《永恆經典：奧黛麗▪赫本》——奧黛麗▪赫本的時尚與優雅

2017年7月23日，和親愛的抽空去看了《永恆經典：奧黛麗·赫本》展。

奧黛麗·赫本展已經在全世界進行了4次巡展，前4次分別是2004年日本《奧黛麗的永恆魅力》，2009年《奧黛麗的永恆魅力》，2011年義大利《奧黛麗在羅馬》，2014年至2015年韓國《奧黛麗·赫本：無以倫比的美麗》。

而此次第5次赫本展是國內首展，以《永恆經典》為主題在上海展覽中心舉行，從6月17日至9月21日。

赫本一生演過25部電影，曾經2次獲得奧斯卡金像獎。

Always and Forever此次展出了許多赫本那些時至今日依然在引領時尚的服飾，鞋子，包包，帽子，其中不少赫本一生的私人收藏，還有電影相關的原版海報，獎盃，道具等。

展出服飾主要有來自電影《窈窕淑女》，《蒂凡尼的早餐》《龍配鳳》,《謎中謎》和《甜姐兒》等，以及赫本參加各種活動時穿的服飾。

通過這些展品，從演藝之路，時尚風標，慈善事業以及情感生活等方面生動再現了赫本的人格魅力以及對後人的影響。

《羅馬假日》——永遠的公主

《羅馬假日》是奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）主演的第一部電影，赫本在劇中扮演了一位天真無邪的公主。

格利高里·派克（Gregory Peck，劇中扮演男主）對赫本的潛力非常自信。

他曾經說過：「起初，當導演威廉·威勒（William Wyler）告訴我，一個倫敦來的沒有名氣的小舞蹈演員要演劇中的公主時，我以為這部電影是以我為主，我對導演說:你看過她演電影嗎？他說，我讓你見識見識，大約只用了兩分鐘，我就明白了，《羅馬假日》並不是演我的，而是演公主的。

當時的慣例是《羅馬假日》主演格利高里·派克，奧黛麗·赫本參加演出（派克當時已經是大名人了，而赫本還是一個新人，考慮到派克的身份，所以確定派克是主演），我從羅馬打電話給我在好萊塢的經紀人，我說喬治，奧黛麗·赫本的名字應該和我放在一起，都是主演，因為她將會獲得奧斯卡獎。

」就這樣，我們看到了放映時，電影螢幕上寫著主演格利高里·派克和奧黛麗·赫本。

赫本的公主戲服是由好萊塢電影史上重量級的"戲服設計師伊迪絲·海德（Edith Head）設計。

據海德說，《羅馬假日》最初的挑戰就是服裝，因為她的設計是在派拉蒙電影公司(Paramount)確定女主角之前就開始的。

在赫本被確定主角後，海德認為赫本太過消瘦，她的形象與好萊塢理想的豐滿型是相反的。

但是赫本非常自信，知道什麼衣服適合她以及她應該如何穿衣服。

雖然在50年代，女性的穿衣風格不需要很端莊。

但是作為安妮公主，赫本的穿著總是要得體並且還要電影開場和最後一場景中散發著優雅的氣質。

赫本都是復古的髮型——在第一個場景中，赫本穿著正式露肩晚禮服，禮服上點綴著蝴蝶結，搭配鑲有鑽石的公主王冠，項鍊以及水滴形的耳環,過肘的白色手套和緞面高跟鞋，蓬蓬裙的懷舊風格為設計帶來了浪漫的魅力，頗具50年代的獨特風格。

這身搭配將赫本的復古與典雅展現的淋漓盡致。

赫本的服裝與她真實世界的個性非常接近，這也使她成為了永遠的公主。

在最後一幕中，海德選擇了一件象牙白色的束腰蕾絲連衣裙，這件公主裙完美地映襯出了赫本纖細的腰身，配上珍珠項鍊、耳環和白色短手套。

之前那頂王冠被一頂不尋常的帽子所取代，這頂帽子更加襯託了赫本精緻的面孔，顯示她的女性氣質也進一步強調了她的「王室身份」。

在《羅馬假日》中，海德服裝設計的成功之處在於它的簡約性。

正如她本人所說，赫本是一個偽裝成普通女孩的公主，她的服裝也很有必要體現這一點。

在「逃離」這個場景中，赫本穿著一件簡單的白襯衫，挽起寬大的袖子，繫著一條領巾並且搭配了一條高腰傘裙和束腰腰帶，白襯衫與高腰傘裙的搭配不僅展現了赫本的優雅，也讓赫本小巧的身材比例近乎完美。

