小號轉自top music @ :D - 隨意窩

因此當和弦出現時先要判斷出其所屬的調式與音階，再用此作為思緒的根源來創造自己認為不錯的音符想法，給予創造的音符愈多，會較容易構思，音符愈少時就會愈難控制與組合。

:D日誌相簿影音好友名片 200611192350小號　轉自ｔｏｐ　ｍｕｓｉｃ?樂器 小啦叭的學習過程較一般樂器複雜辛苦，需配合各種條件下方能順利學習，除了人本身的因素與條件外，練習場地難找、嘴唇的負荷量有限，都是學習上的障礙。

它無法像其它樂器般長時間的練習，因必須與氣及嘴唇相互配合，而且到高音時的推進很難，一、兩年練習的代價說不定只換來半個音成長而已，要是嘴型再有不適當的問題，說不定一輩子跟高音D都無緣見面呢？因此，學習時除要具備有相當的毅力、耐心與恒心外，學習的觀念與正確的方法，都攸關著邁向成功之路的關鍵。

而學習中最重要與最先考量的，就是需慎選嘴型採取的方式。

通常初學者，在無好指導者協助與教導下，絕大多數會被現實誤導選擇發聲較容易的方式，將未來性的考慮拋之腦後，等步入歧途後，自知之明者雖能察覺苗頭不對想改正，也因不解其道理無從改起，加上現實的成果問題與嘴唇感覺的細密度特高，稍微有一點點差別就很敏感彆扭，因此下不定決心從頭再來。

四十多年的經驗讓我體驗到其中的各種奧妙，我幾乎嚐遍所有可能吹奏方式所帶來的痛苦，猶豫與掙扎間真是令人煎熬，回想年輕時的無知，與缺乏好指導者的無奈，實在令人不盡唏噓。

所幸時代之進步與資訊的發達，稍微彌補了師資之匱乏。

透過網站將所學與經驗，提供給小啦叭的愛好者，希望初學者或有所迷惑者，能解開學習路上的困境，終究小喇叭曾激起我很大的音樂夢與理想，想你必也有同感。

爵士與古典小喇叭，其區別僅在於表現音樂時給人的感受不同而已，因為兩者的表達方式與意義不同，因而有所差異，事實上其基礎都是相同的。

古典較重技巧的表現，爵士比較注重即興，基本的述求不同，但並非爵士不重技巧，一個爵士樂手能懷有好的技巧在身，那更能隨心所欲錦上添花。

小喇叭的基本學習概念： 為何絕大部分的小喇叭手，都會卡在程次無法大幅度提升的原因，都在唇型的選擇上無法拿捏準確。

嘴型幾乎是所有小喇叭手的致命傷，練習時如無高人指點，憑懵懂無知的初學者或一般樂手，是無法探窺出其中奧妙的，這也是小喇叭為何很難學習之因。

對與錯中的感覺區別只是些微但成果差距卻會非常大，練習過程中處處佈滿陷阱，稍有疏忽不慎，練習的效果非但無法近意，相反的卻產生反效果，因此練習時必須隨時注意嘴型、體能與觀念的配合，超出範圍的練習非但無補還可能帶來反效果與傷害。

前車為鑑，在各章節中提出一些會發生的狀況及探討如何解決，希望學習者能引以為鑑步步為營，以免浪費精力白忙一場。

1.嘴型 是第最先讓小喇叭手非常困擾的大問題，嘴型選擇的對與否，影響整個學習過程甚鉅，所選的嘴型，如果無法發揮到樂手本身想要的目標，是非常痛苦的。

因此必須謹慎的理解各種嘴型的優缺點後，再下決心擇取。

作者曾經被此困擾十多年，嚐試過任何你曾想過的嘴型，幸好在上進心的引導下及時領悟到其不是之處，以及很大的決心下及時的踩住煞車重新來過，經過一段痛苦的改造過程才能持續音樂生命，因此請引以為鑑，其實小喇叭的學習過程，並不一定要那麼苦。

上下唇有厚薄之分，因人而異，唇薄較容易共鳴，發聲較鬆且亮，唇厚共鳴較難，發聲較緊且悶，基本上是不同的。

吹奏時有人採上唇1/3，下唇2/3 方式，此種方式發音較容易，用氣較少，中音與低音都比較容易順暢，但超高音 D  以上音會緊繃，音量趨小，超高音的建立難上加難。

上唇2/3，下唇1/3方式，發聲較難，用氣較大，低音 C 以下較難掌握，音色厚實，高音容易且強，超高音G以上均還容易，向上發展性較易。

上下唇1/2者，介於其兩者間各有利弊，此三種方式各有其利弊。

吹奏時首先要記著號嘴需放置於嘴尖中心點上，練習時應隨身備有一面小鏡子隨時注意並提醒自己，藉以防止一時大意造成中心點偏向兩邊，偏離會造成往後高音實力提升的阻礙以及嘴唇耐力的建立，其影響很大，切記。

