尋找全世界著名時尚設計大師

老佛爺Karl Lagerfeld

據悉我們熟悉的卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。

在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風範與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。

Christian Dior

Christian Dior 法國高級時裝的代名詞，設計風格：美麗、優雅。

1905年克里斯汀·迪奧出生在法國的格蘭維爾一個富有的商人家庭，克里斯汀· 1920年—1925年迪奧聽從家人的意願進入科學政治學院，攻讀政治學，以便將來成為外交家或繼承父業。

迪奧父親從事肥料生意，母親瑪德 林(Madeleine)是一個溫柔典雅、氣質高貴的婦人，母親美麗的形像一直是迪奧源源不斷創作靈感的源泉。

1910年迪奧隨家人遷往巴黎，巴黎濃厚的 藝術氛圍，羅浮宮精美的藝術真品對迪奧產生了極大的吸引力，使迪奧對美學有了極高的興趣。

1920年—1925年迪奧聽從家人的意願進入科學政治學院， 攻讀政治學，以便將來成為外交家或繼承父業。

1928年-1931年，畫商，1931年-1937年，自由設計師，1937年-1939 年，Piguet(皮蓋)服裝店助理設計師，1941年-1947年，Lelong(勒隆)服裝店設計師，1946年，開設自己的商店，1935年，獨立 的早期，Dior經歷了一段非常黑暗的時光。

1937年，他終於成為」Pignet」公司的時裝設計師。

就在此時，第二次世界大戰爆 發，Dior被迫離開巴黎與家人團聚。

當他重新返回巴黎時，他那」Pignet」公司時裝設計師的位置已被他人替代，他只好成為一位助理。

當時的Dior 已年過40，而他周圍的朋友均事業有成，該輪到Dior大幹一場了。

1947年，以」Miss Dior」命名的第一瓶香水聞世，緊接著」Diorama」、」Diorissimo」紛紛出名。

五十年代推出的「垂直造型」及「鬱金香造型」就是迪奧提 倡時裝女性化這一設計理念的表現。

1952年，迪奧開始放鬆腰部曲線，提高裙子下擺。

1953年，更是把裙底邊提高到離地40厘米，使歐洲社會一片譁然。

1954年，設計的收減肩部幅寬，增大裙子下擺的」H」型，以及同年發布的「Y型」、「紡綞型」系列，無不引起鬨動。

這些簡潔年輕的直線型設計，依舊體現 著他那種纖細華麗的風格，並始終遵循著傳統女性的標準。

1985年，」Poison」問世。

1991年，」Dune」問世。

1955 年：Christian Dior在巴黎著名的索邦大學舉行演講會，4000多名大學生慕名而來;Yves Saint Laurent(伊夫聖羅蘭)加入Christian Dior公司，成為Dior的先生的助手;1957年：Dior先生不幸卒死於心臟病，伊夫聖羅蘭臨危受命，成為Dior的先生的繼承人，主管Dior服 裝的設計。

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent 對時尚圈呼風喚雨的重量級的設計大師，設計風格：優雅、簡潔、時尚。

代表作：蒙德里安裙(1965年)、吸菸裝(1966年)(讓女性坦然穿上長褲)、透視裝(1968年)(驚世駭俗的潮流寓言)、蝴蝶結(優雅高貴的細節).

