「智能時代」by 阿零 - 森爸的街頭攝影

大家好，我叫阿零，26歲，是位來自香港的按快門者。

職業攝影師是我所嚮往的職業，可是目前我的食指還未能獨當一面，於是只好把十根指頭都用上。

我是一位 ... 記得多年前在舊金山工作時上下班會在車上看書或看窗外。

現在公車或捷運上已經很少人在看書了，除了偶爾看到年紀稍長的人們翻閱報紙。

大多都是「低頭族」的身影，每個人頭都低低的死盯著手上的小螢幕，偶爾發出笑聲，或用手指狂點擊螢幕（玩遊戲），我自己也會趁在捷運上的時間看看文章，或看看社群網頁。

這篇介紹是一位來自香港的朋友–阿零。

他在通勤時間拍下一系列低頭足的樣貌，將此系列取名為「智能時代」。

從沒試著將每天看到低頭足的樣貌聯想在一起，透過這系列作品發現低頭族的樣子幾乎都一樣，一眼撇過去他們的動作都一致，低著頭看螢幕，但有趣的部分是所有人都有些不同的細節，有些人打哈欠，有的人脖子低到角度跟身體呈九十度，有些人單純是為了殺時間。

「智能時代」這個標題對我來說有點反諷的意味。

智能手機是提升了人們的智能，還是人們將他們的智能交給了手機？ 除了「智能時代」的觀察分享外，阿零對街頭攝影也有一些觀點。

謝謝阿零的分享及受訪，以下是他「智能時代」的作品集訪談內容。

介紹一下自己，是職業攝影師嗎？ 大家好，我叫阿零，26歲，是位來自香港的按快門者。

職業攝影師是我所嚮往的職業，可是目前我的食指還未能獨當一面，於是只好把十根指頭都用上。

我是一位雜誌編輯。

  為什麼會有拍這一系列的作品？在哪拍的？ 其實是出於偶然。

原本我主要拍風景的，然而，我愈來愈覺得生活上錯過了太多想要拍下的畫面，於是在兩個多月前給自己買來了一台DC。

自此我便每天帶著它，把那些偶然出現、觸動到我的畫面拍下。

我沒有刻意迫自己拍下些甚麼，但每天都總會拍下好些照片，於是我開始進行整理，並以「生活攝影」為主題發佈。

  就這樣拍了個多月，累積了一定數目的照片，我便嘗試把它們再歸類。

作為一個普通的上班族，我的日常生活也不外乎乘搭地鐵上班下班。

我總覺得地鐵車廂是個很棒的場景，它的光線以及那一點透視的放射線條，往往能構成很強烈的畫面。

因此我有很大部分的相片，都是在地鐵車廂中拍的。

起初我拍下車廂中的人，主要是為熟習盲拍的感覺，以及練習神態的捕捉。

然而當我發現原來我拍下了不少低頭族，就想到把它們集合起來，試試以「第三效果」來創造出新的意義。

接著我也開始主動在不同地方拍下身邊的低頭族，「智能時代」相集於是就誕生了，現在仍持續拍攝中。

你觀察到什麼 我觀察到的，就如我在畫面中所呈現的，也沒有甚麼想要補充說明了。

我反而在想觀眾的反應會如何。

當想到他們可能大部分都是低頭族，就會好奇，他們曾否意識到，原來自己和身邊人，都在幹著相同的事，並構成了有趣的畫面呢？這大概會叫他們頗為吃驚吧！要是你能對這輯照片的畫面感到熟悉、甚至產生共鳴的話，那大概就表明了，你不是低頭族的一員呢！（笑）   你如何接觸攝影？ 那要說回十年前、中三的時候，我在電腦商場看到一部價值約$600港元的數碼相機，突然的心動促使我把它買下了。