嘴型突然的小偏差會讓吹奏時的感覺較正規方式時容易，因此易被誤導而經不住誘惑造成習慣，等發覺後要改正時已形成上下左右不得的情況，這時改正需要決心及花費大量時間，定不下心者是無法改正此缺點的。

能從頭再來者需有恆心與毅力來對抗心理所造成的猶豫與失落感，大多數的人無法克服此問題，因此在此得不償失的代價下，倒不如事先避免並防止它發生。

造成此偏差的原因在於過量的使用，使得肌肉疲勞缺乏彈性所致，因此練習時務必採取漸進方式，慢慢遞增練習時間，不做過量的練習以隨時維持嘴唇肌肉的彈性，並採固定的嘴型來練習。

此要領非但可避免因長時間擠壓所造成的傷害，也會讓你的能量越積越大。

嘴型無固定變來換去的練習，非但容易擠壓造成受傷，肌肉練習不針對重點，其效果也會大打折扣，能量的累積也成為事倍功半。

正確的學習觀念必定要建立在姿勢正確與不違自然的原則之下，經由此方式所建立之能量才可能發揮百分百之效率，違反此原則是不太可能追求極限的，希望學習者一開始就能有此認知，藉以節省學習的過程。

2.臉頰肌肉與氣的運用  小時候開始習管樂時，多位長輩曾經告誡提醒過，最好改換學習鋼琴、吉它、或鼓之類不必用氣來吹的樂器，因管樂器常會使樂手罹患肺部的疾病，加上電影上亦有過此情節，因此更加劇此種錯誤觀念的壓力，由於當時的喜愛及一再的堅持，家長揪不過，才能勉強讓學習之路順利的延續。

數十載來的體驗，回想起來，長輩的顧慮並不是沒有道理，慶幸的是，在無人引領之下，自己能從體驗中一步一步的抓到要領，雖然浪費了不少時間，所幸未走錯練習的方法，才能讓音樂之路更進一步，更持久。

想想有多少同我一樣抱有期望的朋友同好，受害在不正確的練習裡，以至於無法繼續堅持他的喜愛，比起來我幸運多了。

為什麼有此顧忌呢?為什麼有很多樂手會吹到產生胸腔病痛呢?究其因，在於呼吸氣時使力的部位不對，因此才會引起這些不適的感覺。

如何做才正確？通常一般人的呼吸絕大多是以胸腔來填充氣，這種呼吸方式，對把氣只用於調節身體的一般人來說，因不須大量使用，所以不會壓迫胸部，當然胸部就不會感覺有異常，但對一位須要氣進出頻繁的管樂者來說，胸腔是無法承受的，很多學生在學過一段時間或數年後，甚至已經是當職業樂師者，都在此關節上出現疑惑，因此在高音方面無法突破，為求更完美，請教於我時，我亦是用此觀念與運作方式來提醒以扭轉其錯誤。

先談運氣:假如把身體比喻成是一部手壓是抽水機，那麼嘴就是水龍頭，肚子是儲水槽，一般人通常吸氣時會將氣吸至胸腔，呼氣時直接由腹部內縮放出氣來，這樣胸腔會成為氣的工作站，進出頻繁，久而久之，運動量過大後，就會產生像前面所提的胸腔病變，為預防其發生，管樂者應採用把氣吸至腹部的方式為妥，此方式腹部會因為充氣而向外凸，當呼氣時，腹部並未有內縮現象，反而須把腹部往外撐，其道理就是要讓氣下沉，以加速氣的運行，如抽水機一樣，水沉底--空氣下壓--水由水龍頭衝出。

此方式，不但可防止因為提氣造成胸部之壓迫，而且可讓氣衝的速度加快，對吹奏高音方面會有很大的幫助。

很多樂手在此被困，再次提醒_呼氣時要記住肚子須要往外撐，如何順利做此動作？須運用背部下面左右兩片橫膈膜，往下推氣才行，學習者一定要不斷的練習此動作，掌握其竅門，並隨時提醒注意腹部不可內縮，務必讓它成為自然的習慣，當氣呼至嘴的部位時，它就像是水龍頭的控制，緊則強鬆而弱，此就是高低音控制的絕竅，怎麼控制呢？前面已提過的嘴型_配合此運氣方式_把臉頰的肌肉往內壓後拉__氣自然地就會毫無阻力往前送，而且速度可以大且急。

