5分鐘讓孩子看懂Top30世界名畫，一點也不難啊!

5分鐘讓孩子看懂Top30世界名畫，一點也不難啊! · 提香《梳妝的女人》 · 拉斐爾《西斯廷聖母》 · 拉斐爾《草地上的聖母》 · 倫勃朗《夜巡》 · 約翰內斯•維米爾. 微文庫 其它 丹媽讀童書 正文 搜索 5分鐘讓孩子看懂Top30世界名畫，一點也不難啊!丹媽讀童書2018-05-1423:08:27 因為一直以來也有在給叮噹美術啟蒙，所以有意識地去給他蒐集一些好的資源，這其中就包括世界名畫，來幫助提高孩子的藝術鑑賞力。

曾看過一句話：或許孩子現在還看不懂，但請相信，多年後，不論他走到世界的哪個角落，這些他曾欣賞過的畫作，都會讓他不由自主的停下腳步，觸動內心那個最甜蜜的親子共賞時光！網上各大論壇都逛了一圈，但是發現，這些名畫合集要不就是介紹的特別官方，要不就是單純地羅列圖片沒有介紹。

所以花了不少時間在幾百幅世界名畫中，一而再地精選出既是稀世珍品，又具有很高藝術水平的30幅，用盡可能讓看得懂，且印象深刻的語言風格配上了解說。

也找到到了名畫的現今館藏，有機會就帶娃去現場欣賞原作哦！欣賞名畫好處多多，我就不多說了。

這裡建議小小孩以欣賞為主，可以給他們美的薰陶，反覆看這些作品，以後可以憑印象複寫。

等孩子到了可以學技法的年齡，可以對著這些傑作臨摹，也是學習畫法技藝的一種必要途徑吧。

分享的這些名畫，我們自己可以先了解下，有機會講給孩子聽。

想讓孩子也近距離接觸名畫？我在文末說吧，有福利！1達芬奇《最後的晚餐》1494年|文藝復興義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂《最後的晚餐》是《聖經》裡的名典，畫過的人不計其數。

那為什麼達芬奇的最有名呢？原來，之前的畫家都把叛徒猶大畫得特明顯，一看就招人恨。

達芬奇這幅可不一樣，看畫的時候，可以和孩子們玩一把“誰是臥底”，一起分析畫中人物的肢體語言，看看哪一個比較像壞人。

另外，這幅畫還有一個著名的特點，就是透視法。

天花板和桌子邊的透視線，都能準確匯聚於耶穌的頭部。

這可是一幅寬9.15米，高4.28米的鉅作啊，不得不佩服達老爺的功力！2達芬奇《蒙娜麗莎》1503年 |文藝復興 法國盧浮宮博物館如果說《最後的晚餐》讓達芬奇脫穎而出，那麼《蒙娜麗莎》則是讓他徹底奠定了江湖地位。

《蒙娜麗莎》的創作時間長達幾年，但是畫的卻是蒙娜麗莎側身回頭的“抓拍”瞬間。

達芬奇用手指沾顏料，再塗到畫布上，使顏料輕而薄，這一作畫手法被稱作“漸隱法”。

他更是解剖了多達30多具屍體，只為更好地展現肌肉的拉伸。

最終呈現在蒙娜麗莎臉上的笑容，果然就像定格一瞬間的永恆，神祕又寧靜，一直被模仿，從未被超越。

3提香《梳妝的女人》1502年|文藝復興 法國盧浮宮博物館提香是文藝復興後期的色彩大師，他對後世最偉大的貢獻，就是讓畫面有了“色彩”。

比如《梳妝的女人》這幅畫，相比臉色“蠟黃”的前輩《蒙娜麗莎》，提香的維納斯小姐姐，臉上就像有了高階的“彩妝”。

提香是威尼斯人，文藝復興高峰期的威尼斯富的流油，有錢了，是該臭美了。

這幅《梳妝的女人》從上到下都是戲，可以讓孩子們猜一猜，正在梳妝的維納斯在想什麼？後面提鏡子的大哥，難道是洗剪吹的“Tony老師”？4拉斐爾《西斯廷聖母》1513年|文藝復興 德國德累斯頓茨溫格博物館拉斐爾可是“文藝復興三傑”裡最年輕的“小鮮肉”，顏值高手藝好，年僅37歲就去世了。

“小鮮肉”是怎麼進化成“大神”的呢？原來拉斐爾畫的是人人心中最完美的女神——聖母。

在拉斐爾之前，聖母像都是威嚴的、不可親近的。

而《西斯廷聖母》中，聖母從雲端下凡，要送小耶穌去人間受苦了，臉上的無奈與憂鬱，熟悉得像我們自己的母親。

畫面的運動感，和飽含的母愛，讓人產生特別的精神享受，一舉成為聖母像中標誌性的經典。

5拉斐爾《草地上的聖母》1505年|文藝復興 奧地利維也納的藝術史博物館拉斐爾之後，全世界都被他畫的聖母洗腦了，再無人超越。

他可不是簡單的“小鮮肉”，不但刻苦鑽研技術，還虛心像達芬奇、米開朗琪羅等前輩學習，模仿了大量草稿，畫了一系列草地上的聖母像，最後誕生了這張最厲害的《草地上的聖母》。

