時尚先鋒｜全球頂尖時裝設計師名錄

1、設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀: 亞歷山大·麥克奎恩 Alexander　MacQueen

1969年生於英國的MacQueen,說起話來帶濃厚的倫敦口音。

雖然他是少年得志,並成為上等人樂用的設計師,但他卻是來自中下平民階層,並以此為榮。

他的反叛個性也表現於不屑中產階級的矯情造作,所以他的衣衫,總是在尊貴中隱現墮落氣質。

星路歷程：

·1992年，自創品牌。

·1993年，在倫敦成立自己的設計工作室。

·在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow採訪報導，使他從此走上國際舞台。

·1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。

·1997年，取代約翰·加里亞諾擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

·1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。

·他在1998年里為影片《鐵達尼號》的女主角扮演者萊溫斯莉設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

·近日，他在法國巴黎舉行了一場別開生面的時裝展示會，以大膽的戲劇性的設想震動了世界服裝設計界。

展示會上出現的景象像是打開了潘多拉魔盒，各種動物圖案、裁剪講究的和服、全息技術製造的絲綢表演等，讓人耳目一新。

展示會上還展示了各種華麗的服飾，如帶有金色絲綢翻領的黑色條紋女裝和用鸛毛製作的淡黃色絲綢長袍等。

連續兩次獲得英國時尚獎（BritishFashionAwards）最佳設計師獎

2、充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜·蘇 Anna Sui

·1955年生於底特律，還在小小年紀時，她已經將夢想設定在時裝設計上。

·70年代到紐約的帕森斯設計學院深造。

·畢業兩年之後做過一些運動服裝設計和為同事---時裝攝影師斯蒂文.梅瑟爾（Steven Meisel）作自由撰稿人。

·在著名的《時代》雜誌長篇累牘地刊載她的文章之後，她決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去。

擁有中國與美國血統、身為第三代華裔移民的安娜·蘇最擅長於從大雜燴般的藝術形態中尋找靈感：斯堪的那維亞的裝飾品、布魯姆伯瑞部落裝和高中預科生的校服都成為她靈感的源泉。

她所有的設計均有明顯的共性：搖滾樂派的古怪與頹廢氣質。

這使她成為模特與音樂家的最愛。

星路歷程：

·畢業後，蘇決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去後，在私人的寓所里購置了一台縫紉機，從此開始獨闖天下。

·80年代，蘇古怪的、充滿了古老情致的風格並不被華而不實與品牌崇拜的潮流所接納。

·90年代初期，她設計的洋娃娃式的套裝正好與萌芽期的吉拉吉運動（grunge movement）相合拍。

·1991年，她終於舉辦了第一個時裝發布會。

·1992年，在紐約SoHo地區的113條格林街道開了自己的時裝用品商店。

商店反映出清楚的口味：組合跳蚤市場家具和異想天開的玩具娃娃擺在紫色牆和紅夾層的房間裡。

·1993年，她的小時裝店頓時門庭若市，吸引了許多模特與年輕的時尚一族。

從那時起，蘇繼續採用她的專利---那種不辨紀元與流派的折衷主義。

·1996年，秋冬時裝發布會上，她的一款設計靈感來自於大導演肯.羅賽爾（Ken Russell）1920年的一部片子，天鵝絨、斜紋軟呢的搭配，點綴亮金屬片，羽毛帽子和珠串手袋。

·1997年，安娜展示了她服裝以外的其他產品：在威尼斯、義大利、巴林生產的鞋、天鵝絨，絲綢，專利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。

