四對耳朵的試聽室：吳卓源《2622》 - FreshmusicSG 音樂誌

〈sunset〉 詞：吳卓源、terrytyelee 曲：吳卓源、terrytyelee 編曲：不知道也找不到製作：terrytyelee. 建議Skip 曲目：〈Better Off Without You〉 ... Skiptocontent Searchfor: Search Close CloseMenu 吳卓源《2622》 發行Label：ChynahouseDigital專輯製作人AlbumProducer：吳卓源製作人Producer：terrytyelee、TowerdaFunkmasta、剃刀蔣、Tipsy、KinLee 小事化小化為無 By：1319 念念不忘首张专辑《1:28》的靈光閃現，彼時的歌曲寫得完整，製作既精彩又立體，一舉把吳卓源的音樂性格呈現眼前。

後來的《1994依舊舊事》與《5am》在創意與執行上端出明確的主題，但創作與製作愈發機能化，未再展現首張專輯的姿彩。

不知道吳卓源的團隊對於製作物的停滯是否有所意識，但這張《2622》的確由吳卓源擔綱專輯製作總監，並找來了更廣的製作團隊，只是仍阻止不了創作與製作表現持續停滯的窘境。

《2622》聲稱是吳卓源最私我的一張專輯，旨在“探討感情的糾結心境”。

情感糾結在縱觀的藝術發展與評論下可能顯得渺小，對於創作者與作品卻也可能是全部。

只是，從《2622》同質化的製作成色，以及如“感情都有期限”老套又如“betteroffwithoutyou”勉强的文字，聼不出這宗情感糾結有多深刻。

論表達，單是前作一首〈別哭了〉的愁緒，就甩了整張《2622》的失樂好幾條街，哪件情事更有體會相比之下不言而喻。

虛無到“don’tknowwhattowriteanymore”，和表達能力僵硬的“don’tknowwhattowriteanymore”，總還是有差別。

專案文案當然還是盡忠職守的把專輯形容個天花亂墜，當中還動用到“實驗”這個詞：實驗在哪裏？《2622》翻轉了哪些規則或形態，又開拓出了什麽可以發展的新路？從氣音的大量凸顯與編曲的簡化配器，能聽出《2622》意圖走更親密、更氛圍化的路線，但編曲與製作思路上并未以此下功夫，雖然找了多位Chynahouse以外的製作團隊，總的來説手法與美感還是Chynahouse近兩三年千篇一律的那一套（包括高壓扁平的成音），結果只做到了聼感上的淡化、情感上的稀釋化，別説做不到R’n’B的深情與渲染，連alternativeR’n’B的聽感與層次也相當無聊。

這也難怪歌迷對於《2622》的反應少有提及“情感糾結”（當然也知道有些歌迷志不在音樂），畢竟專輯情感上的語境仍停留在中性又摸棱兩可的chill與vibe這一塊，僅有〈floatyshit〉與〈sunset〉真有做到深度。

即使這張沒拿“情感糾結”作爲訴求，《2622》與JunePan的《25歲的我明天還是要上班》一樣，放在mixtape/playlist裏是倒是可以過過好時日，但也難以留下深刻印象；差別在於製作團隊端出這樣的水準，拿去給孫盛希（甚至是楊丞琳），可是要做好被退貨和換人的準備。

P.S.那些soul的旋律寫的不錯，完全可以想象出僅有一架鋼琴作為配器的神采，卻配上這樣粗糙的文字、淺顯的製作，可惜了。

Fresh指數：5/10 推薦Replay曲目： 〈sunset〉　詞：吳卓源、terrytyelee　曲：吳卓源、terrytyelee　編曲：不知道也找不到製作：terrytyelee 建議Skip曲目：〈BetterOffWithoutYou〉 重播一百遍的BGM By：老黃瓜 最近和朋友去住酒店，晚上說要放點音樂，然後友人就開了Youtube挑了某個lofichillout歌單，這時我發現這類歌單清一色都用某種色調（不會形容）的動畫圖。

看到吳卓源新專的封面讓我想起了這類歌單，而音樂如是。

除了主打的〈BetteroffWithoutYou〉有著很明確的「我是主打歌」的氣勢輪廓和hook，其餘的作品都非常稱職扮演著不太高調且舒服的陪伴角色。

Julia說希望大家可以在以下幾個時刻嘗試聆聽。

一，打掃家裡的時候、二，睡覺之前、三，在天快亮的時候聽。

我是沒辦法那麼晚睡或是那麼早起，所以前兩者倒是可以奉陪。

的確，用喇叭播放然後做其他的事，打掃整理也好，滑手機查東西也好，喝杯酒看夜景也行，這是個極順暢的BGM，尤其〈sunset〉收尾時還會有點意猶未盡：「啊！半小時就這樣過了啊？」 過去兩週，吳卓源的專輯我就這樣用喇叭播了超過10遍。

