熱議｜來一場美術館奇遇記？

知道嗎？

你購買的下一個偉大的藝術品，

可能就掛在你的衣櫥里。

最近一次當你打開衣櫥，抓起一條裙子，然後不由自主地感覺「這真是一件藝術品」，是什麼時候？

Calvin Klein 205W39NYC圖案來自Andy Warhol印刷作品《Death and Disaster》,Andy Warhol博物館

時裝與藝術，總能達成最好的合作夥伴。

想想看那些互動調情並成功的例子，Elsa Schiaparelli和Salvador Dalí、Yves Saint Laurent和Piet Mondrian、Helmut Lang和Vanessa Beecroft、Alexander McQueen和Damien Hirst、Louis Vuitton和Richard Prince、Stephen Sprouse以及Yoyoi Kusama（這份名單一直在持續更新）。

最近，調情正在升級。

Celine印花來自義大利版畫家Marcantonio Raimondi作品《諸聖嬰孩殉道慶日》

春夏的時裝發布里，充滿了從博物館、藝術館牆直接取材的印花和圖案——裙子、襯衫和外套直接成為油畫布。

你的身體，成為一座美術館。

衣服和藝術品都是舊東西，當它們調起情來，足以成為趨勢周期里的新風物。

Prada的漫畫印花來自超級英雄形象《復仇女神》

Comme des Garçons裙裝圖案來自義大利畫家Giuseppe Arcimboldo的《Vertumnus》, 1590-1591

在Calvin Klein，作為Raf Simons主理的第4個系列，用了Andy Warhol在1960年代以死亡為主題的《Deathand Disaster》絲印作品系列，來講明他做的襯衫及連衣裙的存在意義。

Raf Simons將其作為他對美國籠罩的恐怖主義氛圍批判的一部分。

Calvin Klein 205W39NYC衣服上的黑白印刷圖案,以及Andy Warhol 印刷作品《Death and Disaster》

事實上，Andy Warhol在本季春夏的登場，已有一段時間。

藝術家最著名的時刻，便是1962年對瑪麗蓮·夢露的致敬事件上——50個浮動的夢露頭像，以波普橫豎排列，印於絲質畫布上，霓虹色及黑白色相間，在1997年Versace設計師Gianni Versace標識性的Warhol系列中被點名使用，直到今年春夏，Gianni的妹妹、設計師Donatella將這些波普圖象復刻成一個全新的Versace系列——印有Warhol作品、直抵大腿根部的高跟靴子、頭巾以及迷你裙魚貫而出，果不其然，這些單品成為這個春夏街頭的最大誘惑。

Versace印花來自Andy Warhol的夢露等波普作品

感謝Miuccia Prada，令上世紀中期最令人期待的當代女性藝術家們登場，尤其是漫畫藝術家，當中，June Tarpé Mills的名字赫然在列，她是第一位女性超級英雄形象Black Fury（復仇女神）的創作者，其作品響亮地授權給此次Prada春夏衣服系列，她的畫作，精神飽滿地被復刻到襯衫、連衣裙以及軍事氣息的夾克上，「我發現，女畫家用手中的一支鉛筆，便可以激發你無限的設計妙想。

」Miuccia說。

超級英雄漫畫《復仇女神》,以及Prada的漫畫印花

在不斷湧現的藝術參照里，法國美籍藝術家Niki de Saint Phalle一系列異想天開的童真圖案，為Dior創意總監Maria Grazia Chiuri的進擊女孩遊行隊伍中，增加了新篇章——布里多尼水手衫上印著噴火龍，針織圖案里預先織進甜美的蜘蛛，從Saint Phalle作品借來的破碎鏡子拼貼，令晚禮服閃閃發光。

Dior裙裝圖案來自法國女藝術家Niki de Saint Phalle的藝術作品

在此之前，Coach就與美國塗鴉大師Keith Haring的作品進行了一系列狂歡，創意總監Stuart Vevers在衣服和箱型手袋，甚至是皮踝靴上，用刺繡、貼畫以及塗鴉筆觸，將Keith幽默的流行作品——《小舞蹈家》搬上時裝表演，渲染美式樂觀主義。