伊夫·聖·洛朗1936年出生於阿爾及利亞的奧爾蘭，17歲那年聖洛朗來到巴黎，家庭的關係和他在素描方面的基礎使他順利地進入時裝界並開始為克里 斯 蒂·迪奧工作。

四年後迪奧去世，聖洛朗接替了工作。

洛朗在他的首場發布會中為迪奧設計了六個系列的時裝贏得了眾人的矚目，並展示了他的梯形裙裝。

伊夫· 聖·洛朗直到1961年伴隨秘密和傳言與迪奧分手後，才啟用YSL這個名字。

自從1962年1月29日他的第一個時裝發布會以來，那三個曲線字母的連接就 成為時裝風格漸變並使當權派震驚的標誌。

60歲那年，他打破了時裝習俗中規定出身高貴和富有教養的限定。

聖洛朗感 受著時代的脈搏並用時裝來詮釋。

他的模特穿著黑皮和鱷魚皮的摩托車手夾克，及大腿長靴。

最初的男女平等主義思想是從聖洛朗1966年秋季富有革新思想的塔 士多系列中得一迸發。

很快長褲就成為YSL時尚的代表。

YSL以他的肉色裙裝、塔士多長褲和透視裝來表明他對摒棄胸罩的支持。

1977 年，聖洛朗那些蒼白、無胯、平胸的模特被那些高大、深色皮膚、體態豐滿的模特所代替。

穆斯林閨房中的女子戴著頭巾帽和紅氈帽款款走出。

他的時裝開始影射出 對摩洛哥、中國、日本和西班牙國度的好奇。

同年，鴉片牌香水也產生了。

伊夫·聖·洛朗在80年代上升為大師地位，積累的獎盃和回顧展覽沒有間斷。

1982 年他被美國服裝加工時裝設計師協會授予國際時裝獎。

首都博物館在1983年為聖洛朗開了一個25年的回顧展後又在莫斯科展出。

2008年6月2日世界著名設計大師，法國時尚界的傳奇人物伊夫·聖·羅朗因腦癌逝於巴黎的家中，享年71歲。

Mary Quant

Mary Quant 讓全世界少女露出大腿的人，代表作品：性感的迷你裙。

Mary Quant(瑪麗·奎恩特)是誰?她是開創了服裝史上裙下擺最短的時代的人，六十年代紅極一時的時尚代表。

不同於傳統上的設計大師們，Mary Quant(瑪麗·奎恩特)不能算是一個自始至終的時裝家，她像一顆彗星一樣迅速升起，像焰火一樣光芒四射，雖然很快又在時裝界裡消逝，但無人能否認她在 服裝史上的地位。

1934年Mary Quant(瑪麗·奎恩特)出生在英國威爾斯，十六歲她到了倫敦，就讀於倫敦金飾學院繪畫系，畢業以後在一家女帽商的工作室里開始她的設計生涯。

她的設計 對象，恰是針對當時還未引起人們注意的少女時裝。

1955年，年輕的Mary Quant(瑪麗·奎恩特)和丈夫在倫敦著名的英王大道開設了第一家「巴薩」百貨店。

Mary Quant(瑪麗·奎恩特)與迷你裙在巨變的時代里脫穎而出，與時代一起創造出了震撼，對於三十多年後的朋克回潮，Mary Quant(瑪麗·奎恩特)說：「我們在六十年代已經走得夠遠的了，那時我們要反叛是很困難的。

在七十年代沒有發生什麼，而現在又是整個重新開始，我喜歡 這樣。

」

1963年，Mary Quant(瑪麗·奎恩特)成立了「活力集團」公司，以造型簡潔、年輕、新奇的產品而暢銷全球。

迷你裙為代表的青年女裝，猛烈地衝擊著世界時裝舞台，這股 被史學家稱之「倫敦震盪」的新浪潮，伴隨著皮靴、長發的「嬉皮士」，帶來了波及全世界的大震盪。

當年，英女王伊莉莎白二世授予Mary Quant(瑪麗·奎恩特)第四等英國勳章，以表彰她在服裝上的卓越貢獻。

1965年，迷你裙和宇宙時代的青年女裝風靡全球，Mary Quant(瑪麗·奎恩特)進一步把裙下擺提高到膝蓋上四英寸，英國少女的裝扮已成為令人羨慕和仿效的對象，「倫敦造型」成為國際性的流行樣式。

Mary Quant(瑪麗·奎恩特)贏得了全世界的勝利，新一代的設計家Pierre Cardin(皮爾·卡丹)、聖·洛朗、安伽羅等也都相繼推出一組組風格各異的迷你裙系列，即便是最保守的高級時裝店，也悄悄地剪短了他們的裙子。

這一 年，瑪麗還設計了雨衣、襪子、內衣和游泳衣。

次年，她的公司又增加了化妝品和配套靴鞋。

Mary Quant(瑪麗·奎恩特)很快成為一個精明的企業家，由作坊式的小本經營，發展到年收入1200萬美元，擁有百餘家時裝店分布全英國，到七十年代，她的 產品已涉及室內家具、床上用品、針織服裝、領帶、文具、眼鏡、玩具、帽子等。