3、成功演繹童話色彩的設計師: 本哈德·威荷姆 Bernhard　Willhelm

1972年,出生於德國。

1993年,到University of Tier修讀時裝設計課程。

1994年,轉到Antwerp’s Royal Academy修讀Fine Art，與Antwerp Six（比利時六子）是師兄妹。

如果說二十世紀的時裝界是日本、倫敦及巴黎設計師領風騷的年代，到了21世紀，比利時分子亦加入分一杯羹。

繼比利時六子相繼闖出名堂後，同樣來自比利時的本哈德·威荷姆，亦憑著充滿鄉村及童真味道的設計而漸見成績。

·在學校期間曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大師的助手。

·1999年,發表首個時裝系列，名為「Bernhard Willhelm」，推出後獲得一致好評。

·2000年，推出名為「PlanetenwesenII 20th Century Girl」的秋冬系列，這也是他第三度發表的個人作品。

·2001年,其春夏系列已面世，除女裝外，還首次發表男裝系列，繼續以花草樹木作主題，繼續演繹童話色彩。

在數年來的時裝生涯中獲獎無數

1996年,獲由《Belgian Fashion Magazine》舉辦的「Knack-Weekend」獎項

1998年,獲Flemish Fashion Institute榮譽獎等

4、紐約第七大道的王子: 卡文·克萊 Calvin Klein

·1942年，出生於美國紐約。

·1959年-1962年，就讀於著名的美國紐約時裝學院(F.I.T)。

·1962年-1964年，擔任丹·米爾斯坦(Dan Millstein)助理設計師。

·1964年-1968年，為自由設計師。

卡文克萊是一個全方位的設計師，不論是正牌、副牌或任何一個產品路線，他都有完整的企劃想法。

現在，他旗下一共有三個主要的服裝路線，而配件則依服裝表現來搭配設計。

現年56歲的他在紐約時尚界的一言一行都被媒體注視著，有「紐約第七大道的王子」的封號。

星路歷程：

·1968年，與人合作創辦Calvin Klein「卡文克萊」公司。

·1991年，公司進行重組。

·90年代，出色的一則廣告：魯克·雪德絲在牛仔褲下不穿底褲極盡性感地說：「我跟我的卡文之間什麼也沒有。

」這則廣告雖然引來女權運動者的注意，被指稱有鼓勵以暴力虐待婦女的嫌疑，但仍不敵這款牛仔褲銷售的直線上升。

當Calvin Klein打響這成功的第一炮之後，他的事業扶搖直上，連續四度獲得服裝獎項的肯定寇蒂獎，旗下的副牌及相關產品，更是一個接一個推出，也難怪會有人以四處林立的麥當勞，來形容隨處可見Calvin Klein的瘋狂情況。

1997年，Calvin Klein將它在服飾領域取得的與輝煌續寫進了手錶製造業。

在著名的Swatch集團合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年輕、時尚而極具個性色彩的CK表得以問世。

