路易威登2016秋冬男裝系列發布

一張Jacques-Henri Lartigue的攝影作品——艾菲爾鐵塔的陰影中，堆疊而起的路易威登旅行箱——成為2016秋冬路易威登男裝系列時裝秀的開場畫面。

「本季，我的靈感來自巴黎——新與舊，」路易威登男士系列藝術總監Kim Jones表示。

從這一靈感中誕生了一場過去與現在之間的對話，路易威登歷史檔藏中的162年歲月邂逅現代男士的衣櫥：一份來自未來的遺產。

這場對話始於過去，裝飾藝術時期。

在這一時代中，巴黎成為了後世所熟悉的世界藝術、文化與時尚之都，優雅的男裝風格亦於此時奠定。

擁有「Baron de Redé」稱號的Alexis Von Rosenberg是一位地道的二十世紀歐洲巴黎唯美主義者，是各種浮華服飾上的珠寶的靈感來源。

生於1922年，人生橫跨兩個世紀的他連接著過去與現在。

精選的經典男裝單品——軍裝式風衣、毛皮大衣、縫製西裝、運動衫——成為了男士時裝的基石，也是路易威登男士時尚風格的原型。

隨後，征程開始了，這一系列跨越時空，來到現在，為服裝注入一種現代感。

如今的時裝意味著功能與實用，是材質與風格的結合。

輕質的雙面外套，印有圖紋的羊毛面料上看起來毫無鑲襯，卻展現出里外一致、天衣無縫的完美感。

山羊絨與真絲相混合，織就輕如蟬翼的傑作。

全新路易威登牛仔裝系列賦予平凡無奇的棉質牛仔褲獨一無二的LV式奢華質感。

由專業級手工藝者使用的靛藍蠟染技術「Roketsu」，在每一件服裝的表面上創造出獨特的裂紋效果。

這一技術還首次被用於皮革面料，展現出路易威登非凡的工藝水準。

這項來自日本的技術與路易威登的過去也有著千絲萬縷的聯繫，它象徵著在世紀之交為歐洲藝術家帶來無盡靈感、與路易威登Monogram淵源頗深的「日本趣味」（Japonism），Monogram是本系列的關鍵主題。

本季，這種標誌性帆布再次演化為全新經典：Monogram Eclipse，運用灰黑色調的細微反差，靈感源自路易威登檔藏館中著名的Malle Courrier旅行箱上的黑色皮革。

Monogram Illusion—一系列由光滑皮革搭配在光線下微微發亮的絲印透明Monogram製成的包袋與旅行箱——上的明暗之舞還在繼續。

這一標誌性主題還被用於一系列飾有鏡片的男士旅行箱——工具箱、梳妝盒、收納私藏的貼身伴侶，其中後者是對20世紀20年代LV風格的致敬，由阿尼涅荷的路易威登工坊專門訂做。

在這個系列中，配飾與服裝搭配得極為協調，彼此借鑑主題與色彩。

包袋上用於開合的皮質拉鏈新穎而精緻，為服裝增添了別樣的外形亮點。

夾掛與懸垂在包袋上的一系列實用主義風格的小皮製品，與極其實用的多口袋服裝設計遙相呼應。

配飾也為男士提供了全新選擇，採用經典包袋設計——旅行袋、攝影包、大手提袋、郵差包以及以路易威登Noé系列為設計靈感來源的雙肩背包。

鞋履也採用了經典男士風格，擁有楔形外底、並搭配全新Monogram Eclipse貼邊的鋥亮軍靴或牛津式鏤花皮鞋。

配色都充滿了巴黎式的細膩風格：石墨灰黑、法式海軍藍、樹雕長青綠、棕色Damier格紋與淡色粉狀杜伊勒里宮月桂。

裝飾藝術時期是裝飾性主題層出不窮的年歲：20世紀30年代風格的男性側身剪影、拼出「飛行、航行、旅行」字樣的絲帶裝飾、雷射切割與絨面材質的經典旅行箱印花，以及來自路易威登地毯的幾何貼飾，紛紛出現在由羊毛與山羊絨製成的圍巾與外套上。

在Annapurna與Karakoram兩大設計樣式基礎上，又添入了Satapurna，由Kim Jones創作的全新裝飾圖案。

大卷伸嗣的「臨界之氣：時—空」

「當我在東京首次看見大卷伸嗣作品時，便很快愛上了他的創作。

能將他的作品納入本季路易威登男士時裝秀，對我而言非常榮幸。

」Kim Jones表示。

「這是一個完全不同以往的設計，通過服裝讓觀者注意到時間與空間。

上下移動的服裝使劃分各個區域的邊界不斷波動著。

當人們看到這件服裝時，他們可能會感覺到它的移動方式似乎違背了引力法則。

也許一些人感覺時間變快了，而另一些人則感覺時間變慢了。

通過激發各種觀感，我們創造出一種不同於日常生活的時空維度。

我希望這一維度能夠動搖人們既有的引力觀念，並且，通過身體與感官，人們能在這裡體驗到各種與自己的預想背道而馳的矛盾。

這個作品表達了現存價值的瓦解與全新價值的創造。

」 大卷伸嗣表示。