「我不一定能看得懂藝術，但Haring作品裡的喜悅撲面而來。

他是一位與現實生活息息相關的創作者，他的藝術出生在紐約街頭，對每個人都具有包容性。

」Stuart Vevers解釋道。

美國塗鴉大師Keith Haring,Coach印花刺繡圖案均來自Keith的作品

再仔細看看，你會發現，Marni女模特身上的畫作，實則為設計師Francesco Risso從美國新表現主義畫家David Sa lle那些打電話及吸菸的裸女作品中偶然捕獲。

至於Undercover上那些足球隊背心裙正面列印的面孔，則來自美國女攝影師Cindy Sherman的一系列自拍像，設計師高橋盾6年前遇到藝術家Sherman，此後便成為好友，高橋盾在引用Sherman作品中經常見到的女性形象原型時，更為大膽——老婦人穿著的舊鞋子，被注入悲傷和脆弱的情感。

美國新表現主義藝術家David Salle的畫作,以及Marni的印花

到這裡，你興許會明白，參觀國家博物館，或者當代藝術畫廓，和藝術家做朋友，對於設計師而言，是非常好的一件事。

他們直接從博物館的牆壁或畫框裡，以及跟藝術家的私交中，獲取設計線索。

Prada秀場上多位當代女藝術家的漫畫藝術作品

「自我表達和逃避主義在時尚界扮演重要角色，而衣服里和藝術植入包含了這些感覺。

」Matchesfashion的買手總監Natalie Kingham解釋道，她以自己令人印象深刻的可穿戴藝術收藏及喜好而出名。

「當你拿起你的Prada手袋，或者CalvinKlein連身裙，看到它被裝飾成一件藝術品，在某些方面，可以提升你的興致及情緒。

」

Prada手袋上的當代女藝術家漫畫作品

Net-a-Porter全球買手總監Elizabeth von der Goltz鮮明地指出，當衣服及配飾大膽地跟藝術品打交道，在Instagram時代，看起來更利於分享，引人注目，「我們並不能否認社交媒體在這一時髦趨勢中扮演的角色，任何好的照片，都可以立竿見影帶來衝擊，自然而然獲取更多注目。

」

Akris印花來自紐約藝術家Alexander Girard的木偶作品

和那些便宜及快樂驅使下衝動購買、保質期最長僅有6個月、可能只用一個午餐時間便下手的衣服不同，帶有藝術品屬性的衣服，在快時尚年代裡，極具吸引力。

它們意味著經典、持久力，以及超凡的工藝。

「我們都能擁有《蒙娜麗莎》。

」美國觀念藝術家Sol LeWitt談及觀念藝術時如是說，他曾這樣補充，「所有對藝術作品的再現，會加強這一觀念。

」

Undercover上女攝影師Cindy Sherman的自拍照

你可能也會說：「我並不想令我的衣服有那麼多的文化植入，我只想要它有一個基本的樣子。

」當然，藝術時尚新浪潮的到來，也面臨一系列的挑戰，大部分人會認為，它們只是一個印花，或者說，藝術品的「印刷品」。

Oscar de la Renta裙裝拼貼來自美國波普流行藝術家James Rosenquist的作品

那些年復一年、季復一季的單品，不同尺寸、形狀及色彩、花朵和條紋，另一角度令設計師看起來多才多藝，需要你耗費更大腦力去為混搭做好準備，但一件有Andy Warhol作品的連身裙，就足以表明立場了。

Missoni的針織印花來自義大利畫家Alighiero Boetti 1986-87年畫作《Everything》

對此，你也可以從衣服上的作品出處——藝術家本人那裡去尋找穿衣線索。

Coach致敬的Keith Haring，在上世紀80年代曾穿著他的牛仔褲，搭配他自己手工塗鴉的純白色長袖T恤。

或者，像Versace女人那樣，將Andy Warhol從頭到腳裝扮，但請記住 ，是你想穿著Warhol的作品，而不要讓Warhol的作品穿著你。

撰文&編輯/廖奕俊

新媒體編輯/馬麗麗