除了春夏秋冬，時裝世界還有第五個季節

▲ 度假風時裝設計師 Matthew Williamson 的印花色盤

春夏之交，時尚圈從一片暗沉的冷色調中「甦醒」過來。

伴隨著大面積的熱帶印花、綢紗面料、手工編織鎖邊和飽和色彩的到來，時尚圈正式步入了陽光明媚的度假系列。

這個介於春夏、秋冬成衣系列之間的「過渡期」在全球範圍內迅速形成了自己的體系，時裝精們對於度假系列的關注度也越來越高，美國設計師 Zac Posen 就曾提出過：比起詮釋設計師個人情懷和突顯形式感的T台系列，這些衣服可能會在你的衣櫥中待得更久，因為它們不挑場合，只要氣候溫暖，就可以穿著。

▲ 度假和時裝的關係越來越緊密

▲ 超模 Sasha Pivovarova 身穿 Yves Saint Laurent 2008 度假系列

《紐約時報》曾在1928年提出過「時尚第五季」的概念，並將其稱之為「棕櫚樹時裝季」，描述的就是當時富家千金們在航海和沙灘上所穿著的，行走自如的帆布短褲、涼鞋和棉麻袍子，開啟這一雋永風尚的第一人就是 Coco Chanel。

早在1900年，高級定製服務剛剛在歐洲女裝設計界流行開來的時候，Chanel女士就開始為貴族小姐們設計適合在海灘穿著的輕薄衣裝，這種休閒又浪漫的輕便造型立刻引起了轟動。

▲ 留連於 St Tropez 海岸線的度假女神 Briggette Bardot

▲ 致敬 60 年代的 Missoni 2012 度假系列

▲ Marilyn Moore 穿著 Emilio Pucci 60年代著名的度假印花襯衫

自此以後，從 Mustique 的海岸線到 Marrakech 的花園，度假系列雖然從未淡出過主流時尚版圖，但它真正被記載進時裝史的里程碑時刻發生在50年代的義大利的 Capri 島。

印花王子 Emilio Pucci 用一系列五彩斑斕的彈性面料和旋轉印花讓 Briggette Bardot、Marilyn Moore、Francoise Hardy 在內的多位時尚偶像們流連，度假裝從簡單的航海裝華麗轉型為長袖晚裝和印花罩衫，各種嬌艷欲滴的明艷色調現在已成為當人們談及度假系列時最先想到的一點。

▲ Missoni 浪漫的扎染印花

▲ 度假裝漸漸演變成一個完整的時裝體系

度假系列最初是為了那些在聖誕節前後「逃去」溫暖地標去放鬆的 jetsetter 們而準備的，發布周期短，受眾群也並不龐大，所以難免會讓人覺得這是個設計師們在一年兩場成衣大秀的空檔中，用來「撈快錢」的副線時裝線。

可事實卻恰恰相反，當今的度假系列顯然被時裝設計師們作為一年日程中的第三個正式系列進行發布。

相比形式感極強的T台系列和大量販售的 ready to wear 系列，度假系列以生動豐富的款式和限量的發售形式，成為真正能勾起時裝精們心中購買慾的時裝聖品，無論你是在溫暖在海邊曬太陽，還是在換季時節的都市裡漫步，度假系列的重要程度都是不言而喻的。

▲ Emilio Pucci 2017 度假系列

▲ miu miu 2015 度假系列

而度假系列的樣式也從華麗印花裙延展到復古風泳衣、異域風格的斗篷和法式鄉村的農婦薄衫，讓人眼花繚亂。

這些作品在近幾季大多被劃分為傳統度假風和易於被打理的休閒裝兩個陣營。

Matthew Williamson、Etro、Missoni 等時裝屋和設計師依舊在不斷翻新和改變 Pucci 先生在50年代創造的華麗島嶼風情設計；而 Phoebe Philo、Muccia Prada 和 Marc Jacobs 等設計師們則聰明的選擇運用不易產生褶皺的輕盈面料，和夏日氣息的裝飾元素相結合，把人們印象中的度假系列演繹的摩登和都市。

度假系列足夠華麗，

近乎高級定製般的設計足以讓人炫目

▲ Emilio Pucci 先生和他的印花面料

▲ Emilio Pucci 的經典「絲巾裙」設計

▲ Emilio Pucci 的經典「絲巾裙」印花

提到度假風格真正的華麗登場，就不得不提義大利時裝大師 Emilio Pucci，浪漫的文藝復新根基、油畫般的色彩、弗洛倫薩披掛式長袍和Capri島嶼上特有的民俗著裝啟發了這位眼光前衛的大藝術家。