不會想要跳歌，但每回播完問自己我記得哪一首歌時，除了上提的那首和瘦子的主打以外，我始終無法記得哪一首是哪一首。

那當然，因為當成BGM了啊。

還是得用耳機聽來仔細欣賞。

試了三遍，怎麼30分鐘變得漫長了，那份意猶未盡沒了。

這回到各個作品都沒有特別搶耳值得細聽的東西，就像你下載了一張300×300的圖，手機看還不錯，但放大變成海報就會走樣。

如果這張專輯的文案強打的是很適合夜晚用喇叭播放的R&B與Soul專輯，那的確沒什麼好挑剔的。

可偏偏扯到什麼私密情感心境之類的的典型文案包裝話術，那就直接讓專輯陷入完全經不起推敲與檢視的窘境，因為無論是歌詞還是氛圍都對不上這些形容。

要感受歌者的感性intimate對話？沒有 要看看對情感主題有什麼獨特詮釋？沒有。

要聽精彩創作不斷串接？沒有。

要欣賞高超音樂性技術展現？沒有。

我真的不介意再replay這張專輯一遍又一遍，尤其當想要具流行感、節奏感與輕盈感的BGM時。

這也可以是一種成功，可問題是，這是不是歌手和團隊在追求的。

Fresh指數：8/10（如果要做BGM）｜5.5/10（如果是張有企圖心的專輯） 推薦Replay曲目：EverythingorNothing 建議Skip曲目：- 泛濫的R&B+indiepop拼接 By：洗碗背包婦 不知不覺，今年已是Julia吳卓源出道的第四年，從《1:28》到近期這張《2622》，可以看出她是多麼地勇於挑戰新的造型及風格。

而這張自稱是“畢業作”的概念專輯，集結了這段歲月的壓箱私藏。

專輯主題圍繞在探討感情的糾結心境，用9首城市輓歌，打造成一場坦白而不捨對於過去感情的告別儀式。

或許有些歌迷在感情裡迷失了自我，而Julia找到了合適的時機把這些堪稱最貼近個人色彩的地下實驗性R&B歌曲放出來，希望起著正面的作用：即使因戀愛到徬徨無助，但只要還保有一絲希望，跌倒之後仍然可以站起來。

小編沒膽承認自己是什麼尊師，所以對於Julia的作業希望盡量保留客觀的評語。

就從先天的條件開始吧，她的嗓音慵懶而浪漫，加上繾綣的聲線和有些含糊的吐字，相當適合Lo-fi流派那不刻意追求華麗的氛圍。

但到了第四張專輯，這位被日本媒體譽為華語圈的“新世代R&B女王”還是沒把太側重於炫技的積習改掉，尤其在詮釋情歌時顯得生硬且有距離，音準的拿捏還是不夠靈活，一些歌曲也有氣息不足的狀況，才會產生作品同質化的現象。

透過《2622》可以推想首度擔綱專輯總製作人的Julia對音樂有許多革新的構思，包括摒棄傳統的實體形式改由非同質性貨幣讓粉絲收藏新作，融合復古風格和蘊藏了許多私人小細節的封面設計，力邀當下最高人氣的說唱歌手瘦子E-So跨刀合唱從未嘗試過的G-Funk曲風，以及在歌曲當中加入了現在在網絡上非常流行的Lo-Fi元素等。

這些點子雖然反映歌手與時俱進的野心，但空有噱頭，製作卻顯得忽悠了事，最後只有落得欲蓋彌彰的下場。

Julia在為專輯宣傳時透露接下來還有非常多的東西想要挑戰，例如演戲。

這何嘗不是個明智的計劃，在擴大視野的當兒，把演繹技巧昇華至更細緻動人的水平，掌握好如何在自白對話與情感共情間取得平衡，再搭配能掌控大局的製作團隊，日後的成績一定會無法任人定義。

Fresh指數Rating：5.5/10 推薦Replay曲目：- 建議Skip曲目：- 攤不開的情感與拓不開的局面 By：蛋黃仔 吳卓源應該可以算是這幾年發展不錯的新生代創作人，作品產量高、媒體和演出曝光度夠、基本聽眾群牢固，照這樣的氣勢走下去，就算沒有真的吃下主流市場的大餅，也一樣可以走得很遠。

《2622》相比之前的作品，格局拉得更小，試圖做出一張更內化，更多感情，房間感更重的專輯。

鍾情於Julia迷人聲線和音樂氛圍的歌迷應該不會失望，但也應該沒有得到太多驚喜。

大部分歌曲旋律的辨識度和記憶點依舊不高，雖然是以感情為主軸，但歌詞對於情感的刻畫大致上過於輕率、表面化(特別是〈don’tknowhowtowriteanymore〉)，我原本期待歌手攤開自己更脆弱內心的一面，聽完後的印象卻還是停留在那個外表冷艷，有點距離感的吳卓源。

對於這4年來已經聽過吳卓源這個名字和她的歌曲卻還沒對她有太多關注的邊緣聽眾，《2622》應該不會是一張能成功推人如坑的專輯。

但，看看《2622》在串流平台的播放數據，或許對於唱片公司來說，這也沒差。

Fresh指數Rating：6/10 推薦Replay曲目：- 建議Skip曲目：- Sharethis:TwitterFacebookWhatsAppLikethis:LikeLoading... LeaveaReply Cancelreply Postnavigation PreviousEntry四對耳朵的試聽室：JunePan《25歲的我明天還是要上班》NextEntry四對耳朵的試聽室：魚丁糸《池堂怪談》   LoadingComments...   WriteaComment... Email(Required) Name(Required) Website %dbloggerslikethis: