苦澀絕望的愁要用力的唱－草東沒有派對樂團專訪 - 科學月刊

錄音是盡力去擷取能夠拼湊出那個想像的素材。

」 巫堵、世暄、凡凡、筑筑（由左至右）。

（楊翔伊攝）. Search/搜尋 分類選單 -文章分類- 封面故事 NewsFocus 專訪 專欄 科技報導 評論 精選文章與其他 活動訊息 封面故事2017年566期－錄音工程（2月號） 文章專區 2017-02-01苦澀絕望的愁要用力的唱－草東沒有派對樂團專訪 566期 Author作者 文詠萱／本刊編輯。

草東沒有派對獨立音樂 「草東沒有派對」是來自北藝大的一群愁苦少年，穿著全身黑，嘴裡呢喃著對這個世代的悲憤。

2016年獨立音樂的關鍵字非「草東沒有派對」莫屬。

他們的現場演出票卷總是在幾秒鐘內售罄，場場爆滿。

在表演時觀眾總是能激動大聲合唱，奮力揮灑汗水。

  （王弘奕攝） 草東沒有派對在2016年底時前往美國演出巡迴，《科學月刊》則藉著他們演出空檔，邀請他們與其首張專輯《醜奴兒》製作人李孝祖，談談當初是如何將這些悲情難受、卻能讓我們盡情大吼的歌，完整地呈現給聽眾。