今天回看，那台相機實在簡陋得可以：130萬像素，3倍數碼變焦，反應超慢，但是那時候我拍得很高興，每天都帶著它，事無大小的拍拍拍。

這個習慣一直持續至中學畢業。

進了大學後，一來因為學業繁重，二來當時單反開始普及，大學朋友圈子中有不少都是攝影高手，於是我再也沒有太大動力再去拿出我的小DC來拍些甚麼了。

加上又產生了其他興趣，如是者就丟低了攝影兩、三年。

大學畢業後，有幸能到澳洲遊歷。

我買了人生第一台單反，一個人踏著自行車，在澳洲東岸騎行了二千多公里，拍下沿途的風光。

澳洲是一片令人著迷的大陸，那些壯麗的景致叫人畢生難忘。

而當我發現，自己能為拍下那日落月出的景像而待寒風中半小時；能夠不畏狂風，在暴雨後跑上山頭拍攝波濤，我就知道，攝影，是我的熱情所在。

然後，就一直拍到現在了。

你覺得街頭攝影是什麼？是紀實？還是創作？ 好問題。

其實我對「街頭攝影」的定義還不很清晰，尚在探索階段。

但就目前所知，我覺得兩者都是。

街頭攝影拍下的，都是人們未經修飾的自然一面。

我們街拍者，紀錄時代的畫面；紀錄人們的打扮和行為；紀錄此時此地的生活形態；紀錄城市的面貌；紀錄平凡的；紀錄被遺忘的。

這些都是一種觀察、一種提醒、一種歷史的紀錄。

但同時，我認為所有攝影作品大概都含有「創作」成份，必然是一件「創作之物」。

當我們拿著相機面對著一個場景，我們其實擁有著近乎無限個選擇去擷取當中的某個部分。

拍攝內容、所站位置、觀看角度、焦距選擇、曝光決策，還有後製處理，都涉及拍攝者的選擇。

當我們有意識地採用某個選擇來達成心目中的效果時，就已經是一個「創作過程」了。

如果要說一種完全不涉創作的攝影形式，大概就只有閉路電視吧。

街頭攝影對你來說是什麼？ 就我個人來說，從拍攝風景以至街頭，甚至「攝影」本身，其實都是一種自我探索的過程。

如果我拿著相機在街上遊走，我會拍出甚麼呢？我會怎樣應對快速變化的街頭場境呢？我能幹得比別人出色嗎？我的恐懼會叫我在哪裏停步？我能堅持多久？我在這條路上能走多遠？在進行著攝影這件事情之時，我也在思考著這些問題。

  我們人生中所作的種種抉擇，都反映著我們所抱持的價值觀，同時亦在定義我們是個怎樣的人，其實攝影也很類似。

大概每一個街拍者，都必然要面對一個無從逃避的抉擇（如果意識得到的話），就是「冒犯」與「紀錄」之間的取捨。

在未被允許下拍攝陌生人，不論動機有多純正，也不能消除當中所造成的冒犯（即使對方沒有發現）。

那麼，作為街拍者，你，會如何平衡兩者？拍攝手法與畫面內涵，反映了拍攝者的眼光和性格；而選擇發佈哪些作品，則同時反映了拍攝者對這個抉擇的回應，並定義了其人。

街拍逼使我對這個難題作出回應，亦讓我了解到自己是個怎樣的人。

目前，我對此的回應是：我會自私地以自己所追求的為先，先於陌生人的感受。

請容我稍作補充，我發佈每一張照片前，都會盡我所能，以自己的標準去審視作品，確保它們的價值大於其傷害性，讓自己問心無愧。

然而，這種一廂情願的保護措施，大概也無法完全消除對被攝者造成的冒犯，但為了在攝影的道路上前進，我也只能說：我實在顧不了那麼多呢。

畢竟，我不是那種對所有人都懷著大愛與尊重的人呢。

篇幅所限，對於這個問題，我寫了一個更詳細的回應，有興趣的人可以到此鏈結看看。

  街頭攝影為你帶來什麼？ 最大的得著是，它給了我多一種看世界（尤其是看待人）的視角。

從前我拍風景，「人」僅僅是一種畫面元素，一種毋須擁有個人特質的「人形物」。

於是，一直以來我都傾向把「人」當成「物」來拍，只留意其肢體形態、空間位置、排列方式等等。

起初我開始拍攝街頭時，也不自覺地用上了這樣的「壞習慣」，這固然也能拍出一些特別的作品，但總覺缺了些甚麼。

曾經，一位好友跟我說，我的照片不是拍得不好，但卻好像缺了點「神」（靈魂、神韻）。

於是，我就想，也許該要把「人」當回「人」來看待了。

我開始留意人們的神態、情緒和行為，並嘗試拍下來。

漸漸我領悟到，拍攝人的照片，如果捕捉的神態足夠動人，足以抹去所有技巧上的瘕疵，這一點和拍風景是截然不同的。

不過，目前我投入到街拍的時間尚短，想法也許仍不太成熟，如有任何見笑之處，就請多多包涵了呢。

  「智能時代」攝影專案一直在持續進行，想看更完整以及最新的系列作品請到阿零的Flickr相簿。

http://www.flickr.com/photos/linghk/sets/72157633477322337/       你也許會有興趣的文章街頭攝影師訪談/EricKTLau(紐約/香港(Feb15,2017) 攝影已死？(Aug8,2018) PreviousPost臉書街頭攝影社本週精選 NextPost臉書街頭攝影社本週精選7/29 森爸 《攝影講師》 《UX設計師》 《GQ專欄部落客》 《Rapha品牌大使》 徠卡官方唯一專訪的台灣攝影師，使用者經驗設計師。

首爾出生的華僑，曾居住舊金山，目前定居台北。

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