曾經連續四度獲得知名的服裝獎項。

5、最先重視女性造型線條的設計師: 克里斯汀·迪奧 Christian Dior

1905年1月，出生於法國諾曼第

·1920年-1925年，攻讀政治學

·1928年-1931年，畫商

·1931年-1937年，自由設計師

·1937年-1939年，Piguet（皮蓋）服裝店助理設計師

·1941年-1947年，Lelong（勒隆）服裝店設計師

·1946年，開設自己的商店

迪奧的名字「Dior」在法語中是「上帝」和「金子」的組合。

以他的名字命名的品牌Christian Dior（簡稱CD），自1947年創始以來，一直是華麗與高雅的代名詞。

不論是時裝、化妝品或是其他產品，CD在時尚殿堂一直雄踞頂端。

星路歷程：

·1935年，獨立的早期，Dior經歷了一段非常黑暗的時光。

每天他得從報紙上的小廣告中搜索工作機會，他沒有固定的地址，時而與朋友同住，時而露宿街頭，飢一餐，飽一餐，最終得了肺結核。

儘管如此，Dior始終沒有垮下。

·Dior在第二期創作中大膽地運用了黑色。

那黑色純羊毛長裙的裙圍周長竟達40米。

Dior將第二期作品取名為"Dierame"。

·隨後，Dior有計劃地將他的事業發展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亞、英國等國家。

短短的幾年中在世界各地建立了龐大的商業網絡。

·1947年，以「Miss Dior」命名的第一瓶香水聞世，緊接著「Diorama」、「Diorissimo」紛紛出名。

·五十年代推出的「垂直造型」及「鬱金香造型」就是迪奧提倡時裝女性化這一設計理念的表現。

·1952年，迪奧開始放鬆腰部曲線，提高裙子下擺。

·1953年，更是把裙底邊提高到離地40厘米，使歐洲社會一片譁然。

·1954年，設計的收減肩部幅寬，增大裙子下擺的「H」型，以及同年發布的「Y型」、「紡綞型」系列，無不引起鬨動。

這些簡潔年輕的直線型設計，依舊體現著他那種纖細華麗的風格，並始終遵循著傳統女性的標準。

·1985年，「Poison」問世。

·1991年，「Dune」問世。

·1995年，「DolceVifa」問世。

6、在現實和幻想間徘徊的設計師: 克利斯汀·拉夸 Christian　Lacroix

·1951年，出生於法國南部邊城

·1972年，21歲的他到巴黎一邊學藝術史，一邊學服裝畫。

·畢業後進入博物館工作，偶然經朋友介紹，進入名牌Hcrmes從事飾品設計，走上設計師道路。

欣賞法國服裝設計大師克利斯汀·拉夸的作品如同欣賞一場假面舞會。

他的作品華貴典雅、千嬌百媚，既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。

他生活在現實和幻想之間，卻又無時不在試圖以時裝的方式描繪心靈深處的夢境……

星路歷程：

·1982年，第一次發表服裝秀，立刻為時裝界帶來一股清新之風。

·1999年，巴黎時裝周時，他設計的的火焰系列——氣勢磅礴的晚禮服、18世紀風格的短上衣、絹網芭蕾短裙……給這次時裝秀帶來一抹明亮繽紛的色彩。

法國查特酒式的黃綠色、鮮亮的粉紅色、清新亮麗的檸檬黃、火焰般的朱紅色……鮮艷清晰，活潑生動大膽。

婚紗系列，用珊瑚紅、蔚藍色、金黃色的緞質長裙，集女性的萬般柔情與奢華於一身。

拉夸此次時裝展引起觀眾強烈的共鳴和大聲喝彩，紛紅的康乃馨雪花般飛向設計師。

7、追求極度完美的設計師: 賈尼·范思哲 Gianni Versace

1946年12月2日，范思哲出生於義大利的Reggio Calabria。

·1972年，移居米蘭，開始了時裝設計師的工作，為珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司和加勒漢(Callaghan)公司畫了他的第一個成衣時裝展的圖樣。

·1975年，他為康普利斯(Complice)公司舉辦了他的第一個皮衣展。

·1978年3月28日，他在米蘭的永恆大廈舉辦了他的第一個有他自己簽名的女裝展示會。

·1979年，一直對品牌形象倍加關注的范思哲開始了與美國攝影師理查得.艾維登(Richard Avedon)的幸運的合作。

·1982年，在年度秋冬女裝展中展示了著名的金屬服裝，現在這成為他的時裝的一個經典特徵。

·1987年3月31日，畢加特在斯卡拉劇院上演的《列德與天鵝》，范思哲還為這部芭蕾舞劇設計服裝。

·1988年9月，在馬德里開張了一個600平方米的展廳，這是他在西班牙的第一家時裝店。

·1989年1月25日，在Gared』orsay舉行的有密特朗夫人參加的晚會上，「阿迪利亞.范思哲」（專業培養高級時裝模特的工作室）宣告成立。

·1990年4月，范思哲在紐約的麥迪遜大廈開張了他的第二家時裝店，這也是他在美國的第十一家店。

·1991年3月，「Versus」香水推出。

·1991年6月，「Signature」范思哲正裝推出。

·1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm開了一家600平方米的服裝展廳。

·1993年，兩種新的香水：Red和Jeans向世界推出。

·1997年7月25日，在邁阿密的別墅不幸遇刺身亡。

星路歷程：

1982年范思哲贏得了一系列使他的事業達到頂峰的獎項中的第一項獎「L』Occiod』Oro」1982/1983年度秋冬女裝展的最佳時裝設計師獎。

1986年1月24日，義大利共和國總統弗朗西斯柯.柯西加授予他"共和國榮譽"獎章；芝加哥的國家土地博物館舉辦了一次范思哲十年作品的回顧展。

1986年10月22日，在巴黎，在名為「Gianni Versace」的展覽中席哈克總統授予范思哲"巴黎市銀質獎章獲得者"的稱號。

1990年12月第四次被授予「L』Occiod』Oro」獎章。

顯示他是該年最有創造力的設計師。

1993年2月1日，美國時裝設計師協會把受眾多人羨慕的美國時裝界的奧斯卡獎授予范思哲。

由於對表演藝術的巨大的專業貢獻，他受到多次好評，並榮獲"銀面具』獎。

8、頗具濃厚傳奇色彩的設計師: 加布里埃·夏奈爾 Gabrelle Chanel

1883年，出生於法國鄉村。

父親是一名走街串巷的小犯。

·1895年，12歲時母親過世被送進一家由修女主辦的孤兒院。

·10多歲時搬往維希城（Vichy)，開始在音樂廳內演唱。

儘管技不驚人，有一首歌還是為她贏得了「科科」（COCO）的諢名。

·1908年，25歲的她成為當地一位富有貴族的情人，那人把她引入了悠閒奢靡的生活氛圍。

夏奈爾熱愛這一切。

·1909年，進入巴黎社會。

星路歷程：

·年輕時的Coco在法國開放的社交場合中完全按照自己的意願裝扮自己-脫掉胸圍，沒有累贅的珠寶和飾物，還偶爾穿上她騎士情人的襯衫和領帶，有意無意間，開展了潮流新一面的Chanel風格。