雖然許多年來人們對誰是「迷你裙」的真正設計者爭論不已 ——法國人認為這一歷史性的偉大創舉應該歸功於他們的設計大師Andre Courreges(古海熱)，連Courreges本人也曾聲稱自己早在1964年就已推出了「Mini」這一概念，Mary Quant(瑪麗·奎恩特)只不過是在1965年將他的發明商業化了而已。

Mary Quant(瑪麗·奎恩特)的回應非常巧妙，她聰明地將迷你裙的發明歸功於倫敦街頭時髦少女，「設計師只是簡單地預見到人們的所需。

」

GiorgioArmani

GiorgioArmani優雅的大師，設計風格：優雅、簡單、追求高品質而不炫耀。

喬治·阿瑪尼(GiorgioArmani，1934年-)，是一位著名的義大利時裝設計師，世界頂級服裝設計師之一。

出生於義大利皮亞琴察，學習 過醫 藥及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立的喬治奧·阿瑪尼，現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。

曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎 項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。

白手起家、自學成材的天才阿瑪尼已經年近古稀，卻依然對工作狂熱、要求嚴謹、事必躬親。

他曾經說過：「工作就是我的生活，我沒有閒暇留給他人。

」也有人說 他和他的時裝在一起時，竟有一點寂寞的味道。

時裝可能對於阿瑪尼來說就像空氣一樣，沒有的話他會窒息。

曾獲奈門-馬科斯獎、全羊毛標誌獎、生活成就獎、美 國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。

喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。

在好萊塢，喬治·阿瑪尼更是影星們迷戀的設計師，美國前總統柯林頓、電腦大亨比爾·蓋茨也都是他的顧客。

他的照片登上了《時代周刊》的封面，而在此之前，時尚界只有迪奧曾獲此殊榮。

如果編制一份世界上最傑出的時尚大師名單，你絕對不應漏掉喬治·阿瑪尼，他在國際時尚界是一個富有魅力的傳奇人物，他設計的作品優雅含蓄，大方簡 潔，做 工考究，集中代表了義大利的時尚風格。

他曾經在14年內包攬了世界各地30多項大獎，其中包括聞名遐邇的「Cutty Sark」，並且男裝設計師獎被他破紀錄地連獲六次。

喬治·阿瑪尼品牌也因喬治·阿瑪尼的卓越表現，在大眾心中超出其本身的意義，成為了事業有成和現代生 活方式的象徵。

Gianni Versace

Gianni Versace 上帝派來人間的設計大師，設計風格：誇張，性感，流露對夢想的寫意。

Gianni Versace(詹尼·范思哲)的作品以希臘神話里的「蛇王女妖美杜莎」作為精神象徵，服飾上的鮮艷色彩，靈感則是來自於希臘、埃及、印度等古文明。

在范 思哲在世的最輝煌的年代，他曾是世上市值最高的服裝公司，黛安娜王妃曾是其最忠實的擁躉，大師逝去，連直接競爭對手瓦倫蒂諾和阿瑪尼也來到他的葬禮，他無 愧是上帝派來人間的設計師，只可惜一切都定格在時光里。

