香奈兒 關於時尚的文化

芭蕾舞劇《藍色列車》的幕布

備受期待的《文化香奈兒》廣州展於1月16日正式揭幕，展期持續到3月3日，廣州大劇院註定要門庭若市、熱火朝天。

展覽最搶眼的是一幅畢卡索於1924年為芭蕾舞劇《藍色列車》所創作的巨型幕布：巨幅幕布上畫著兩名女子，半裸地自由奔跑在沙灘上。

它串起《文化香奈兒》的五個主題：「呼·吸Breathe」，「行·動Move」，「愛Love」，「夢·想Dream」，「創·造Invent」。

策展人尚·路易·弗蒙表示，本次展覽將目光投射於香奈兒的創作態度與行為理念，試圖探尋令品牌風格不斷演進的根源。

《藍色列車》的創作過程，是一場藝術家之間的「對話」，而創始人嘉柏麗爾·香奈兒也參與其中。

她與藝術家們保持著密切的聯繫。

由此，她學會了如何從藝術探索中汲取靈感，並將概念具象化，從而為女性創造出一種全新的姿態。

這是繼上海當代藝術館及北京中國美術館之後，《文化香奈兒》展覽在國內的第三度呈現，展品包括照片、素描、油畫、手稿、書籍、影片、時裝作品、腕錶、珠寶以及香水。

但本地觀眾相當有福，能欣賞到畢卡索從未公開過的30餘幅畫作，全都出自私人珍藏。

此外，由莫迪里阿尼為與《藍色列車》相關主創人員繪製的多幅肖像素描也將首度公開展出。

為了不讓大家錯過任何精彩細節，我們不妨來剖析展覽蘊含的幾大關鍵詞。

《藍色列車》

這個近期被各大媒體頻繁提起的名字，其實是一出由塞爾吉·迪亞吉列夫領導的俄羅斯芭蕾舞團上演的芭蕾舞劇。

要理解這場展覽的意義，應該先了解這部舞劇與香奈兒的內在聯繫。

該劇由達律斯·米堯創作音樂、尚·考克多撰寫腳本、亨利·勞倫斯設計舞台裝置、畢卡索負責節目單及布景創作、嘉柏麗爾·香奈兒則擔任全劇的服裝設計。

這次合作讓參與《藍色列車》創作的藝術家們與嘉柏麗爾·香奈兒的關係更為密切。

與這些藝術界精英的友誼與互動影響了她的一生，為她帶來了創作上質的飛躍。

「思想解放」與20世紀初所萌發的對「身體解放」的渴望（無論是通過體育或是舞蹈的形式實現）這二者皆為品牌風格最基本的要素。

BREATHE（左：嘉柏麗爾·香奈兒在陽光下舒展雙臂；右：努特·西雅身著香奈兒2002秋冬高級成衣系列雪紡紗刺繡連衣裙）

呼·吸Breathe

對香奈兒來說，舒適才能造就優雅，自由的身體、自在的心態都與之相關。

展覽中，我們能看到法國私人收藏家珍藏的一幅照片：嘉柏麗爾·香奈兒在陽光下舒展雙臂，當時大約是1915年，她先後在海濱度假勝地杜維埃、比亞利茲開設了服飾店，最先推出的是靈感來自當地漁夫罩衫的jersey針織水手領上衣，這個款式後來成為了經典。

當時在藝術界，畢卡索描繪的是海邊無拘無束、縱情奔跑的女性，在這個象徵著自由與健康的海灘，可以自在舒展肢體，在這裡，微風輕拂，可以暢快呼吸。

這一切，與壓迫拘束的都市生活形成了鮮明的對比…… 香奈兒和畢卡索其實刻畫的是同一種意象。

MOVE（左：畢卡索繪畫；中：塞爾吉·里法在麗都海灘的鞦韆上；右：畢卡索繪畫）

行·動Move

別以為香奈兒多年來對運動風格的堅持僅僅是為了迎合風尚，其實全因「運動細胞」生而有之。

嘉柏麗爾·香奈兒自身很有運動天賦，她喜歡戶外生活，任何體育形式都非常樂於嘗試。

1905年，她在穆朗城認識了艾提安·巴勒松，接著，又來到了他位於巴黎近郊的霍亞里越莊園，很快學會了騎馬馳騁，我們能在本次展覽中看到她的側騎坐姿照，以及她的摯愛卡柏男孩在馬上的英姿。