你一定曾看過氣功師的表演，而覺得不可思議，刀槍不入，氣的威力有多大，可想而知，只要懂得使用，它對身體是非常有幫助的。

前所提供之運氣方式即有此功效，亦一般所謂丹田之力，只要能熟練此運氣方式，你會愈練愈有勁，愈練愈有趣，隨著身體氧氣量的增多及循環，亦會增強身體的抵抗力，要是學習者能遵照這些基本原則，有毅力的去練習，那麼快速的提升實力是可預期的。

加油！ 愛好音樂、喜歡音樂，跟學習音樂與樂器並不相等，喜歡與聆聽音樂不需花費大量的時間與精力，學習音樂與樂器卻必須投注大量時間與精力於練習上。

彈奏樂器時，首先面臨樂器掌控問題，不管以任何樂器為工具來表達音樂，它都需經由練習以成為你身體的一部份，而喜怒哀樂的感情亦藉由它來表現，因此掌控樂器能力必須先克服。

這些基礎的掌控練習是一位樂手表達思想最重要的工具，假如無法隨心所欲般的掌控它，那怎能期待它幫你流利順暢的表達出想法呢？良好的基礎是成功的先決要件，不良基礎會事事碰壁，相對的，要擁有較好的基礎就需付出更多的時間與精力，此為基礎的重要性。

各種樂器發出的音符均有其基本控制手法，學習者需要瞭解其正確發音方式與基本指法加以漸進練習，能對這兩要素有正確的領悟與掌握者，往後技藝的增進會產生無形的助力，這就是訣竅。

各種樂器均有其訣竅之處，全賴力行者能否真正的去體會其中的奧妙。

學習樂器過程中有竅門捷徑，知其竅門而能力行，可節省浪費在徒勞無功練習上的時間與精力，對預期目標也相對的縮短很多時間，訣竅對學習者而言具相當重要性。

科學的進步，社會的演變，事事都要求效率，如何避免不必要的浪費必須斤斤計較。

浪費是捷徑上的絆腳石，唯有清除障礙，路才容易走，才能走的快速。

爵士樂表現的，非單純的音符而已，除技巧外，還需含有豐富的思想與感情流露的詮釋，才能讓欣賞者感受其氣氛，這點對樂手來說是相當難的。

除對樂器本身的技巧需非常熟練外，頭腦的冷靜，思續的產生，應變的能力，都是層層的考驗，因此大多數的樂手被擋於此牆外。

如何超越此關卡，有賴於手法不斷的練習，實地的體驗與聆聽觀摩的學習，讓其自然建立起由心而起的能量，此能量是無止盡的，其成果也非顯而易見，因此學習中需富有恆心、耐心與毅力才能達成。

作者的學習過程因家中兄長亦喜好樂器，因此收藏不少爵士與古典樂唱片，在環境自然的薰陶下，除從小就養成聆聽的習慣外，習樂器數年後，也進而以抓譜並與其對練來自娛，經無數次的練習與模仿，技巧與感覺就自然而然的深植心中。

稍長後也再繼續加強理論上之理解與技術的補強，這樣子一步步走來，數十年的演奏與教學經驗，讓我體會與警覺到：靠自己閉門造車的牛步化年代早已飛逝，自己學習過程上的一些得失點滴，應該加以檢討修正整理，期以尋求更快速的學習方式來幫助對爵士樂有濃厚興趣的朋友們，說不定他們也正在徘徊不知如何去踏出這正確無誤的一步呢？經驗告訴我、提醒我，假如最重要的第一步踏出時方向已明顯的偏斜無法採直線進行，那往後浪費在改正的時間與精力上，將會付出相當大的代價。

除非你對樂器沒有任何的抱負，心理上能釋懷，對後果也無所謂，否則其影響之俱將是得不償失，非但浪費了時間也阻礙了進步，效率事倍功半的情況會一而再的發生在練習上。

因此，建立一套事半功倍又周全的練習方法幫助學習者列為當務之急，唯有在正確的觀念與方式下，練習後所建立的能量才會愈積愈多，步伐才能愈走愈快，成果才會持久永恆。

大環境對爵士樂太陌生，因此水準不易提升。

假如能訓練培養出一些有技術又真正對爵士樂執著的樂手，隨著水準提升與表演者的增多帶動喜好者，或許會讓環境形成像日本的風氣，也藉此力量才能推的動整個大環境的輪子。

喜愛爵士樂不見得就能瞭解爵士樂的意境與奧妙，即興中的酸甜苦辣與冷暖，唯有參與者才能深切的體會，這是為什麼多數樂手喜愛爵士樂的原因及其迷人之處。

傑出的爵士樂手所應該具備的：除掌控樂器本身的技巧外，還需富有即時創造音樂旋律與表達意思的能力。

即興就像演講或作文章，在既定的題目下表達自己的想法意見，如何將其想法，訴說的悅耳動聽與如何掌握適切的表達是追求的目標，雖然每個人的意見想法不盡相同，但在相同的架構下訴說個人的意見也會產生共鳴。

