有關於英倫

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每提及英國品牌，人們就會自然而然地聯想到貴族，但真正的貴族並非揮金如土的暴發戶，也不是從小到大的養尊處優，真正的貴族應當是一種與生俱來的精神信仰。

說到認知度最高的英國品牌，Burberry無疑穩坐第一。

畢竟，橫跨一個世紀也不落伍的才叫真時尚。

買一件自帶紳士品格的 Burberry風衣，傳給你的孫子都不是問題。

這種單品越老，越有故事，越有味道。

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往期的推文里分別講述過Burberry風衣的歷史故事，以及曾經出現在哪些有名的電影里，這次不妨換個角度，聊聊那些就這麼看起來幾乎「沒什麼兩樣」的風衣，他們之間的差別到底在哪裡~

首先，按系列來看的話，Burberry 風衣大致可以分成Heritage, London，Prorsum,Brit ~繼承了Burberry優質血脈的「正牌」無疑是Heritage系列, London和Brit比起來前者要成熟，後者是價格最低的。

說到這一點也許有人好奇了，London系列的布料也會用Gabardine做啊。

說對了一半，它們的面料成分裡頭確實有Gabardine，但很遺憾，不是百分百Gabardine，而是摻了其他面料的混紡。

從哪兒可以看出這件風衣是不是最正統的Heritage 呢？簡單得很，風衣的每一個細節都會告訴你答案，只要上面刻了Burberry Established 1856字樣的準兒沒錯，而且這些蛛絲馬跡都藏在細節里，你只需要看兩個地方就夠了——標牌和紐扣。

有句話叫「越危險的地方越安全」，道理總是相通的，比如越是顯眼的地方就越容易被忽略。

要是你沒法從外觀上一眼分辨出來就看腰帶，Heritage 的腰帶最容易認，因為上面有幾行整齊的車縫線，其他幾個系列基本都帶小孔或者是光滑的。

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看完腰帶我們繼續來看領子。

既然是血統最純正的代表系列，身上必然帶有品牌的標誌性特徵，比如領口背後的黑白紅條紋。

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Heritage的金屬鏈是金色的，下面的Sandringham (修身剪裁) 和Made in England，瞧見沒，只有Heritage會把版型在衣服里闡明，其他系列在吊牌上標註。

Heritage和秀場款的生產地都在英格蘭，其他的就五花八門了，比如義大利，土耳其，突尼西亞...... BTW，說到產地這個問題，一般outlet里的打折款都是Made in USA，講直接點......不是什麼好貨色，你懂的~

接下來我們看看Prorsum系列，Prorsum系列是Burberry現任創意總監Christopher Bailey 創建的，說白了就是最潮、最前衛、最具年輕氣息。

因為會用到各種特殊面料，價格不菲是毋容置疑的，而且有些特別的款式不是誰都有幸能買到，並且少量發售後便不再有。

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Burberry 的風衣即便再誇張，穿上街還是不需要太大勇氣的。

然而，有些設計師做出來的衣服只能由T台上的模特來演繹，說的大概就是Lee 時期的Alexander McQueen。

因為你永遠沒法想像。

當這些衣服出現在街頭的路人身上，會是一番什麼樣的感覺。

現在每個人都在標榜「我就是我，是不一樣的煙火」，在我看來，任何一個說這種話的人在Lee的面前面都弱爆了。

他曾表示，只要邀請他工作，就等於認同他，如果你選擇了他，卻沒辦法認同他的做事方式，那麼最好還是別找了，因為沒有人能夠輕易撼動他的思想。

也就是說，跟他合作的人首先要建立在相互尊重的前提下，所以被他拒絕過的人也不少。

1998年的春夏大秀「The golden shower 」，走著走著就像風雲驟變一樣，模特們迎著傾盆大雨繼續前行，直到Lee出來謝幕那一刻，在邊上的模特還歡快地玩起了「潑水遊戲」。