  草東沒有派對 2016年2月 推出首張專輯《醜奴兒》 2016年第七屆金音獎 「最佳樂團獎」、「最佳新人（團）獎」、「最佳搖滾單曲獎」得獎樂團。

主唱兼吉他手巫堵（林耕佑） #我們的歌不一定是某個人寫的、也不一定是在寫歌即興前就把歌詞寫好，每首歌產生的方式都不太一樣。

吉他手筑筑（詹為筑） #草東的音樂型態一直在變，是因為每個人都在改變、都在做自己，並沒有刻意的朝著某些方向走。

貝斯手世暄（楊世暄） #草東這個團開始占了生活比重變大了，成為了生活的大部分。

鼓手凡凡（蔡憶凡） #談到實體專輯存亡，我認為實體專輯有它的溫度在，不會輕易消失。

製作人李孝祖 #單就錄音的話，我認為最重要的是聲音的「質地」和「解析」。

質地反映的是性格，解析呈現時代感。

謹慎的錄音時期 《醜奴兒》這張專輯從開始錄製到完成母帶，草東沒有派對製作團隊共花了4個月的時間。

此專輯由製作人李孝祖兼任錄音師、深耕臺灣獨立音樂的AndyBaker擔任混音師，和來自美國喬治亞州的JoelHatstat負責母帶後製。

對於這張專輯錄音時特別注重的是什麼？孝祖表示：「單就錄音的話，我認為最重要的是聲音的『質地』和『解析』。

質地反映的是性格，解析呈現時代感。

」   製作人李孝祖。

（王弘奕攝） 孝祖特別強調：「最重要的，還是對整個音樂作品的想像。

這比較偏製作人的責任。

錄音是盡力去擷取能夠拼湊出那個想像的素材。

」   巫堵、世暄、凡凡、筑筑（由左至右）。

（楊翔伊攝）   草東團員也各別分享了在錄音上會遇到的問題。

吉他手筑筑首先說：「在錄音時，我花比較多時間在找自己心裡的聲音。

雖然已經很確定自己想要的是什麼樣的聲音，但在實際操作時還是會要花上一些時間嘗試。

」鼓手凡凡並未直接參與《醜奴兒》專輯錄音，但也分享了她個人和孝祖過往合作的錄音經驗：「我比較明顯的挫折是鼓的動態展現。

由於小鼓會因不同的敲擊方式有不同的共鳴，例如帶框與否。

在平時練鼓的時候，花了很多時間在敲擊小鼓，找到自己想要的聲音。

但這讓我在錄音的時候過於關注發出自己想要的聲音，而忽略了整首歌的情緒動態起伏。

」 貝斯手世暄則說：「我在錄音時遇上的問題主要跟我自己的狀態有關。

在錄音室錄音時沒有觀眾，如果是演出，那現場氣氛會讓我對自己彈奏的聲音比較有感覺。

另外，現場演出聲音會有反射，和錄音室中監聽裡聽到的乾淨、清晰不一樣。

」主唱巫堵則說：「我總覺得力不從心，越想把它做好越弄不好。

需要起來走一走休息一下，雖然一直都覺得永遠不夠好。

」孝祖表示：「若是發現團員在錄音時遇上瓶頸，我會傾向不給他們壓力，不用把狀態逼得太緊。

錄音過程中，最重要的是能展現當下最好的自己。

」   （王弘奕攝）   精益求精的混音時期 錄音完成後，緊接著由混音師接手混音，最後才是母帶後製。

對於《醜奴兒》混音師、母帶後製人選是如何決定的，孝祖敘述：「主要是以他們各自的美學風格來決定的。

從他們過往的作品下手做功課，其作品的質地得與草東的音樂風格能夠互相輝映，這是選擇的主要考量。

」 然而，參與製作的每個人對於同一首歌的模樣想像不盡相同。

在混音階段時，團員的工作是不斷地對混音相互討論、交換意見。

世暄說：「在混音的時候，我們通常可以很快地抓到哪些地方需要修正，但要如何讓它變得更好，又是另一件事情，常會遇到表達上或技術上的困難。

」筑筑補充道：「直接以形容詞溝通會有侷限性，因此我們會找一些參考歌曲來與混音師、製作人討論。

」不同曲目、不同段落提出的範本不盡相同，參考樂團從臺灣獨立樂團到英美國著名天團都有。

  （王弘奕攝） 「大風吹」隔空與觀眾合唱 在《醜奴兒》專輯中的第5首歌「大風吹」為草東沒有派對的熱門曲目，在現場演出時，觀眾會跟著草東們大聲合唱。

而在專輯中的版本，混入現場觀眾跟著大合唱的聲音，彷彿眾人齊聲的嘲笑。

  哭啊　喊啊　叫你媽媽帶你去買玩具啊 快　快拿到學校炫耀吧　孩子　交點朋友吧 哎呀呀　你看你手上拿的是什麼啊 那東西我們早就不屑啦　哈哈哈　哈 巫堵說：「大風吹這首歌是我們在現場演出時，第一首聽到台下觀眾有人跟著唱的歌。

這件事對我們來說蠻特別的。

因此在專輯版本中希望有不一樣的呈現方式，讓這首歌在專輯中跟EP（迷你專輯）版本做出區別。

」 關於錄製觀眾合唱的技術方面，孝祖則說到：「在一開始，我們在網路上請有意參與的聽眾對著卡拉帶錄製同一段歌唱，然後再寄給我們。

但由於大家多是使用行動裝置錄音，品質參差不齊。

且每個人歌聲的質地差異太大，例如口氣、發聲位置......等等。

所以我們最後又在台中現場演出時，出動錄音設備多收了一次音，接著將這兩組素材結合在一起。

」   （王弘奕攝） 要將現場演出收音與大風吹的錄音室音軌混合，孝祖表示在調整時需要注意聲音的「空間感」：「現場錄的聲音有很多反射，聽起來會有很強的空間感，而錄音室的聲音多是乾淨的直接音。

因此要特別留意空間感的處理，讓錄音室的錄音和現場演出收音能夠契合。

」   準備周全的現場演出 在為觀眾做出淋漓盡致的演出前，草東沒有派對團員們會做些什麼準備？吉他手筑筑說：「吉他的狀況需要調整到好的狀態是最基本的，其中包含換弦、弦距調整和八度音等等。

另外，我表演時還會帶著保險絲，在效果器電供不小心過載時可以替換使用。

」她強調：「在表演通常會有許多料想不到的意外發生，不只會是樂器所產生的問題。

」   巫堵與世暄使用的效果器。

（王弘奕攝） 鼓手凡凡則表示：「在表演前，要先確認鼓棒狀況、鼓皮是否已經用太久、鈸是不是有出現裂縫、各線材有沒有問題等等。

」貝斯手世暄則說：「比較需要注意的是，貝斯如果有使用效果器，在每個場地貝斯經過效果器後出來的聲音差很多，需要在現場試音的時候特別調整。

而貝斯在現場演出時通常會提供出去兩個訊號源，一是來自DIBox（directinjectionbox）的聲音，另一是麥克風收音箱的聲音。

這樣的好處是可讓音控人員有更多的素材可以選擇使用。

」 而在現場演出時，樂手得清楚監聽到自己的聲音，因此需使用監聽器材。

而監聽器材大致上可分為地板監聽和耳機監聽。

在草東沒有派對演出時，貝斯手世暄與吉他手筑筑選擇使用耳機監聽，其他人則使用地板監聽。

團員選擇的主要依據是什麼呢？世暄說：「對我來說是一個取捨，因為我除了彈貝斯之外還需要合聲唱歌，用耳機監聽相對於地板監聽，我可以聽得更清楚我自己唱歌的聲音，因此我選擇使用耳機監聽。