電影中，大部分拍攝的時間都穿著這套衣服。

但是也有一些重要的造型變化巧妙地把「公主」偽裝成一位普通的女孩。

她的高跟鞋換成了輕快系的帶皮革涼鞋，捲起來的袖子，去掉絲巾開著的領口，以及讓人眼前一亮的短髮都很自然的轉變了她的身份。

那條赫本系在脖子的絲巾也許是為了將觀眾的視線從赫本突出的鎖骨上移開。

雖然《羅馬假日》的結局是苦樂參半的，但在現實中也有一個童話般的結局。

在製作結束後，派拉蒙把電影里的全部服裝都送給了赫本，包括她的帽子、鞋子、手袋和珠寶。

海德簡約的服裝風格使她的設計從未過時，而赫本探索自我表現的性格、個性獨立的觀念，直至今日，仍然與時俱進，與現代人對時尚的理念息息相關。

其實，海德和赫本在服裝設計上並不合拍，因為海德試圖淡化赫本瘦削的手臂和修長的脖子，但是赫本拒絕了。

不過拍攝過程很順利，這也對她們以後的合作關係產生了深遠持久的影響。

1954年3月25日，赫本憑藉《羅馬假日》獲得第26屆奧斯卡最佳女演員獎，而海德也獲得了第26屆奧斯卡獎黑白片最佳服裝設計獎。

在奧斯卡頒獎典禮上，赫本身著一件無袖象牙白蕾絲裙，非常甜美大方。

其實這件蕾絲裙是電影《羅馬假日》最後一幕中的一套戲服，伊迪絲·海德將裙子上面部分做了修改，變成了露肩禮裙樣式。

這件禮服見證了赫本獲獎的幸運時刻，被赫本親切的成為「幸運裙」。

在這部電影中，有非常有趣的一個場面，是在拍攝「真理之口」時(傳說中如果你說謊，你的手放進雕塑的嘴裡就會被咬掉)，導演和派克事先沒有告訴赫本，讓赫本的反應更加真實。

當赫本看到派克痛苦的扭曲著胳膊，天真的赫本以為他的手真的被咬掉了，嚇得大驚失色。

後來赫本回憶說；「我發出的尖叫聲剛好恰如其分，挺有意思的，但是也很嚇人。

」她真實的反應也創造了電影史上最可愛的一個場景。

因為《羅馬假日》，派克與赫本也成了終身相伴的朋友。

在赫本（1993年1月20日）去世後不久，派克在鏡頭前深情地朗誦了她最喜歡的這首泰戈爾的《Unending Love》:「 I seem to have loved you in numberless forms, numberless times... In life after life, in age after age, forever...」

《Sabrina》赫本與紀梵希友誼的開始

《Sabrina》是奧黛麗赫本與派拉蒙的第二次合作，在劇中，赫本扮演了一位司機的女兒薩布里娜·費爾柴爾德（Sabrina Fairchild），她天真爛漫，愛上了她父親僱主的二兒子戴維(William Holden) ，但是戴維從來都沒感覺到她的存在，傷心欲絕的Sabrina去了巴黎，兩年後才回來。

在巴黎學習期間，Sabrina從一個害羞的，單純內向的姑娘變成一個美麗，獨立又自信，時尚的女性，戴維和他的大哥萊納斯(Humphrey Bogart)都被她的魅力折服，都喜歡上了她。

在拍這部電影時，赫本想在劇中穿真正的巴黎服裝。

因為她有她自己獨特的風格，她完全知道自己的身材是怎樣的，並堅持自己挑選她在劇中的服裝。

就這樣，赫本說服了導演比利·懷爾德，去巴黎挑選自己的戲服。

赫本本來打算是與斯托瓦爾·瓦倫西亞（Cristóbal Balenciaga，巴黎世家創始人）見面，但是他太忙了，他就把赫本介紹給他的朋友于貝爾·德·紀梵希(Hubert de Givenchy)。