文不對題的發表，超脫主題外的意見所引發的格格不入實應該避免，除非此意見是因理解而蓄意為之則另當別論。

如何講究這些細節呢？要是對本身樂器的掌握程度，無法擁有隨心所欲的能力，在表達上想有一氣呵成行雲流水般的即興演出，那就太苛求了，因此爵士樂手練習的目的與訓練的目標，無非是朝往建立心手合一的最高境界，這是非常非常難的，但卻是玩爵士首先要克服的。

數十年的經驗中吸取不少教訓，不但累積了無數錯誤中的成長也增進豐富了正確的知識，溶合了學習、演奏與教學間的經驗讓我悟出其快速進步的道理。

如何在進步中縮短過程的動力，操控於正確的方法與觀念中，好的學習方法與觀念像順水推舟，錯誤的方法與觀念則像逆水行舟。

不正確的方式定型後，改正需花相當多時間，缺點會形成無形障礙削減追求滿分的動力，技術程次的提高也會因此大打折扣被定點，往上再提升的可能將化為泡影，這是追求高標準的癥結，因此呼籲學習者要特別重視此問題的嚴重性，切勿因小失大。

作者將所學與經驗，提供給小啦叭的愛好者，希望初學者或有所迷惑者，能解開學習路上的困境，終究小喇叭曾激起我很大的音樂夢與理想。

爵士小啦叭之訓練 基本技巧與和弦觀念之建立/技巧與思想之結合 基本技巧與和弦觀念之建立 長音： 大部份管樂手都會忽略此練習的重要性，因練習時無趣無聊，非得具有相當耐心與毅力者無法為之，但它卻是管樂生命最重要的基本，此根不穩就如蓋高樓沒有穩固的地基，如何蓋得起高樓大廈？音符表達的美感與悅耳與否，均需仰賴此基礎功支撐來詮釋。

長音的練習有兩種方式，一般人都採用同音量的方式來練一個音，其效果太狹隘，只練到氣長短的控制，作者建議加此練習方式：每口氣由最小聲漸至最大聲再漸回最小聲結束，一氣呵成。

採此方式練習可以深一層體驗樂器各階段音量的共鳴狀況，每個音要取多大音量時需以多大的力道去推，各個音均不同，感覺也不一樣，並非使大力就會大聲，有時越大力反而會使聲音憋的愈小聲，要是氣的速度與嘴尖的共鳴未拿捏配合好，音量是無法增大的，氣與嘴間的配合與拿捏，有待你練習時的體會，一分努力一分收穫，體會其要領對以後演奏時的表達有很大助益。

音量大小強弱的控制點是在於共鳴點的收放而非力量的大小，力量用的太大時，唇尖如失去控制，反而容易失去共鳴而消聲。

其動作：當吹氣發音後，把氣由吹氣口漸推至樂器口，讓聲音在此共鳴至最大聲，此時音色最開放最自然，然後把氣漸往口回收至吹氣口結束，此動作需一口氣完成，就像在一段固定的距離間讓點在其中移動，每個點發出的聲音都不一樣，詮釋表達音符時它將是一項利器。

練習時應先考量氣之大小加以適當分配，讓每個音能拉愈長愈好，這就是練氣，練其如何適得其量的運用，只要省去不必要的浪費，恰當的拿捏到共鳴點，氣當然會相對的加長。

練習時能練愈多音愈好，儘可能把每個半音亦加進去練習，低音 G 以下超低音指法與中音相同，練習時除放鬆嘴唇外需配合意念才能順利的練至超低音，抱著輕鬆心情與放鬆嘴唇來練，只要能吹的下超低音，相對的超高音就容易了 練習方式 1.相同音量 2.弱﹍強﹍弱 例題 練習時以自己的音域範圍為限，要記住在輕鬆自然與嘴型不變下，一音一音的往高低音擴展，超低音 4會是一個障礙點，嘴型與氣不放鬆是無法達成的。