1972年，年方25歲的詹尼·范思哲移居米蘭，他為Callaghan公司、Genny公司、和 Complice公司設計了首批成衣系列。

1975年，他為康普利斯(Complice)公司舉辦了他的第一個皮衣展。

1978年3月28日，他在米蘭的 永恆大廈舉辦了他的第一個有他自己簽名的女裝展示會(Gianni Versace Donna)。

1979年，一直對品牌形象倍加關注的范思哲開始了與美國攝影師理查得.艾維登(Richard Avedon)的幸運的服裝打樣合 作。

1982年，在年度秋冬女裝展中展示了著名的金屬服裝「Oroton」，從而在「Paris Opera」大放異彩，現在這成為他的時裝的一個經典特徵。

1987年3月31日，畢加特在斯卡拉劇院上演的《列德與天鵝》，范思哲還為這部芭蕾舞劇設計 服裝。

1983年，詹尼·范思哲首度榮獲「全球最具創新與創意的男設計師」Cutty Sark「獎。

(1988年他再度獲得此殊榮)……

Ralph Lauren

Ralph Lauren 時尚的美國夢想家，設計風格：休閒、舒適、美國風格。

拉爾夫·勞倫勾勒出的是一個美國夢：漫漫草坪、晶瑩古董、名馬寶駒。

他的產品無論是服裝還是家具，無論是香水還是器皿，都迎合了顧客對上層社會完美 生活 的嚮往。

或者正如拉爾夫·勞倫本人所說：「我設計的目的就是去實現人們心目中的美夢——可以想像到的最好現實」。

拉爾夫·勞倫本身實際正是這種美國夢實現的最好例子：他建築了一個50億美元的商業中心,一個自己的時尚帝國。

1968年，拉爾夫·勞倫進軍男裝，很快找到了市場切入點。

長青藤的那些名校學生一 方面都說要讓「它」來裝扮自己，而另一方面又不想要得太多。

Polo的服裝比沉悶的辦公室服裝明麗，但是又不象嬉皮士行頭那麼誇張。

1971年，他開了自 己的第一家店鋪。

1972年，他進軍女裝。

拉爾夫·勞倫的休閒和秀雅對70年代的時尚有很大影響。

而百萬家私終於讓這個設計師以及同樣漂亮的妻子熠熠生輝，成了名人。

Alexander McQueen

Alexander McQueen 設計鬼才，英國的時尚教父，設計風格：大膽的性感、刺激、喧鬧和激情。

亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen)是英國著名的服裝設計師，有壞孩子之稱，被認為是英國的時尚教父。

麥昆出生於倫敦東區(East End)，1991年進入聖·馬丁藝術設計學院。

獲藝術系碩士學位。

1992年，自創品牌，1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。

1996 年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。

1997年，取代約翰.加里亞諾擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。

他在1998年里為影片《鐵達尼號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年，英國當地時間2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡，許多人覺得可惜，這是一個鬼才設計師，在時尚界的設計理念受到很多其它設計師的關注和羨慕，很少設計師能把一點靈異和 硬派發揮得這麼好。

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood 朋克教母、新浪漫主義代表，設計風格：浪漫主義色彩、古典傳統、無厘頭式。

Vivienne Westwood本名Vivienne Isabel Swire 1941年4月8日出生於英國勞工家庭。

vivienne的設計最令人讚賞的是她從傳統歷史服裝里取材，轉化為現代風格的設計手法，她不斷將17、18世 紀的傳統服飾 里的特質拿來加以演繹，以特別的手法，將街頭流行成功的帶入時尚的領域;還有她將蘇格蘭格子紋的魅力發揮的淋漓盡致，將英國魅力推到最高點。

從傳統中找尋 創作元素，將有如過時的束胸、厚底高跟鞋、經典的蘇格蘭格紋等設計重新發揮，又再度成為嶄新的時髦流行品，無疑是Vivienne Westwood的經典作品。

Valentino Garavani

我們熟悉的華倫天奴Valentino Garavani 世界服裝設計大師，設計風格：富麗華貴、美艷灼人。

1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦 倫蒂 諾重新購回了公司。

瓦倫蒂諾曾獲奈門–馬科斯獎、意美基金會獎。

Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。

Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那 與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。

他經營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的 設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。

Christian Lacroix

Christian Lacroix 最具影響力設計師，設計風格：色彩斑斕、瑰麗精緻、極盡奢華。

在Lacroix的作品裡，充滿繽紛的桃紅，艷麗的橙黃與濃郁的紫，而這樣的色感，幾乎只能在服裝製版法 國南部以及更南部的西班牙才能找到。

自1987-88秋 冬第一次高級女裝發布會以來，Christian Lacroix就一直保持著這設計風格，成為其無法磨滅的個人標誌。

作為一個設計師，拉克魯瓦成為高級定製時裝世界的寵兒，在20世紀80年代的影響和意 想不到的混合織物具有異國情調的，豪華的聚寶盆。

拉克魯瓦在他的首秀前說，「我要回去高級訂製服成為一種思想實驗室，40年前的方式，這是與夏帕瑞麗的位 置。

」

拉克魯瓦1987年1月獲得美國外國設計師的時裝設計師理事會頒發的「最具影響力設計師」稱號。

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