其實呢，紀梵希根本不認識奧黛麗赫本，他只知道凱薩琳赫本。

因為《羅馬假日》是幾個月後在法國上映的。

紀梵希最初拒絕了為赫本設計《Sabrina》裡面的服裝，因為他正忙於自己下一系列的服裝。

但赫本堅持說，他已經設計出來的服裝，一定有適合她的。

因此，他向她展示了模特身上的衣服，這些衣服都是他春夏天系列中的。

赫本從其中選擇了三件完全適合她的設計，並作為《Sabrina》的一部分戲服。

這是赫本和紀梵希的第一次合作，由此也拉開了他們往後幾十年的友誼的序幕。

第一套就是這套深灰色羊毛套裙，是Sabrina從巴黎回來後的第一次亮相，時尚的短髮，頭戴白色褶皺帽子（紀梵希設計），整個人脫胎換骨。

戴維從火車站開車送她回家，甚至都認不出她了。

這套衣服的腰身在設計上採用貼身的裁剪，雙排扣西裝散發著優雅的氣質，但更優雅的是奧黛麗穿著它的時候的談吐舉止。

她不再是那個梳著馬尾辮，爬上樹去偷看大衛的女孩，這套服裝真的把Sabrina變成了一個精緻典雅的女人。

接下來，我們將看到Sabrina的灰姑娘時刻，在舞會上，她穿著這件華麗的白色抹胸刺繡禮服（第二件紀梵希禮服）與戴維共舞，這件禮服讓Sabrina在舞會上大放異彩。

胸前裙身和拖尾邊緣上都繡著精美的黑色絲線花卉圖案，花朵上點綴著精緻的小珠子，拖尾內襯著黑色的褶邊。

這種配色讓Sabrina看起來更年輕和充滿活力，連戴維也立刻喜歡上了Sabrina。

赫本選擇的第三件紀梵希禮服，那就是極大地影響當今時尚的小黑裙。

在與萊納斯的晚餐約會中，Sabrina身著這件無袖黑色雞尾會禮服，裙子背部是V型，肩上有小蝴蝶結裝飾戴著黑色的手套，頭上搭配是一頂點綴著鑽石的帽子，這頂帽子也是在紀梵希的工作室她自己發現的。

領口是紀梵希按照赫本的想法修改過後的，因為她想要一條能遮住她削瘦突出的鎖骨露肩的裙子。

這種領被稱為船領或一字領，在電影放映後，被成功被稱為「Sabrina」領口，之後被大量複製，成為50年代中期的流行之作。

這件禮服本是紀梵希設計，卻因伊迪絲·海德而備受爭議。

當赫本邀請紀梵希去看《Sabrina》在好萊塢的最後一場放映時，他們看到電影中唯一的服裝設計師是伊迪絲·海德，真正的設計師紀梵希的名字被遺漏了，而且伊迪絲·海德憑藉這部電影獲得奧斯卡最佳服裝設計獎，甚至在演講中都沒有提到紀梵希。

她堅持聲稱這件禮服是自己所設計，甚至用草圖來證明。

而事實上，海德作為設計師之一，只為赫本設計過一件普通的衣服，就是電影中Sabrina在去巴黎之前，穿的那件很普通的衣服。

其實這條小黑裙裙子已經在紀梵希的收藏中展出了一年。

赫本非常氣憤，並且聲稱，以後她所有的電影服裝，都要紀梵希設計，事實也是這樣。

紀梵希此後一直為赫本設計服裝，包括電影《Love in the Afternoon》，《Breakfast at Tiffany's》，《Charade》,《Paris When It Sizzles》還有《How to Steal a Million》等。