別以為Lee玩過「雨」就完了，既然有水必定有火。

在同年的秋冬成衣發布會上，竟然還出現了「火燒模特」的瘋狂場面，模特身穿紅色流蘇長裙，火焰忽然從四周燃起並迅速蔓延。

這麼震撼的秀，估計往後也見不著了。

Lee本人最喜歡且唯一會花錢去買的設計師品牌只有一個，就是Comme des Garçons ，想想她作品的特點，就知道這答案毫不意外~ ▼

開頭放的服裝合輯Savage Beauty (野蠻的美麗)，攝於紐約大都會藝術博物館展廳，出自挪威時尚攝影大師Sølve Sundsbø 之手。

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倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館隨後也曾特地為此舉辦過主題展。

我想，那些性格狂傲不羈，作品屢屢驚人的設計師都不愛被過分解讀，那就靜靜欣賞Lee留給世人的野性之美吧~

離經叛道，瘋狂了一輩子的還有西太后(Dame Vivienne Isabel Westwood née Swire)~不了解的人可能未必知道，她跟Rei姨 (川久保玲) 一樣，都是非科班出身的，沒有接受過正統的服裝設計、剪裁教學課程，都是自學成才的天才設計師。

你怎麼也不會想到，在成為設計師之前，她跟普通女孩一樣在工廠里打工，還一邊上班一邊進修師範課程，後來當了名老師，後來開始擺攤賣自己做的飾品，因為她在藝術學校里學過首飾設計。

在跟第一任丈夫分開後，她便認識了對她影響深遠的Malcom McLaren，最初是為男友設計舞台服裝，後來倆人開了家叫Let it Rock酒吧，賣唱片，然後才自創品牌，當時的朋克文化就是由他倆開始的，被譽為英國最punk 的情侶~▼

她的設計跟那些個性鮮明的設計師一樣，都能讓人一眼就認出來，包括她當時的髮型。

只是跟秀場上那些肆意撕毀成破布條的服裝比起來，她這件破洞設計自然是小菜一碟。

除了左邊這個帥炸的髮型，右邊這個板寸頭她年輕的時候也留過。

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現在流行的「胸衣外穿」，西太后在八十年代就已經玩過了，各種裙裝，褲子都沒有固定的順序，混著穿。

模特頭上頂著的巨型禮帽，那些在你眼裡皺巴巴，又寬又大的裙子......一切稀奇古怪的事物到了她身上都是再日常不過的東西。

2014秋冬大秀上，她乾脆剪掉了長發，光頭造型亮相，並表示以此支持環保事業。

拜託，什麼叫朋克不復存在？朋克精神一直不死，西太后就朋克了一輩子好麼，她的整個人生都在不安分，都在跟傳統宣戰，都在叛逆好麼~

在大致了解這三個英倫品牌後，你會神奇地發現一件事——平日大家口中所謂的「英倫風」是不存在的，或者說，你很難去界定它。

因為當你去追溯英倫這個詞的來源，你就知道根本沒有統一的說法，這只不過是對英國一種流傳下來的叫法而已，歷史難以考究。

但，一說到英倫搖滾，樂隊你會想到赫赫有名的Led zeppelin，Queen和The Beatles~ ▼

作風大膽的英倫歌手不勝其多，但你最先想到的應該是逝世不久的搖滾變色龍David Bowie，他跟Lee Alexander McQueen 的關係很好，Lee 還接受過他的訪問，還為他做過演出服~ ▼

依然健在，一路走來都放蕩不羈，有著巨大爭議性的英倫搖滾歌手還有他——Liam Gallagher，已經解散的Oasis (綠洲合唱團)的主唱。

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這些靈魂人物都代表了大家口中的「英倫」，不同的只是領域，前者是時尚，後者是音樂。

但這些圈子之間都有著莫大關聯，誰說服裝設計師的靈感不會來自音樂，又有誰敢否認音樂人跟時尚不沾邊呢？他們都是藝術家，且永恆~

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