練習超低音時須運用意念來對準音高，練習超低音的好處是讓嘴唇放鬆藉以恢復彈性，除了養成把號嘴外推的習慣，防止吹奏高音時號嘴壓迫嘴唇外，另對高音的實力上會有非常大的幫助。

十二調指法的基本練習 C調是每種樂器首先必須要練的基本指法，練來較易，但此所謂的 C 調是指樂器本身的調，並非與鋼琴合奏時所謂的調，小啦叭樂器本身的調號是 Bb 調，其 C 調的音高是在 Bb 的位置上，因此鋼琴手必須彈奏 Bb 調才能與其和諧搭配，這是與其它樂器合奏時會發生的第一個問題，練習各調時應同時學習其換算並熟悉之以備用。

每一個調中總共有十二個音如下：   C C＃ D D＃ E F F＃  G G＃ A  A＃ B 　 Db 　 Eb 　 　 Gb 　 Ab 　 Bb 　 每一音代表一個位置與高度，由每一個位置建立起音階，每十二音為一輪迴，因此會有十二個調。

每個調的自然音階有七個音，即  1  2  3  4  5  6  7 老外通常用 C  D  E  F  G  A  B 英文字母代表來表示音符，採用這種方式表達，轉調時會變成不同的唸法，如轉成  F  調時，其唸法將成為  F G A Bb C D E，十二個調總和，光記憶自然音就有 84 種音名要記，包含半音就須記144 個音名，相當複雜也不容易記，如用轉調方式來簡化它，卻只有七個或十二個（含半音）音而已，其差別僅在換算問題的能力上而已。

兩種方式均可，請問你選擇那一種方式？ 為求方便解釋起見，以下音名  C D E F G A B / do ra mi fa so la ti均以  1  2  3  4  5  6  7  1代替。

以下的練習均設在同一調上，有和弦音、音階、三連音、四連音、跳音、四度音、五度音、六度音、七度音、半音階、、、、等方式，目的要熟練各調的指法，學習者務必要多花時間來建立手感，一個調一個調來練，心手能否合一，反應能否靈敏，全賴這些基本功的練習。

其要領是每個調指法都有一種感覺與模式，像是走在不同的路上，常常練習後，久而久之成習慣後，不知不覺中就會感受到其慣性的存在，培養出慣性後才能駕輕就熟得心應手，練習時務必同時隨者吹出的音符唱其音名，一方面培養對音的感覺，一方面學習聽力，熟練後亦可自己創造不同的音階排列方式來練習，其目的是要加強心與手的連結能力，唯有如此練習才能快速建立心手合一的能力。

每個調的唸法均一樣，不可只記按鍵位置，要養成調性的觀念，在相同音符的想法下，十二個調的指法各有不同的手感，讓其在各調練習中形成不同的慣性，演奏時心中剎那間所想的是音符而非樂器的按鍵，熟練後指法只在音符出現同時瞬間而過，因為心手已連線根本不用思考，就像吃飯的動作那麼自然。

培養意念與手感的配合須長時間不斷的練習，嚴加督促與要求下，才能讓日後的演奏俱生命力，初學者剛開始時手不聽使喚，必須先分心倆者兼顧，不斷的練習與毅力會帶你跨越此難關。

例題  F調與 G 調各只有一個B音降或  F  音升不同而已，是較容易熟悉的調，譜記時把  b  記號寫於五線譜  B 的位置上，或＃記號寫于 F 的位置上，指法的變化只有一音不同，不會有太大困難，較難的倒是在視譜方式，通常大部分樂手採用固定視譜方式，在遇到 B 音或 F 音時降或升即可，這樣的練習方式較容易，初學者也很容易上手，但此方式習慣會錯亂音符的旋律感，對日後表達音符的感情並不得體，因此作者並不建議採此方式。

假設你唱歌時音符的意思本是唱 1  2  3  4  5 ，卻因轉成 F 調你會把他唱成  4  5  6  b7  1或轉成 G 調而唱成 5  6  7  1  2 嗎？這樣做不但違反曲調的自然性也曲解了其意義，作者認為並不恰當，而跟前所提老外的看法有何不同呢？每個音符都有其代表的意義與感情，使用此變音的方式詮釋音符非但會將其要表達的意思扭曲，況且以做作來代替自然，又怎能讓音符表現的生動俱生命呢？據演奏情況與教學經驗，採此方式者在音樂應對上及反應上都顯得較遲鈍，不管是對音樂感情的詮釋，技巧的敏捷度或轉調思考的靈敏度均略遜一籌，既然其結果會是如此，而其想法又不符合玩爵士樂的要件(臨時轉調的機率多)，那何必採此方式呢？作者慶幸初學樂器時，由於與唱片的對練中領悟到變調的觀念，也由於一本古典樂理書中所言的啟示（業餘與專家之別），更確定了採用移調方式的正確性。