因為迷上這項運動，嘉柏麗爾·香奈兒不僅創造了自己的騎馬裝，也為觀看賽馬而設計了許多服裝，同時也注意到馬廄里小伙子所穿的輕軟舒適的菱格紋外套———那種菱格紋融入了她的時尚設計，多年後，更成為2.55手袋的一個經典元素。

1921年，嘉柏麗爾·香奈兒設立了一個「運動服飾工作室」，最初只是為自己設計服裝，之後應顧客要求，才開放接受訂單。

LOVE（左：嘉柏麗爾·香奈兒與狄米崔大公；右：畢卡索繪畫《接吻》）

LOVE（左：嘉柏麗爾·香奈兒與蘇西·帕克在巴黎康朋街31號寓所的客廳；右：米歇爾·希克斯與凱特·莫斯身著香奈兒1993高級定製服系列）

愛Love

對於一位藝術家來說，愛情不僅僅是浪漫美好的，還有可能激發出創作的慾望。

嘉柏麗爾·香奈兒從遇見艾提安·巴勒松與卡柏男孩的那一刻起，就注意從男式服裝的優雅層面為女裝設計尋找靈感，創作出不少中性化的女式服裝。

1920年，她與來自俄國的狄米崔大公墜入愛河，雖然兩年後此情不再，但俄羅斯風格的元素一直影響著她的創作。

經典的香水作品也因此而生，由於狄米崔大公的引薦，嘉柏麗爾·香奈兒結識了同樣流亡到巴黎的恩尼斯·鮑，這位法國後裔曾是沙皇的御用調香師。

香奈兒委託他創造「一款聞起來像女人的女性香水」。

於是， N°5香水於1921年誕生了。

DREAM（左：卡柏男孩在自己寓所中閱讀；中：畢卡索鉛筆畫《閱讀中的女人》；右：閱讀中的嘉柏麗爾·香奈兒）

夢·想Dream

本次展覽中，我們可以看到一幅來自蘇富比拍賣行塞西爾·比頓攝影檔案收藏的照片《閱讀中的嘉柏麗爾·香奈兒》，拍攝時間是1961年，當時她已經78歲。

嘉柏麗爾·香奈兒的一生都把書籍當作避風港。

她的詩人和作家朋友們，如考克多、勒韋迪、馬克斯·雅各布、拉迪格等，則以自己的著作為嘉柏麗爾·香奈兒打開了通往想像與夢幻世界的大門。

莫迪里阿尼為她周圍的這群藝術家與作家朋友繪製了一系列的鉛筆素描。

NVENT（左：香奈兒女士正在修改袖子部位；中：畢卡索創作於1964年的石墨與炭筆畫《畫家與模特》；右：正在給模特試裝的香奈兒女士）

INVENT（左：香奈兒高級定製服系列與高級手工坊系列1960-2008；右：嘉柏麗爾·香奈兒在巴黎康朋街31號精品店門前）

創·造Invent

創造的過程正是藝術家們展露自我的時刻，我們可以通過展覽圖文資料和實物來還原、想像嘉柏麗爾·香奈兒工作的場景。

如果說畢卡索解構了文藝復興以來一脈相承的透視傳統，那麼香奈兒則重新定義了女性的輪廓線條，將身體從一切束縛中解放出來，賦予它行動的自由，並由此帶來某種獨特的魅力。

經典斜紋軟呢外套由嘉柏麗爾·香奈兒創作於1950年代，靈感來自奧地利式男裝外套，簡單地說，這是一件量身定製的外套，配上長度過膝的半身裙，就成為了香奈兒的經典套裝。