了他，小紀梵希也對這些產生了濃厚的興趣，於是，小紀梵希決心要成為一名服裝設計師。

17歲，他不顧家人的反對離開家鄉來到巴黎去追尋自己的夢想。

年少時，紀梵希曾帶著自己的手稿跳上火車，他要去見偶像克里斯托瓦爾·瓦倫西亞加（Cristóbal Balenciaga）。

18 歲，紀梵希便成了法國高級定製大師雅克·法斯（Jacques Fath）的學徒。

雅克的另一位著名學徒是瓦倫蒂諾（Valentino）。

後來，他又師從羅伯特·貝格（Robert Piguet）、呂西安·勒隆（Lucien Lelong）和艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli），當時，與他一起學習的還有還未成名的皮埃爾·巴爾曼（Pierre Balmain）與克里斯汀·迪奧（Christian Dior）。

25 歲，紀梵希拒絕了來自迪奧的工作邀約，創辦了屬於自己的工作室。

迪奧覺得在這個年紀建立自己的品牌太冒險了，不過，他們倆還是成了很好的朋友。

就此，紀梵希開啟了自己的時尚生涯。

紀梵希曾說過：「真正的美是來自對傳統的尊重，以及對古典主義的仰慕」，這句話準確地描繪出了他的完美主義。

他不停地畫設計稿，細化每一個細節。

不僅如此，他每一件時裝都有差不多 200 個設計模型，他會嘗試各種材質和顏色，窮盡一條裙子所有的可能性。

紀梵希為赫本專門調製的香水「禁忌」

61 歲時，紀梵希賣掉了自己的同名品牌，7 年後，他退休。

當然，退休後的紀梵希也還是沒有徹底放下時裝設計。

在他短暫住院的時候，他曾拿起速寫本，以此尋求治癒。

1995 年，他舉辦了人生中最後一屆時裝秀，他與工作室的工作人員一起身穿白色工作服上台，那一場秀，座無虛席。

「我一生都在追尋兒時的夢想，現在，它實現了。

我很幸福。

」

紀梵希的去世意味著一個時尚符號的終結，他把赫本式的優雅女郎永遠留在了那個女郎時代。

雖然他們已經離我們而去。

但那個時代里倩影，那個優雅裙擺留下的痕跡依舊被後人致敬。

回憶和時尚永遠有共通之處。

如果沒有文藝氣息濃重的家庭氛圍薰陶，我們該怎麼從小培養孩子的時尚審美呢？每當我想到紀梵希的故事，腦海里就會聯想到以前看過的一套繪本《魔法衣櫥》，繪本里的小女孩米莉，為了幫助陷入困境中的店鋪，穿上家族遺留下的各種「魔法衣」，穿越到各個時代，尋找靈感，製作服飾。

裡面的小主角每穿上一套魔法服，都會穿越到不同的時代，擁有不同的身份，有時，她會跟刁蠻的瑪麗公主鬥智鬥勇，有時，她又會登上芭蕾舞台，成為一名舞蹈演員……

小讀者們可以隨著嬌俏活潑的米莉穿越不同的時空，在書里認識到各個時期、各個領域的重量級人物，比如法國最後一任皇后，驕橫的瑪麗；明朝時期的永樂大帝；英國最著名的披頭士樂隊……故事部分如同看小說一樣過癮，插圖部分又不失設計感。

時尚的元素藏在每一本中，相信許多小讀者可以從書中受到時尚啟發，像小紀梵希一樣對時尚心生嚮往，同時還潛移默化的培養了孩子的藝術感與審美能力。

每個女孩都嚮往衣櫥里美麗優雅的衣裳。

紀梵希的一生不僅將赫本推向巔峰，也造就了不少女孩子的時尚夢。

雖然紀梵希已然離去，但他的夢幻衣櫥永世留存。

而且說不定呀，他老人家只是去天堂里繼續給赫本做裙子了呢！