移調方式深具挑戰性，練習會額外辛苦，除了需熟悉十二調指法外，還要練七種位置的看譜方式，需要心到、眼到、手到方能練就，練習時缺一不可，無法專注精神很難達成。

相對的，它是快速收成的利器，希望學習者能不畏艱難，堅持意志與毅力，建立起玩爵士音樂最重要的第一步。

移動調的視譜法是將五線譜某位置設定為音階的 1 音（大調）或 6 音（小調）來排列音階，例如把 F位置訂為 1 音即為 F 大調，把 D 位置訂為 6 音即為  D 小調，事實上兩者是同調，所不同的只是大調是以 1  2  3  4  5  6  7  1 為主題，而小調是以  6  7  1  2  3  4  5  6  為主題，其因主題不同所以就會呈現出不同的感覺與感情。

通常多種樂器合奏，特別是在伴奏歌唱者時，都會先溝通調來取其需要之音及所要的感覺。

一個調中，包含升降半音總共有十二個音，因此有十二個調，而五線譜的記譜方式加起來總共卻有十五種，其中有三個調是指法相同記譜方式不同，而其記譜的位置只有七個，每個位置使用升降半音形成兩個相接半音的不同調，而  C 位置上則是三個調。

學習者千萬勿被嚇一跳，覺得這麼多這麼複雜怎麼練啊？事實上，有耐心的多加練習，等上手懂得其運作的奧妙後，就會發覺並非很難，當然會使用與熟練跟得心應手中還有深淺層次的問題，有待你的練習去定位。

首先，將要練習的某調手指運作方式記住，瞭解是從C調的何音開始，遇到那個音需要升或降，讓手指的運作形成一條路及建立一個趨向，一而再的練習後，漸漸就會培養出手感。

手感的培養非一朝一夕可成，必須仰賴持之有恆的長時間練習，它既現實而又無法投機取得。

假如  C  調已熟練要進入 F 調，你可從調號 b 記號擺的位置知道遇 B 音時必須降半音，因此其排列成為  4 5 6 b7 1 2  3  4，但記著練習時所默唸的音符跟 C 調  1 2  3  4  5  6  7  1  是一樣的，音相同但指法並不一樣，初學者練習時須先分心注意按鍵位置與使用的手指，待 F 調成型不出錯後，再一遍  C 調一遍 F 調交叉練習，其順序先從音階，三連音，四連音、跳音、和弦音、四度音、五度音、六度音、七度音逐次來練，以增加反應能力，同理，其它的調也用此方式練習。

譜記時降記號的譜寫順序是由左至右逐次的增加在五線譜 7 3 6 2 5 1 4 的位置上，而升記號與其正好相反，是增加在 4 1 5 2 6 3 7的位置上。

當你忘記幾個記號是何調時？可用此快速方式推算，降記號最右邊那個位置視作 4 音，升記號最右邊那個位置視為 7 音，這方式很容易就能快速推算出其調，但你還是必須要瞭解其因。

練到此時可發覺五個＃記號與七個 b記號是同調，五個 b記號與七個＃記號是同調，六個＃記號與六個 b是同調，其相異之處只是記譜法不同而已。

理論與基本技巧結合練習 首先要瞭解何謂調式（MODE）？ 每個調都是由  1  2 3 4 5  6  7  1   組成調的音階，而由這七音各自循音階方式排列而出的八度音階，如下： 以C調為例 音階調式使用和弦 CIonian 調一  do 音階  12345671  Cmaj7 C調  DDorian  調二   ra  音階  23456712   Dm7 C調  EPhrygian 調三   mi  音階  34567123   Em7 C調  FLydian 調四   fa   音階  45671234  Fmaj7 C調  GMixolydian 調五  so  音階  56712345  G7 C調 AAeolian 調六  la   音階  67123456  Am7 C調  BLocrian 調七  ti    音階  71234567  Bm7-5 C調 乍看之下每個音階的七個音皆是一樣，並無奇特相異之處，只是排列組合不同而已，不過不要小看它，雖然只是簡單的七個音，卻不知困擾了多少樂手使其陷入迷思中無法突破。

為什麼？多數有閱讀過樂理書的朋友都知道這七個調式的理論與其構成，但實地上場即興時卻又派用不上場，心裡急的讓人跺腳，其原因的產生都在只依重理論不求實際，缺乏實地練習將之平常化所致，因此使用時顯得生疏陌生，無法在其特定需要的音符上進行組合。

