想要懂得混搭，你必須來一次半世紀的時空穿越

「混搭」是什麼？

「混搭」是一種有衝突感卻沒有違和感的穿衣方式，它是「把不一樣的元素拼湊在一起，變成嶄新且多元的組合」。

為什么女孩子一定要學會混搭？

因為「穿搭」只是單純的服裝搭配，了解「混搭」的精神和策略，才能讓你真正地找回屬於自己的風格。

今天，讓我們帶你穿越時空，去拜訪每個年代的「指北女神」。

回顧從「簡單穿搭」到「時尚混搭」的半個世紀，學會真正的「混搭」精神。

時光機即將啟動，坐穩，我們的混搭之旅就要開始了。

「混搭」萌生於第二次世界大戰剛剛結束的五十年代。

隨著戰後經濟的改善，電視工業迅速發展，媒體的革命帶動了流行文化，女性時尚從戰後流行的職業裝開始變得更加多元、更接地氣，「混搭」也由此開端。

▲Dior的New Look 突破了女裝的固有輪廓，但沒有脫離職業裝欠缺個性的缺點，不算是混搭，頂多是添加了時尚感的穿搭。

有一頭金色的捲髮，身材玲瓏有致的瑪麗蓮夢露無疑是50年代性感的象徵，但她只是穿搭好看的代表。

因為夢露的衣著一般都是款式安全、風格相似的連衣裙，在穿著上並沒有太多的混搭痕跡。

奧黛麗·赫本和夢露完全不同，赫本的形象高瘦活潑，帶點小女生的叛逆淘氣。

雖然跟當年社會完美女性的標準相違背， 但她卻是女生們喜歡模仿的時尚對象，既因為她是50年代女性個人主義的標誌，更因為她的造型百變，懂得混搭的技巧，對個人形象有鮮明的認識。

赫本有兩句名言： '' What is in other people’s minds is not in my mind. I just do my thing.''（別人的想法不是我的想法。

我只是在做我自己的事。

）

''My look is attainable. Women can look like Audrey Hepburn by flipping out their hair, buying the large sunglasses, and the little sleeveless dresses.'' （我的打扮是可以模仿得到的。