自Pucci於1947年發布的第一個泳裝系列起，絲巾般輕盈材質和波普配色就成為跟隨品牌最鮮明的標籤。

偏好各種極限運動的Pucci先生還首開先例的用富有彈性的拉伸面料和創新性的傾斜開衩剪裁將女性放鬆時的狀態演繹得奢華而動感。

他不斷將度假的概念演繹得隆重而奢華，把衝突感強烈的色彩搭配引進女裝設計里，用自己的方式改變了人們對「休閒裝」的概念。

Pucci 的設計是義大利式高級定製和成衣工藝的完美中和，他是所有度假風情設計的啟蒙和靈感來源，讓人對浪漫的海岸線、靜謐的港口和透明的海水充滿憧憬。

▲ Peter Dundas 將 Emilio Pucci 的經典設計改寫的性感而生動

▲ Emilio Pucci 2010 年度假系列

如果說 Emilio Pucci 先生用傳統的手法為度假系列塑造出了一幅華麗的模樣，那他的接班人 Peter Dundas 則將 Pucci 經典的DNA改寫得更加性感和火熱。

「我的目標就是讓女人在度假時也能穿得像在走T台時那般迷人」，這個生性浪漫的男人曾這樣評價自己的創作。

Dundas 把 Pucci 先生1958年的 「Swirl」 印花用展露身段的裹身裙和短款套裝重新演繹，不留餘地的精準剪裁讓女人在放鬆的狀態下也展現出驚人的氣場。

層出不窮的結構和廓形把 Pucci 時裝屋的義大利根源書寫的洋洋洒洒，令人驚艷的手工定製工藝把奢華氛圍帶去了迷人的海濱。

▲ 超模 Natasha Poly 在 Emilio Pucci 2015 年度假系列大片

Peter Dundas 對度假系列的華麗演繹無疑和 Pucci 先生「more is more」的設計主張是不謀而合的。

無論是超模 Natasha Poly 在 Emilio Pucci 2015年度假系列大片中穿著的扎染長裙還是女神 Beyonce 在《Runs the World 》錄音帶中穿過的孔雀綠亮片拼接長裙，都將度假時光變成一種極為奢華的感官體驗。

▲ 超模 Daria Werbowy 在 Matthew Williamson for H&M 度假系列大片

▲ Matthew Williamson 的招牌印花

論及當代的華麗度假風設計師，於1997年2月創立自己同名品牌的英國設計師 Matthew Williamson 可謂是將 Emilio Pucci 式張揚元素演變和承接的最為成功的一位。

自同年在倫敦時裝周發布自己的第一個女裝系列以來，浪漫的印花和精緻的刺繡元素被 Williamson 融入進了自己每一季的設計中。

無論任何季節，他所設計的每一件單品都像一場夏日晚風裡的海濱狂歡。

▲ Matthew Williamson 2012 年度假系列

▲ 超模 Helena Christensen 身穿 Matthew Williamson 的設計

Williamson 的設計是飄逸而自由的，和他的前輩們一樣，輕薄的紗質面料和蕾絲點綴是他設計里最常見的元素。

用 Empire 腰線來詮釋度假女神們的輕盈和自在是Williamson的拿手好戲。

相比經典的度假印花長裙設計，他在對於短款禮服裙的設想更多的是受到當下流行文化的啟發，他選擇手工藝複雜的刺繡印花，蝴蝶波紋滾邊和流蘇羽毛等點綴元素來重新演繹60、70年代的復古式華麗。

Williamson 的作品不僅是Sienna Miller、Poppy Delevigne、Helena Christensen 等時尚偶像們在 Cannes 度假時的愛穿的，更成為她們在紅毯上亮相的不二選擇。

▲ 英國 It girl Poppy Delevingne 身穿 Matthew Williamson 的設計步入婚禮殿堂

度假系列可以復古，可以現代

可以帶你去到任何一個夢中的度假勝地

哪怕它並不真實存在

▲ 60年代的 Missoni 波斯地毯斜紋印花

雖然很多時裝屋在自己一年兩次的成衣系列中都會加入一定程度的靈感點題和異域元素，但唯有在度假系列中，設計師們才得以把從不同地域和時空受到的啟發的靈感完全表達。

一個原因是因為度假系列的銷售時間有限，時裝屋的認知度不會被某一種特定的風格所定格；另一個原因是度假系列的主要服務對象就是那些環遊世界的時髦探險者們，而她們所需要的也正是可以融入當地環境的「制服」。

▲ 身穿 Missoni 60年代 Swigging London 風格連體度假針織

的超模 Kate Moss

▲ Missoni 2011 年度假系列廣告大片

在這類突出地域性的度假時裝品牌中，創立於1953年的義大利時裝屋 Missoni就是最好的代表之一。

這個以復古浪漫的彩色斜紋針織衫和金屬色系女士襯衫而聞名的品牌總是散發著一種60年代倫敦特有的典雅和叛逆。

條形花紋、鋸齒紋、平針和人字紋組織工藝和肌理凹凸的提花馬賽克圖案都將嬉皮時代的倫敦刻畫的惟妙惟肖，仿佛一瞬間帶我們穿越時空，回到那個飛揚個性和自由的年代。

▲ Missoni 2009年度假系列

哪怕是在 Missoni 的海灘裝系列中，一種倫敦的搖滾酷女孩的休閒范兒還是得以被窺見，彩色的條紋頭巾和高腰的印花短褲仿佛是被從 Twiggy 的衣櫥里挖出來的私人物品。