你看這幅畫，是不是讓人特別窩心，心情特別寧靜？原來這是穩定的三角形構圖，帶給人的心理感受。

再加上，日常的紅藍穿搭，樸素的小胖臉，讓每一個看畫的人，彷彿都回到了媽媽的懷抱。

6倫勃朗《夜巡》1642年 |荷蘭畫派 荷蘭阿姆斯特丹美術館《夜巡》這幅三米六的大畫，現在安靜地陳列在荷蘭首都的市中心。

畫中焦點人物集中，氣氛緊張，像在舞臺上一樣。

這種光線運用，被稱為“倫勃朗光”但倫勃朗畫完這幅畫，就開始倒黴了。

這幅畫可是民兵隊的“全家福“，畫上的每個人都是付了錢的，憑什麼前面三個這麼搶戲？民兵小哥們一舉把倫勃朗搞上了法庭，後來小倫就越來越窮。

而《夜巡》這幅畫幾百年裡也是顛沛流離，在上次為大家推薦的紀錄片《曠世傑作的祕密》中，你可以瞭解到它悲催的歷史。

7約翰內斯•維米爾《戴珍珠耳環的少女》1665年 | 荷蘭小畫派  荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館“只是因為人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你的容顏。

”三百多年來，少女的驚鴻一瞥被維米爾定格在一瞬間。

維米爾，梵高和倫勃朗是荷蘭三寶。

這幅《戴珍珠耳環的少女》，因為寡姐斯嘉麗•約翰遜的電影，名氣就更大了。

畫面採用黑色背景，珍珠耳環泛著光澤，黃藍頭巾顏色明亮，又不會喧賓奪主，秒殺各路網紅明星。

少女表情含蓄又惆悵，一雙眼睛欲言又止，似笑還嗔，彷彿黑夜中的一盞明燈，可淨化人們的心靈。

8委拉斯凱茲《宮娥》1656年 | 寫實主義英國伯明翰市博物館與美術陳列館這幅畫距今已經有400多年了，不僅畢加索、達利等大師都對它進行再創作，直到今天，大家還在樂此不疲地cosplay。

原來這幅畫大有玄機，你可以讓孩子仔細觀察這幅畫，到底畫中的主角是誰呢？是畫面中間的瑪格麗特小公主？是畫名中提到的“宮娥”？還是畫面左邊正在作畫的委拉斯凱茲本尊？好像畫中所有人都在看一個地方，難道是正在看畫的我？放心，委拉斯凱茲已經把答案在畫中的鏡子裡告訴你了。

正是畫外的西班牙國王腓力四世及其王后。

9達維特《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙》1801年 | 新古典主義畫派馬爾曼鬆皇家博物館這幅畫孩子們以後一定會在課本上看到。

達維特給拿破崙塑造了一個多威武的形象啊，背後是綿延的山丘，山上有進行中的軍隊，他腳跨駿馬，威風八面。

難怪連拿破崙本人也非常滿意，又叫畫家多畫了好幾幅（所以有的圖有色差），發給部下一起看。

達維特當時是宮廷畫家，把老闆畫成帥氣的“霸道總裁”，是他的本職工作。

他還有一幅更有名的畫——《馬拉之死》，畫的是法國革命領導人馬拉遇刺的場景，畫中的馬拉清秀、安詳，就更讓人覺得痛苦悲傷，還是等孩子們長大了，再去體會吧。

10約翰•埃•密萊《盲女》1856年 | 拉斐爾前派英國伯明翰市博物館與美術陳列館彩虹那麼美，可是她們卻看不到。

金黃的大地，鴿子星星點點落在田野上。

兩個女孩依偎在一起，氣氛安寧平靜，連蝴蝶都落在了她們身上。

不，最美的彩虹不在眼裡，在心裡。

這是密萊的代表作。

這幅畫用色清新明亮，構圖採用穩定的三角形結構，有明顯“拉斐爾前派”的特點。

當時，密萊還是一位20多歲的學生，因不滿成規退學，和兩位同學組成了“拉斐爾前派”，推崇拉斐爾之前的早期文藝復興藝術，對後世產生了巨大影響。

11米勒《拾穗者》1957年 | 巴比鬆派 巴黎奧塞美術館19世紀以前，西方的油畫，不是《聖經》裡的典故，就是上流社會的生活。

直到米勒的出現。

看米勒的《拾穗者》，他的真摯、他的悲憫、他的信念，彷彿一道光從1857年穿越過來，照亮內心。

你甚至能聞到土地的氣息，田野的芬芳。

這些正在拾穗的農婦，甚至連臉都看不清楚，因為米勒畫的不是這三位農婦，是那麼多的勞作者。

正因如此，他的畫才會感動那麼多人，連梵高早期也大量模仿米勒的畫。

從此，憨直的普通人也在藝術史上留下了身影。

12馬奈《吹短笛的男孩》1866年 | 印象主義法國巴黎奧賽博物館馬奈是印象派的奠基人，莫奈、塞尚、梵高的大前輩。

這幅《吹短笛的男孩》，跟馬奈本人一樣，好像平平無奇，給人的震撼遠不如他的後輩們。

但這正是這幅畫驚世和叛逆的地方。

在那些要深刻、要意境，畫一幅畫小半年的“藝術家”們看來，這幅畫一沒內容，二沒深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明。

