現實中那些傳奇的「魅影縫匠」們

2018上半年的奧斯卡頒獎典禮在國內一如既往引發了討論，比起其他被頻頻提起的入圍電影，《魅影縫匠》顯得很冷門。

劇情也屬於不太符合大眾口味的文藝片，不喜歡此類風格的人看起來會覺得無聊又難懂。

不過這部電影因為三屆奧斯卡影帝丹尼爾.戴.劉易斯的存在顯得迷人不少，而且這是他的息影之作。

這部影片中劉易斯飾演的男主，是個十足的英倫紳士，他的職業是高級裁縫，其實就是我們現在的服裝設計師，劇中他為貴族夫人小姐、皇室成員等許多上流階層製作衣裙。

他因為高超的藝術設計和精美的手工受到追捧，和天才相對，他的個性比較古怪，刻薄嚴苛、追求完美、當他沉浸在工作中時，即使他的情人為他端來茶點，都會因打斷他思路收到斥責。

他的個人形象也是從頭精緻到腳，西裝、毛呢大衣、長襪，打理的一絲不苟的頭髮，乾淨無須的臉龐，無一處不美觀。

男主人公伍德科克的生活、思想在我們今天的普通人看來，都是距離遙遠而獨特的，不過把這一切放到一個天才的時尚設計師身上，一切又顯得合情合理了。

在我們的時代，不乏蜚聲世界卻古怪的設計界天才，下面就讓我們來盤點一下這幾位。

一.老佛爺

提到時尚圈的著名人物，一定離不開這位，被稱為「時尚圈的凱撒大帝」或「老佛爺」的卡爾拉格菲爾德，雖然他在法國成名，但他實際上卻是德國人，在德國居住到十幾歲，不過他本人聲稱不喜歡那個時代德國的統一性，從小他渴望的就是與眾不同。

他的一生的確頗為傳奇，行事也頗特立獨行。

最明顯的便是他標誌性的外表，一身黑衣，黑色小跟靴，永遠戴著墨鏡，白色長髮束成馬尾，還有不離手的半指手套，無論何時出現在公眾面前他都是這副看來像外星人的怪異著裝，不過老佛爺對自己非常自信。

事實上，他確有資本自信。

他31歲便成為知名品牌clone的設計師，讓該品牌大獲成功。

之後又擔任Fendi的設計師，將FENDI推到了高級時裝的一線地位。

但他最為知名的成就還是來自於香奈兒，在他接手香奈兒時，這個品牌已走向沒落，被認為是老太太服裝，他成功的對這個品牌實行了改造創新，讓它重回巔峰，成為最暢銷的奢侈品之一。

除了設計方面的天才，他本人也非常博學，精通德、英、法、意文，妙語連珠，此外他還擅長攝影，攝影生涯，CHANEL,FENDI 和同名品牌廣告多數由其拍攝，和時尚雜誌也有多次的攝影合作。

老佛爺也是首個登上長城舉行發布會的設計師，各國的明星似乎都把老佛爺當成一個象徵，把與他合影當做踏入時尚圈的標誌。

不過老佛爺也不是人人都愛，因為他總是非常毒舌耿直，談及與他同時代曾競爭激烈的另一位設計師，記者問及他們是否彼此嫉妒，他回答：「我絕對沒有，因為我如此出色，不過也許他有。

」還有像這種「人生不是一場比美大賽，長相欠缺的人也可以是很棒的人，而我討厭的是邋遢又醜陋的人……最可怕的是又矮又丑的人，女人矮點沒事，但男的矮就沒救了。

這是他們人生中無法被原諒的事實，他們刻薄，他們想殺了你。

」

即便談到自己的父母，他也坦承他與父母互相併不了解，曾十多年未聯繫。

老佛爺還因為多次公開嘲笑胖子被法國女權組織抵制。

不過他本人卻曾經是個胖子，為了穿下迪奧的吸血鬼男裝，13個月減了42公斤，這番行動力與決心令人不得不佩服。

即使已經走過了80多個年頭，但他仍然走在潮流的最前線，在自己的紀錄片中他說自己從未老去，的確，當很多20多歲的年輕人下班後就癱在沙發上葛優躺時，老佛爺仍然孜孜不倦的工作在時尚的最前線，他的理念與這個時代最新的趨勢看齊，甚至超過時代。

他不斷的嘗試著新的方式、新的選擇，擁有驚人的精力。

二．紀梵希

紀梵希是另一位來自法國的偉大設計師，和老佛爺不同，他的個性十分溫和、穩重，他的人緣很好，身邊的很多人都為他工作了二十年以上，他們喜愛他，稱讚他有一種貴族精神。

紀梵希19歲開始從事時裝設計工作，不到30歲就建立了自己的個人品牌和工作室，68歲舉辦了最後一場時裝秀，告別時尚舞台。

在紀梵希成為時尚大牌的過程中，離不開一位貴人的幫助，那就是紀梵希的偶像，巴黎世家的創始人瓦倫西亞先生，他是紀梵希的偶像，在很多方面影響了紀梵希，瓦倫西亞為紀梵希的設計提出了許多寶貴意見，並且幫助他的工作室發展擴大。