女人們如果想要模仿奧黛麗赫本，只需要把頭髮綁起來，買一幅大的墨鏡，還有一件無袖的小裙。

）

▲描述著無數少女幻想的《蒂芬妮的早餐》(1961)造型

她的這兩句話其實是混搭精神最本初的一種詮釋：

以自我為中心而不要被別人影響自己的想法。

混搭是接地氣的把一些元素放在一起，打造成一個形象。

在她的照片里，我們能無數次找到堪稱「混搭」典範的造型。

男孩兒風的赫本穿著風衣褲裝和樂福鞋，卻用絲巾包頭。

簡單用絲巾來點綴造型，演繹著一個活潑少女的青春活力。

優雅成熟的套裝時當年比較流行的造型，也難不倒赫本。

顯眼淺色馬甲背心配上深色打底， 對比度和層次感增加，這就是混搭的軌跡。

她還會在髮型上做出嘗試，毛衣下面搭配襯衫，這個穿法現在都在流行。

在那個流行迷你裙的時代，奧黛麗·赫本已經大方露出雙腿，還搭配時尚的格子上衣。

60年代是一個探索各式各樣可能性的大時代。

它延續了50年代後期的流行文化，自帶叛逆態度。

對一成不變的社會表示抗議的年輕人們在時尚中加入了個人主義的濃墨重彩。

年輕女生們把裙子改到史無前例的短，頭髮也剪得賊短賊短的，女生可以像個小男孩兒一樣。

流行服飾也受到波普風藝術的影響，色彩搭配上搶眼且沒有限制。

真正的潮流在這個時代才正式開始。

△Face of 1966

這位像個熊孩子的女生顛覆了模特時尚界的原有的一切標準，她的照片被《Daily Express》發現並刊登，還賦予評論「Face of 1966」。

Twiggy是第一代的超模，雖然她身高只有1米67，臉上長滿雀斑、還有著跟流行的性感美完全不沾邊的飛機場身材，但她強調的是個性，而不是只是魅力的外表。

當她頂著幾層她標誌性的睫毛，以獨有的呆萌表情來面對鏡頭時，所有質疑她的人都不得不承認，這個女孩真是可愛得不行不行的！

Twiggy能駕馭各種出格造型，以最潮的迷你裙、A line連衣裙、襯衣打領帶的男孩風、大墨鏡等做混搭。

還有那頭叫做pixie cut的標誌性短髮， 至今敢剪那麼短的女生也不算很多。

能夠大膽駕馭各種色彩並擁有無限創意的Twiggy連妝容也自己動手畫。

值得一提的是，當還沒有造型師時候，Twiggy就自己挑款搭配。

她告訴我們：與眾不同也是混搭的精髓之一。

這位不足20歲的女生在當時的時尚圈人氣如日中天，時尚界產生了一股爆髮式的Twiggy潮，出現了各種各樣的周邊產品，但她卻選擇在她如日中天的時刻結束模特生涯 。

她說：''You can』t be a clothes hanger for your entire life!''（你不可能一生都當個衣架子！）

1969年人類首次登陸月球，人類接觸到了遙不可及的太空。

天文科技的突破，帶來space age的概念，各式以太空的的設計在媒體上湧現。

但對於人來說，月球與星海終究還是觸不可及的虛幻，在盡情地將浪漫的幻想獻給宇宙的同時，面對石油危機、美元貶值、經濟倒退等令人絕望的現實，年輕人開始對未來感到不安。

於是，她們開始追求心靈的烏托邦，飛放自我的奢糜派對、音樂節開始盛行，

年輕人願意嘗試、接受和創造新文化和新事物，更引申成兩種影響至今的亞文化——自由奢糜的嬉皮士和反社會叛逆的朋克。

這是充滿太空幻想與精神虛無的70年代，也是「混搭」風格步入完整階段的年代。

70年代最時髦的夜店女王—Bianca Jagger是70年代混搭風格最好的詮釋者。

Bianca出生於尼加拉瓜共和國首都馬拉瓜的貧寒家庭，從小喜歡標新立異，當過模特的她，不甘於只當一個花瓶，政治學的求學經歷使她熱衷於為女性權利發聲。

她的穿搭很好地詮釋了「混搭」精神的重要層面—大膽嘗試，即便是在自己的婚禮上。

在她與樂隊Rolling Stone主唱Mick Jagger的婚禮中，Bianca撇棄了傳統婚紗 ，而是真空穿上經典的白色Yves Saint Laurent吸菸裝夾克搭配長裙，加上寬邊帽子飾以頭紗。

Bianca從來沒有沒有局限的百變搭配穿著，左圖搭配的是波西米亞長裙，右圖是維多利亞復古風的造型。

而她的老公Mick Jagger也在她影響下變成了男生的混搭典範。

這位混搭段數極高的女人是時尚圈靈魂人物，甚至連大名鼎鼎的藝術家安迪·沃霍爾都成了她的密友。

70年代，所有人都追求一種非物質主義的生活方式，時尚界偏愛奇異服裝和髮型，Bianca用民族風完美示範了什麼是混搭——就是把不一樣的元素疊穿而不違和。

原本跟時尚無關的印度頭巾式帽子，卻可以搭配優雅又剪裁前衛的禮裙、西裝或皮草。

"Style is knowing who you are, what suits you, and what your assets are. It's also accepting it all."（風格是你知道你是誰，知道什麼是適合你的，和你的價值。