▲ Chanel 2015 年度假系列秀場

▲ Chanel 2014 年度假系列包袋

而真正能將異域度假風情原味呈現的非 Chanel 莫屬，可能因為 Coco Chanel 本人就是一個熱愛環遊世界的時髦旅人的原因。

Chanel 每一季度假系列的設計靈感都是來源於Chanel 女士的暢遊經歷和設計師 Karl Lagerfeld 對時裝藝術史的理解和想像，首爾的花園、威尼斯的港口、里維埃拉的湛藍海岸線，甚至是瑪麗安東尼皇后所居住凡爾賽宮都曾被賦予雙C的奇幻色彩。

▲ 時尚偶像 Briggette Bardot 在度假勝地 St Tropez

▲ Chanel 2011年度假系列秀場

Chanel 2011年度假系列講述的就是70年代法國時尚偶像 Briggette Bardot 和南法度假勝地 St Tropez之間的不解之緣。

Lagerfeld 完全還原了 Bardot 光鮮迷人的海邊著裝，這種被載入時尚教科書的著裝風格被「解讀」成了飄逸的罩衫、拖地的鏤空針織裙、荷葉邊絲綢長褲，以及拼接的單寧短裙。

超模 Magdalena Frackowiak 更是模仿 Bardot 在海邊的著名抖舞，身穿一襲黑白方格的緊身泳衣走完了全程，仿佛穿上這些衣服，你也能像這些舊電影里的風格偶像們那般，沐浴在南法的陽光中。

▲ Chanel 2016年度假系列秀場

而在 Chanel 的 2016 年度假系列中，Lagerfeld 更是將 Coco Chanel 對未知世界的無畏探險精神發揮到極致。

在這場以古巴為靈魂和主題的盛大聚會中，哈瓦那式的熱情和奔放被寫進了每一款造型，每一片布料之中，闊腿長褲、黑色短款夾克、50年代的古巴汽車印花，還有由繩結編織的直筒連衣裙都將當地最能感染人的風土人情逐一體現。

挑選其中任意一條由蕾絲或歐更紗製成的漩渦狀中裙，你就可以隨時加入人潮攢動的古巴街頭嘉年華，和他們一起狂歡一起狂歡。

2017 年度假系列中和了成衣與高定

在形式感和功能性之間

建立起了完美的 counterpoint

▲ Fendi 2017年度假系列

▲ Fendi 2017年度假系列

2017年的度假系列可以說是近幾年來最讓人賞心悅目的，設計師們除了重新對60、70年代流行的異域風情印花進行翻新，同時也將時下當紅的「半高定」製衣概念加入在了度假裝的設計中。

設計靈感來自於世界上的每一個角落，在強調度假風情里的隨性和飄灑之餘，也不忘了對實穿性和都市感進行著重描繪。

▲ 身穿 Fendi 90周年半高定作品走秀的超模 Kendall Jenner

Fendi 的2017度假系列就是對奢華感的度假概念和錯綜複雜的地域特徵融會貫通後進行的一次實驗。

設計師 Karl Lagerfeld 的創意和靈感更像是一本挖掘不盡的百科全書，充滿藝術感的手工刺繡技藝配合大膽創新的幾何紋理和廓形，讓這個「過度系列」顯得隆重而珍貴。

極具美式風情的紅白方格棉一反這個義大利時裝屋一貫給人的印象，多了一份樂觀活力，少了一份喧鬧和浮華。

而從古董日式牆紙獲得靈感的異域風情印花為整個系列平添了一份深遠和幽靜。

▲ Stella McCartney 2011春夏系列

Stella McCartney 的所有系列都有著度假般的輕盈和自由，無論是2011年春夏系列中的酸檸檬印花裙、2014 年度假系列中的水果色希臘式斜肩弔帶裙，亦或是2013年的波點透視「幻影裙」。

▲ Stella McCartney 2014度假系列

而在這個以「崇尚自由」為訴求的品牌的最新一季的度假系列中，McCartney 將整個設計方向改寫得更加貼近日常生活。

除了有設計師一貫喜愛的波點元素、單寧和蕾絲設計，生動趣味的動物元素也被穿插其中。

寬鬆的廓形設計和輕盈感十足的面料為女性營造出一種毫不拘謹和刻意的慵懶姿態。

充滿層次皺皺處理的牛奶色蕾絲棉質長裙竟為這個主打清新和乖巧的度假系列增加了一絲浪漫肆意的波西米亞氣質，甜而不膩。