紀梵希成名後，他的客人很多來自，各國的政要高層、皇室成員、女演員、女明星，比如溫莎公爵夫人和美國的前第一夫人傑奎琳.甘迺迪，傑奎琳在首次訪問法國時，就選擇紀梵希定做了套裝。

在甘迺迪遇刺後，傑奎琳的喪服也是由紀梵希親手製作的。

在紀梵希的重要客人中，有一位著名的演員不得不提到，那就是奧黛麗.赫本，當赫本第一次去紀梵希的工作室為她的電影尋找服裝時，她剛二十出頭，電影獲得了成功，紀梵希也找到了他最好的服裝模特，他們兩人長達半個多世紀的友誼也從此時開始。

其實兩人的關係與其說是友誼，更不如說是一種柏拉圖式的愛情，紀梵希為赫本設計了許多經典的裙子，比如著名的無袖平肩小黑裙，後來成為了許多女性爭相模仿的時尚。

而赫本為紀梵希打開了美國的市場，事實上，紀梵希的顧客在美國要遠遠多於法國本土。

赫本去世前，打電話紀梵希，紀梵希立刻飛去看她，她送給了他一件大衣外罩，說「當我離開後，每次你穿上這件外套，就好像我擁抱著你。

」

除了奧黛麗赫本，紀梵希身邊還有一位陪伴他幾十年之久的叫做珍妮特的助理，她照顧紀梵希的生活，也是他工作中的重要夥伴，是他的「精神支柱」，紀梵希也說：「我們沒有結婚，但我們的關係超越了婚姻。

」

2018年3月10日，紀梵希去世，享年91歲，向他的時尚帝國做了永遠的告別。

三．伊夫聖洛朗　（Yves Saint Laurent）

如果說紀梵希是首優雅的法國香頌的話，那麼這位應該是首華麗的搖滾。

伊夫聖洛朗的一生極富傳奇，自由、大膽、桀驁是他鮮明的色彩。

同樣是法國設計師，他出生於北非阿爾及利亞一個富裕的家庭，是男爵後裔，從小在城堡和僕人的圍繞中長大。

他三歲就展露天分，七歲操刀為娃娃劇玩偶創造服裝，17歲被世界知名的時尚雜誌「vogue」發掘，第二年直接進入迪奧的工作室當助理。

20歲時，迪奧三分之一的時裝出自聖洛朗筆下，21歲成為迪奧的首席設計師，此外他還長相英俊、風度翩翩，可謂是年少得志，意氣風發。

然而也許上帝也嫉妒他的完美，1960年，阿爾及利亞戰爭的爆發，服兵役成為一項硬指標，加之迪奧內部對他設計的爭端，伊夫·聖·洛朗被召入伍，並在同年因精神崩潰入院接受治療。

在醫院他被使用了大量鎮定劑，體重下降到80磅且神智不清。

最後他終於獲准出院，但是他的這輩子再也離不開麻醉藥，因為藥癮，伊夫·聖·洛朗的後半生都在與酗酒、嗑藥、自殺傾向的生活鬥爭。

出院的伊夫-聖洛朗離開了迪奧，正式啟用YSL這個名字。

從1962年1月29日他的第一個時裝發布會以來，那三個曲線字母的連接就成為時裝風格漸變並使當權派震驚的標誌。

在六、七十年代，基本上聖洛朗反映了反叛權威的精神，他的設計不僅走在尖端，甚至驚世駭俗，例如喇叭褲、套頭毛衣、無袖汗衫、嬉皮裝、長統靴、中性服裝、透明裝、狩獵裝、蒙德里安裙等等，都是他的創造發明。

不過他最著名的設計還是吸菸裝，這款為女性設計的套裝暗含著男士西裝的硬朗線條，但又在一針一線間盡情流露出女性的魅力。

他說「時裝並不僅是讓女性更美，而是要讓她們變得更自信。

」

除了在時尚領域的傑出貢獻，聖洛朗的感情世界也富有傳奇性。

他最廣為人知的戀情應該就是同性情人皮埃爾·貝爾熱，也是協助他締造YSL王國的人，是品牌的CEO和決策人，雖然他們偉大的愛情到1976年結束，但兩人卻保持了終生的朋友關係。

此外，聖洛朗的生命中，還有一位重要的女性就是歐洲第一美女--凱薩琳.丹妮芙。

每次新作發表前，她會自願充當模特兒，為之宣傳，兩人間的友誼為人傳誦一時。

據傳聖洛朗有過婚姻，不過在外界眼中這一直是個迷。

伊夫聖羅朗於2008年6月2日因腦癌逝於巴黎的家中，享年71歲，當時，許多名流都出席了他的哀悼會。

在時尚帝國締造的過程中，有許多名字熠熠生輝，他們開啟了一個時代的潮流，為世人創造了許多時尚經典。

由於篇幅有限，不一一列舉，但是，他們身上所展現出的創造精神、對美的不懈追求都值得我們尊敬、學習。