並接受這一切就是你。

）

想要更好的把握穿衣混搭的方法，除了讓自己的生活變得豐富， 最重要的是接受自己本身。

進入80年代，從男裝西服、墊肩服飾 、到有個性的名牌職業裝，女性的時尚潮流益發創意多元，音樂、藝術、時尚百花齊放，這一時期的混搭風格代表，就是世紀偶像麥當娜。

麥當娜被公認為「流行女王」，她的傳奇歸功的不只是流於外在的因素，還有出格的想法以及一顆勇敢的心。

在她的作品內經常滲入社會敏感議題，她也拍過電影，還創立自己的潮流服裝王國直到今天，變革從未歇止。

麥當娜的穿著比以往任何一個時代的代表都更加多元，可優雅，也可前衛，更可以混搭二合一 。

牛仔裝的混搭也有千變萬化的搭配方式，看到麥當娜穿著的破爛牛仔褲麼？跟現在流行的並無區別，這身搭配在今天穿也不會突兀。

注意這一身，麥當娜用了朋克、復古、運動、嘻哈元素的飾品，雖然風格領域截然不同，但是上身絲毫看不到衝突。

這張照片里，麥當娜身上搭配的是白T和牛仔褲， 頭巾髮飾是50年代復古的象徵，還有優雅的像奧黛麗赫本在《蒂芬妮的早餐里》佩戴的珍珠項鍊，而誇張的手飾則是朋克風的鉚釘皮帶。

麥當娜以多元化的飾品建立了她的個人特色，也是混搭的一個基礎小技巧。

至於顏色的使用則更肆無忌憚，膽子夠的話有啥不可以！

21世紀的社會慢慢已經沒有規範和界限了， 我們已經不用再擔心關於戰爭和物資的問題。

流行文化一發不可收拾的狀態影響著所有年輕人，每個人追隨著個人獨立主義，混搭當然也變得更沒有邊際。

Spice girls象徵著90年代流行音樂和文化時尚，她們正如現代推崇的individualism（個人主張），各有各的鮮明形象，但同樣先鋒前衛，擺脫了過往團體組合的一致性的形象。

單看髮型就沒有一樣的。

性感、狂野、雷人、有趣、時髦任何一個詞都不足以形容她們的造型，但也代表了無界限的時尚態度，耀眼奪目的鮮明形象是所有年輕人都可以做得到的。

從80年代麥當娜到90年代的辣妹都是象徵Girls Power（女子力）的開山始祖，而女子力的精神其實也就是混搭的精神：表達自我。

另外在《Wanna Be》 的MV里，辣妹們在華麗的正式場合上大肆搗亂，勢要把成年人氣瘋！從而體現了年輕人叛逆的態度，講述了90年代的年輕人是有多大的活力和行動力去表達自己的世界。

還一直重複這兩句：

I'll tell you what I want, what I really, really want

So tell me what you want, what you really, really want

我讓你知道我最想最想要的是什麼

你也得告訴我你最想最想要的是什麼

除了辣妹組合，2000年左右，流行文化通過網際網路被帶到世界各地，每個國家均有自己特色的混搭風格，比如日本東京原宿的亞文化，混搭穿越了地域或階層的限制，成為了整個世界的風潮。

Kendall Jenner是美國名媛Kim Kardashian同母異父的妹妹,她第一次出現在螢光幕是在真人秀《 Keeping Up with the Kardashians》。

雖然有名媛姐姐的話題支撐，但那時候顏值平凡的她，只有一副存在感不高的形象。

但近年非常懂得混搭的90後Kendall Jenner憑著個人衣品和模特兒的身材，在社交媒體極度活躍，而截至今年4月10號前她的ins粉絲已經高達8900萬 。

她被時尚雜誌芭莎稱為「Social Media Modeling」（社交媒體寵兒）。

在2014到2015年被時代雜誌選為全球最有影響力的青少年之一。

她有時候帶50年代的奧黛麗赫本的復古感，有時用上60年代Twiggy的顏色配搭 ，又會穿著70年代Bianca Jagger帥氣西裝，還會穿80年代麥當娜混搭牛仔裝，當然還有最近特別火的Spice Girls運動裝。

Kendall Jenner對時尚和自己的生活跟外表有非常簡單明確的描述：

I think everyone is beautiful in their own way.

我認為每個人都有他們自己美的方式。

The New York fashion scene is crazy, madness, but I love the energy.

紐約的時尚圈很瘋很野，但我喜歡這樣的活力。

溯回半個世紀的混搭史，我們能發現：混搭其實就是一個尋找真實自我的過程。

只要你多元百變，勇於嘗試，能接受真實自我個性，你就會和不同年代的「混搭」女神們一樣，通過創意穿搭，面對真我，在時尚和時代的巨輪下，自信地表達自己。