七個音雖相同，但排列組合不同後，其依重的主題音符也隨之改變，因此形成每一個調式的感覺都不一樣，而讓這些特定的音組合成各種不同的話題是其目的，要是連主題與題目都無法掌握，那怎能融入其中呢？因此當和弦出現時先要判斷出其所屬的調式與音階，再用此作為思緒的根源來創造自己認為不錯的音符想法，給予創造的音符愈多，會較容易構思，音符愈少時就會愈難控制與組合。

調式是一種主題與工具，即興時，用的恰到好處頭頭是道，用的不當格格不入，要能玩的行雲流水，除思想造句的訓練需加強外，樂器的掌握能力也是攸關的一大因素，而要破除其障礙在起而行，懷有理論無力實踐與具能力實行無好的想法都是一種遺憾，只有想的到做的到才是至高享受與滿足。

一般學習者顛倒此想法，因此表達上大打折扣，求取時應以技術為先理論為後，有表達能力後理論才能實行。

調式練習應由各個單獨的使用上先來瞭解，各個擊破後再串聯時就會顯的容易多了。

調一  ionian 音階練習 以 C ionian為例，其意思是以 C 位置做為  1 2 3 4 5 6 7 1  音階排列首音，當然它是 C 調，和弦取  Cmaj7，其功用是定位為調中第一級的大七和弦，和弦音 1  3  5  7，經過音是 2  4  6，每一個和弦音均會與和弦相融，經過音則會與和弦的聲嚮產生排斥感，除非所求的是不和諧感，否則不宜久留於經過音上。

可配合基本練習的九種方式套入練習，程度較高者，亦可用由  ionian  音階所衍生的自我想法來組合音符練習，假如能再配上節奏並加以變化，那擴散的方式將綿綿不絕，瞭解此要領並加以力行，造音的想法將得以開發，對即興會有大大的助益。

先用五度圈進行方式練習（C-F-Bb-Eb-Ab-Db-Gb-B-E-A-D-G)。

調二  dorian 音階練習 以 C  dorian為例，其意思是將 C 位置設為  2  3  4  5  6  7  1  2 音階排列的首音，它轉成為 Bb調 2 的音階，和弦取 Cm7 其功用是作為調中第二級的小七和弦，和弦音  2  4  6  1，經過音是 3 5  7，其和弦聲響與 C maj7 有差別，主題音的感覺與  ionian  也不一樣。

套入九種基本練習方式練習，程度較高者，可增加由 dorian 音階所衍生的自我想法來組合音符練習。

除五度圈進行方式練習外，可增加交叉方式來練習，其進行如下：   C maj7 -C m7 - C maj7 - D m7，練習時應注意調的轉變及調式的感覺有何不同，並加以理解熟記。

調三  phrygian 音階練習 以 C  phrygian為例，是把 C設定為  3  4  5  6  7  1  2  3 音階排列的首音，它轉成為是 Ab調  3 的音階，和弦取 C m7，功用是作為調中第三級的小七和弦，3  5  7  2是和弦音，4  6  1 是經過音，和弦標示雖然與第二級同樣，但主題卻不一樣，和弦功用上也不一樣，因此兩者只是相似。

練習時應多體會調二、調三兩者間音符感覺的不同處，配合九種基本練習方式套入練習，程度較高者，可用由  phrygian 音階所衍生的自我想法來組合音符練習。

除用五度圈進行練習外，加交叉進行方式練習，練習時應注意調的轉變及調二、調三的感覺有何不同，並加以理解熟記。

調四  lydian 音階練習 以 C lydian為例，是將  C 位置設定為  4  5  6  7  1  2  3  4 音階排列的首音，它轉成為是 G 調  4 的音階，和弦取 C maj7，功用是為調中第四級的下屬七和弦，4  6  1  3是和弦音 5  7  2 是經過音，其和弦標示與第一級完全相同，但功用與主題卻不一樣，因此與   ionian 是相似而已。

練習時應多體會與  ionian 間音符感覺的不同之處，配合基本練習方式做練習外，可用   lydian 音階所衍生的自我想法來組合音符練習。

練習時應注意調的轉變及調一、調四的感覺有何不同，除五度圈進行練外亦可將交叉進行方式倒反如下來練習。

調五  mixolydian 音階練習 以 C  mixolydian為例，將 C 設定為 5  6  7  1  2  3  4  5音階排列的首音，它為  F 調，和弦標示為取 C7，功用是作為調中第五級的屬七和弦，和弦音為  5  7  2  4 ，經過音是 6  1  3，在調中是單獨出現的和弦，未有其它功用，對調性的判斷很明顯易知，感覺呈不穩定狀。