但若是僅彈貝斯，我個人比較喜歡聽地板監聽，因為貝斯使用耳機監聽時，沒有場地反 射等因素，聲音會相對比地板監聽更乾，會影響到我彈奏時的情緒。

」   （王弘奕攝） 相位的問題。

來自同一個聲源的聲音，如果監聽的先到我的耳中，再有從外場喇叭反彈回來的，兩個聲音的時間差會讓我對其有音高上的錯覺。

先前有場表演就是這個原因，導致我整場演出唱歌音高都高了一點點，因此後來決定使用耳機監聽。

」   各式各樣的表演場地 當草東談到自己最喜歡的表演場地時，大家的答案不約而同為自己的母校「臺北藝術大學搖滾音樂研究社」。

世暄說：「因為那邊是我們平常待的地方，比較熟悉。

」筑筑則說：「越沒有壓力的表演環境我們覺得越舒適。

壓力來自於對於場地的陌生、不熟悉等等，另外也會有來自聽眾的壓力，如果在我們熟悉的場地，如北藝大，我們就會相對地放鬆。

」巫堵則笑著說：「在北藝大玩得開心比表演呈現的完整度重要！」 在2016年底草東巡迴至美國各地，由於美國表演場地須自備所有器材（臺灣的表演場地多有提供音箱、套鼓等），鼓手凡凡特別表示對此現象感到新奇驚訝：「那時候看到舞台什麼都沒有覺得好不習慣，想說他們在那邊玩團應該蠻辛苦的，但之前耕佑（巫堵）說這樣蠻好的，每團樂手會提前去尋找自己要的聲音。

」巫堵則對需自己準備器材表示：「礙於條件，我們只帶自己的琴跟效果器。

因為美國場地就連音箱、套鼓都要自己準備。

因此在前往之前需要先與當地能夠借的商家、朋友確認是否能出借，若是遇上沒用過的器材，就趕快找試聽先做功課。

」   （王弘奕攝） 草東也分享了這次前往美國巡迴時，觀察前往觀看他們表演觀眾後的心得。

筑筑說：「來看我們表演的觀眾年齡層比較廣，臺灣的觀眾通常以年輕人居多。

」她還另外分享到：「在美國表演時的共演團，都蠻有自己風格的，且都很有自己的想法。

」   實體光碟存亡 大型唱片行近期一間一間的收了，最新推出的電腦也漸漸淘汰光碟機，有人說實體CD已經式微。

然而《醜奴兒》這張專輯並未廣鋪傳統通路，只有在指定咖啡廳與獨立唱片行販售，卻創造出首發2000張在3天內賣光的奇蹟。

問到團員他們對於實體光碟是否會消失、是否會被數位串流音樂取代？巫堵說：「就算是光碟徹底被淘汰，還是會有實體，就算裡面沒有一張光碟。

」筑筑則說到：「我認為還是會是以類似紀念品的形式存在。

」凡凡說：「實體的東西還是有它的溫度。

」世暄則是在這次巡迴演出到美國，逛了當地唱片行有感地說：「我們在逛唱片行時，發現了一個有趣的現象，黑膠比例漸漸變高了，慢慢地成為主流，數量甚至比CD還要多。

」   團員音樂起源 談到團員們最開始是如何接觸音樂的，世暄表示：「最早除了兒歌，就是我爸在車上放的CD，伍佰、費翔、蘇永康。

」巫堵則說：「我有個表哥非常喜歡Nirvana（超脫樂團），房間都是主唱KurtCobain（柯本）照片、海報等等，小時候他會放音樂給我聽。

」筑筑說：「小時候我們家都會聽一些80年代的搖滾樂。

」凡凡則分享：「我覺得我對於爵士鼓的好感應該源自於我的幼稚園，有時候老師會要求有些人打響版、有些人吹直笛、有些人打三角鐵等。

通常也會有一顆大鼓，我總是很期待老師會安排我去，老師也總是安排我去打大鼓。

」   （王弘奕攝） 在訪談的尾聲，大家聊著科學是什麼，孝祖表示科學對他而言是「被描繪的真實」。

樂團成員們所學科系與科學都沒有直接關係，但都顯現出對於科學的好奇。

筑筑則表示小時候生物考試都考得很高：「如果不玩團的話，我應該可以當生物學家吧！」 回列表頁 加入收藏 列印 相關推薦 新訂一年方案：《科學月刊》一年12期 售價$2580 新訂兩年方案：《科學月刊》二年24期 售價$4900 TOP 本站使用第三方服務進行分析，以確保使用者獲得更好的體驗。

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