·1913年，年屆廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎創立了「Chanel Mode」女帽店，奠定了她在服飾界穩固的基礎。

她似乎永遠都有消耗不完的熱情，可以將任何存在於她腦海中的事情變成真實。

除了為女性解脫桎梏的胸衣，她桀驁不馴的行逕往往能帶動潮流，例如她自己率先穿上男裝、剪短頭髮、公然地「脫」下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……這些現在看來並不特異的行為，在當時卻是屬於公然向禁忌挑戰。

·1914年，Coco更在幾乎無人贊同的情況下，從男性化服飾中尋找題材，創造出全世界第一款泳裝。

而她自己當然也是大膽的女泳者之一。

·1938年，二次世界大戰的前夕，Coco結束店鋪營業並正式退休。

·50年代，巴黎新一代的設計師才開始成熟，紛紛竄起，此時Coco已在瑞士平靜地生活了十多年，已經71歲高齡的她，突然戲劇化地宣告復出。

復出後的初期表現，為她帶來很多反面的評議，甚至有人指出這樣失敗的復出，勢必影響到Chanel香水的銷量。

然而Coco卻深深明白到，這將是一個嶄新的開始，她的精神與鬥志，就和當初創業時一樣。

果然，Chanel趨向實際的設計征服了美國市場，將時裝帶上街頭，僅隔一年就成功地奪回往日的聲勢。

9、在市場與優雅間創造完美平衡: 喬治·阿瑪尼 Giorgio Armani

·1934年，出生於義大利皮亞琴察。

·1952年-1953年，學習醫藥及攝影專業。

·1954年-1960年，為LaRinascente（拉瑞那斯堪特）百貨店的櫥窗設計師及打樣師。

·1960年-1970年，為Nino Cerruti（切瑞蒂）的男裝設計師。

·1970年-1974年，為自由設計師。

作為二十世紀八十年代義大利時裝設計走向世界的拓荒者，喬治·阿瑪尼撐旗的系列品牌風格明顯，經營成功，具有世界性的名望和影響。

這個以設計師的名字最先註冊的品牌，現已是在美國銷量最大的歐洲品牌，這一品牌服裝充分展示了設計師的天才和設計的個性風格。

星路歷程：

·70年代中期，他與情人也是生意的合伙人西雅治·蓋利奧提一起開始了男、女裝的生產。

·1974年，當喬治·阿瑪尼的第一個男裝時裝發布會在完成之後，人們稱他是「夾克衫之王」。

·1984年，創立低價位品牌安波羅·阿瑪尼。

·現在，阿瑪尼的時裝帝國現在包括了13個服裝系列，便裝A/X阿瑪尼到專門的高爾夫系列、牛仔裝、阿瑪尼內衣、飾品和香水等。

10、執著於優雅品位的設計師: 于貝爾·德·紀梵希 Hubert　de　Givenchy

湛藍的眼眸，銀白的髮絲，爽朗的笑容，身高198厘米的「時尚巨人」紀梵希,憑藉其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，他與奧黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的「赫本旋風」，也成為流行史上的一則佳話。

·1927年，出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主。

·1945年，畢業於巴黎藝術學校後涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然後是Robert Piguet設計室。

·1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾·巴爾美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奧（ChristianDior）一起為Lucien Lelong設計室工作。

·1947年-1951年，一直為Elsa Schiaparelli設計服裝。

星路歷程：

·1952年，創建「紀梵希工作室」（theHouseof Givenchy）。

在時裝大師巴倫夏卡的鼓勵下，他開設了自己的時裝屋。

將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani------法國的超級名模。

以「十九世紀旅館特色」為主題推出首次作品展，給時裝界帶來了一股清新之風。

他用一系列白色普通被單布將其精妙的構思表現得淋漓盡致，也締造了一項永恆的成功錄。

簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。

·1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。

兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.甘迺迪(Jackie Kennedy)，演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範。

當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。

從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標誌。

·當約翰.甘迺迪總統遇剌後，世人注意到悲傷的甘迺迪家族都身著紀梵希服飾。

傑奎琳.甘迺迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。

據說，當時紀梵希工作室存有甘迺迪家族每個女性的個人服裝樣碼。

·1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，並把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。

·1982年，紀梵希在紐約時裝工學院舉辦30年回顧展。

·1988年，紀梵希因為財經原因,將自己的商業轉讓給了路易.威登(LVMH)集團，但自己一直擔任「法國紀梵希設計室」首席設計師,直到1995年退休。

·1992年，紀梵希在巴黎凡爾賽宮舉辦40年回顧展。