配合基本方式練習外，用  mixolydian 音階所衍生的自我想法來組合音符練習。

練習時應注意調的轉變與理解，熟背音符，用五度圈與倒行交叉進行方式練習。

調六  aeolian 音階練習 以 C  aeolian為例，以 C 作為  6  7  1  2  3  4  5  6  音階排列的首音，它為  Eb 調，和弦是Cm7，功用是作為調中第六級的小七和弦，和弦音  6  1  3  5，經過音是  7  2  4，是小調時的主和弦，感覺憂鬱。

和弦標示與  dorian 與  phrygian 一樣，但功用不同，是經常使用的音階。

練習時務必多用心體會，調六又稱小調自然音階 (natural minor)，另有小調旋律音階 (melodic minor)  與小調和聲音階 (harmonic minor)與其並立。

練習時多體會與調二、調三的不同之處，配合基本方式練習外，用 aeolian 音階所衍生的自我想法來組合音符練習，同時應注意調的轉變與理解，熟背音符，用五度圈與倒行交叉進行方式練習。

調七  locrian 音階練習 以 C  locrian為例，將 C 設定為  7  1  2  3  4  5  6  7音階排列的首音，它為 Db 調，和弦是Cm7-5，功用是作為調中第七級的減七和弦，和弦音是  7  2  4  6，經過音是 1 3  5，在調中是單獨出現的和弦，感覺呈不穩定與空虛感，對調性的判斷明顯易知。

除基本練習方式套入練習外，用其音階所衍生的自由意識來組合音符練習 。

五度圈與倒行交叉方式練習外，可自行設定其它方式來練習，如半音方式： (C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A- A#-B-C)   或全音方式：(((C-D-E-F#-G#-A#-C).........等，並熟背音符，注意調的變化與理解。

當你能練習到此時，表示你有相當大的耐心與毅力，對樂器也下了番苦心，而且也會發現，在技術與反應上已有顯著的進步，對十二個調的指法已有相當的熟練度，對調式也有相當的認識與概念，轉調對你來說已不再是問題。

以上訓練是針對調式做直接的反應練習，在正常拍子下，和弦出現同時，假如無法即時反應出正確的調式指法，那即興時和弦變化所引出的調式與轉調，將難執行，這些調式的瞭解及練習的目的，是要克服當和弦多而複雜時，頭腦轉換的速度，指法轉調的靈活，這也是將即興簡單化最基本的第一步，應變能力強，轉調能力快，頭腦構思音符的空間才能增大，能力的加強才能更上一層。

待續  　 陳銘泓 TOPMusic　版權所有 TOPMusicINC.AllRightsReserveddoraemon60705/Xuite日誌/回應(3)/引用(0)沒有上一則|日誌首頁|沒有下一則回應 加我為好友日誌相簿影音 我的相簿 l31a9's新文章大四下課表大四課表0829週休100826專題100824親戚相見唱歌去100824專題進度0823四處跑100822考多益0820兩種心情0819小小之也走了 全部展開|全部收合 關鍵字 l31a9's新回應沒有新回應！ ｐｃｈｏｍｅ報台☆爆愛Pinka煒珊★洗髮精魏翊生舜宇品妤艾芸也喜歡kitty'sbaby ｙａｈｏｏ家族★╮．ㄚ龍ㄦˊａ小窩．╭★↘大安—管樂↘㊣ 兔子資訊寵物網古亭動物醫院剛果動物醫院曼哈頓動物醫院 音樂網琴譜下載圖文下載網手機鈴聲遠傳900各樂器指法 免費軟體免費軟體新網址 管樂很多管樂可以聽拖拍論壇管樂星球來去音樂網爵士樂理中文站鴻譜樂器網站 小號廠牌淺談BachTrumpet小號的頂級廠牌MonetteGetzen小號的介紹Stomvi小號的介紹King小號的介紹Schilke小號的介紹B&S小號的介紹C.G.Conn小號的介紹Yamaha和Jupiter小號的介紹 豎笛廠牌Selmer豎笛Leblanc豎笛Orsi豎笛關於Buffet的豎笛 樂器影片連結yamaha小號製作小號標準嘴型銅管樂器嘴型影片法國號製作圖長號影片sax製作介紹迷你saxyamaha長號製作 WindowsLive™Spaces樺樺 小熊ＣＬＯＣＫ樺樺 新資料夾樺樺