生活中的赫本也會穿著他的設計，她第二次結婚時穿的衣服就是紀梵希設計。

但更重要的是，《Sabrina》是赫本與紀梵希終身合作以及友誼的開始，他們的完美結合，創造了一個時尚的傳奇。

直到今天，奧黛麗·赫本與于貝爾·德·紀梵希共同演繹的時尚風標——優雅和高貴，對當今的時尚界仍然有著巨大的影響。

《蒂芙尼的早餐》——奧黛麗赫本永不褪色的時尚優雅

在1961年的電影《蒂芙尼的早餐》中，奧黛麗·赫本扮演了一個叫霍莉·戈萊特利的角色。

赫本再次和紀梵希合作，紀梵希為這部電影設計了兩款無袖黑色連衣裙和一款橙色羊毛大衣。

第一款是一件緊身緞面裙子, 搭配的黑色長款綢緞手套, 曼哈頓太陽鏡（奧利弗·戈德史密斯專門為赫本定製）以及鑲著珍珠的蒂芙尼項鍊。

霍莉在電影開場那一幕穿的就是這件衣服，黎明剛剛破曉，但這個城市還在沉睡。

蒂凡尼外的第五大道上， 霍莉步履輕盈地從一輛黃色的計程車上下來，穿著一件緊身的黑色紀梵希禮服。

她脖子上戴著一串很精緻的珍珠項鍊，黑墨鏡遮住了她那雙富於表情的眼睛。

她啜了一口咖啡和麵包，凝視著蒂芙尼的世界。

這件衣服光滑的面料，精緻的輪廓特別引人注目，尤其是在赫本纖細的身上。

裙子背面半月形的形狀以及她脖子上戴的超大珍珠襯托的她的身形更加完美。

小黑裙，珍珠項鍊，蜂窩頭將永遠與赫本聯繫在一起，這條紀梵希小黑裙也被稱為史上最具標誌性的小黑裙。

如果沒有這條裙子，赫本對當今時尚界的影響肯定與現在是不同的。

第二件小黑裙，就是早晨保羅(George Peppard)去拜訪霍莉，霍莉要去監獄探望沙利托馬托時穿的衣服。

保羅跟著霍莉到樓下，幫她打車，可是沒打到，霍莉打一個口哨就打到車了。

這件紀梵希設計的直筒黑色連衣裙，讓赫本盡顯優雅與時尚。

凸起的泡泡材質，略帶閃光的褶邊裙，腰部點綴著蝴蝶結。

奧黛麗搭配著一頂有奶油色絲綢蝴蝶結飄帶的寬邊帽，超大的太陽鏡，白色的長手套和低跟黑色鱷魚皮鞋。

在這部電影中，她用不同的配飾搭配了這件衣服。

在宴會上，她搭配了一頂漂亮的燈罩帽子和胸針還有一條鑲著鑽石的項鍊。

第三套就是那件在電影發行後被大量複製的雙排扣橙色羊毛大衣。

這款漏斗頸大衣是紀梵希的經典，赫本在她個人生活中以及她1963年的《Charade》，《How to steal a million》都穿過類似款。

在電影中，這款外套配上了一件花白相間的連衣裙、貂皮帽（紀梵希設計）、中跟鞋（來自Roger Vivier）和 鏈條包（卡地亞）還有超大的眼鏡。

霍莉穿著這一身挽著保羅走進她最愛的Tiffany，霍莉說Tiffany裡面的一切都是美好的。

保羅只有10美元，他想給霍莉在Tiffany裡面買一個禮物送給她。

保羅把他吃爆米花中獎中的戒指，希望能刻上Tiffany字樣，Tiffany是一個很為顧客考慮的地方，立馬也答應保羅了。

霍莉很開心的給保羅說，「我不是跟你說過這是一個很舒服的地方嗎？」

《蒂芙尼的早餐》還有一件很經典的服裝——米色風衣，這件米色風衣是伊迪絲·海德(Edith Head)設計，赫本搭配的是絲巾（也是海德設計），太陽鏡還有中跟鞋。

在這部電影中，風衣一共出現過兩次， 第一次是她的鄉下丈夫回去的時候，她去車站淚眼送他。

第二次就是電影最後一幕，她在計程車上換上這件衣服，化好裝要去巴西。

保羅不想讓他去，並向她表白。

她說的話深深地傷了保羅的心，並且把那隻沒有名字的小貓扔下車。

保羅把刻著蒂梵尼字樣的戒指送給她，氣憤地下車走了。

傷心的霍莉戴著這枚戒指，下車在雨中尋找被她丟棄的小貓，最終終於找到了。

保羅被霍利感動，與她相吻於傾盆大雨中，電影主題曲《moon river》再一次響起："Moon river, wider than a mile...

這部電影在服裝，配飾方面下足了功夫。

在1961年上映之後，《蒂芙尼的早餐》很快就成為了經典之作，赫本與紀梵希的合作將精緻與優雅演繹到了頂峰，而霍莉·戈萊特利的經典形象——珍珠項鍊、無袖黑色連衣裙和超大墨鏡，無數次被模仿，一直持續到今天，影響著當今的時尚。

1962年4月9日，在第34屆奧斯卡頒獎典禮上，《蒂芙尼的早餐》共獲得5項提名。

亨利·曼西尼（Henry Mancini）為這部電影而作的主題曲《moon river》也獲得了最佳配樂與最佳歌曲兩項奧斯卡獎。

亨利·曼西尼說：「作這部曲時，我們有必要要展示她脆弱的一面，比如，她對弟弟的愛，當丈夫多可在影片里出現的時候，她那脆弱的一面使她就像個鄉下的姑娘。

這是我寫過的最難的一首歌曲，因為我搞不清楚這位女士第一次逃跑時會唱什麼歌，我幾乎用了一個月時間才搞清楚，一旦她坐到鋼琴前，一旦我找到這個曲調，我就知道如何寫了，但我花了很長時間，才做到這一點。

沒有奧黛麗就永遠不會有這個旋律。

」

赫本坐在窗台上彈唱這首扣人心弦的《moon river》，也成為電影中經典的一幕。

「wherever you're going, I'm going your way. two drifters off to see the world, there's such a lot of world to see.」

時至今日，奧黛麗赫本風仍然影響了一代又一代的時尚愛好者。

她永遠都是力量，美麗，真實和謙遜的榜樣，勇氣與熱情的楷模，而這些美好的品質，與世長存，永不褪色。