而且馬奈畫的時候非常快，完全改變了以前的畫法！當時官方都不願意收這幅作品，誰又想到百年之後，這幅畫市值8億人民幣。

13莫奈《日出•印象》1873年|印象派馬蒙坦莫**術館《日出•印象》，滿滿都是明亮，溫暖而幸福的色彩。

從此，“印象派”橫空出世。

他們被稱作捕捉“光”和“色”的大師。

難道以前的畫家就不畫“光”和“色”嗎？為什麼《日出•印象》和前面幾幅畫大不一樣？也許孩子早就知道答案。

這幅畫看起來就像沒畫完一樣。

是的，《日出•印象》不是在畫室裡幾個月甚至幾年雕琢出來的。

莫奈首先走出了畫室，追光而作，一天一幅畫，留住光的影子。

對莫奈來說，光就是色彩，就是生命。

14莫奈《撐洋傘的女人》1875年| 印象派美國華盛頓特區國家畫廊畫中的女人是莫奈一生的摯愛，他的第一任妻子卡米爾。

旁邊的男孩，是他們七歲的兒子。

陽光明媚的夏日，微風輕輕拂起卡米爾的長裙和麵紗。

媽媽和孩子在山坡草地上散步，爸爸在坡下支起畫板作畫。

多有愛的畫面啊！可惜的是，因為窮苦，卡米爾年紀輕輕就病死了。

莫奈從卡米爾的18歲，一直畫到她生命最後一刻，並在她臨終的那幅畫上，留下簽名中唯一的一顆愛心。

因為這份深深的愛意，卡米爾永遠地活在了莫奈的畫裡。

15莫奈《睡蓮》組畫19181872年| 印象派倫敦國立畫廊、丟朗－呂厄畫廊真的是好喜歡莫奈的畫，在多分享一幅。

《睡蓮》是莫奈最著名的系列組畫。

他畫的就是他家後院的池塘，年老的莫奈已經走不動了，但他仍然不肯放下畫筆。

莫奈從74歲高齡開始畫《睡蓮》，持續12年一直畫到去世，總共創作了181幅《睡蓮》。

要知道他60歲就患了白內障瀕臨失明，你就可以想見，這位藝術家多麼多麼熱愛畫畫。

和他年輕時的創作相比，《睡蓮》用筆越來越粗獷，顏色越來越瀟灑。

畫面上彷彿每一處都那麼吸引人，又都那麼朦朧，彷彿是混沌初分的那一刻，神祕又詩意。

16雷諾阿《紅磨坊的舞會》1876年 | 印象派巴黎奧賽博物館藏雷諾阿是莫奈的好基友。

紅磨坊則是巴黎的熱門地標。

雷諾阿筆下的紅磨坊，人頭攢動，熱鬧非凡，先生小姐們燦爛地笑著，多開心啊！陽光從葉子的縫隙中，灑到每個人身上，留下點點光斑。

陽光的播撒帶給人一種自然和喜悅，一切都那麼美好。

雷諾阿筆下的人物，特別是他畫的女孩子，都有一種幸福的狀態，不用去想看不看得懂，只要靜靜地看，就有一種很幸福的感覺。

17葛飾北齋《神奈川衝浪裡》1830年 | 浮世繪 日本（麻煩把手機橫過來看更清晰）這幅畫是日本最著名的畫，沒有之一。

江戶時代的日本運輸貨物，經常靠小船。

海上的風浪特別大，浪花捲起來比人還高。

小船顛得不行，人們都嚇得貼在船板上，不敢亂動。

而白雪皚皚的富士山，依然靜靜矗立在遠方。

畫家葛飾北齋看到了這一幕，把它畫了下來，就有了大名鼎鼎的《神奈川衝浪裡》。

這幅畫所代表的日本浮世繪藝術，是一種版畫藝術，可以無限次複製。

所以雖然這幅畫原作已經不存在了，但一點不影響他遠傳歐洲，深深影響印象派的畫家們。

18梵高《星夜》1889年 | 後印象派紐約現代藝術博物館前面說印象派深受日本浮世繪影響，代表就是這幅梵高的《星夜》。

是不是有點像？後世還有好多人把兩幅畫拼在一起。

梵高的畫，陳丹青說有一種可愛的“憨”。

這個27歲才開始學畫的天才，一生受盡貧窮、孤獨和痛苦。

37歲梵高舉槍自盡，他生前只賣出了一幅畫，死後卻每一筆都價值連城。

在這幅《星夜》裡，他大膽的筆觸，描繪出運動的星空，可以激發出孩子們無窮盡的想象力。

19梵高《向日葵》1889年 | 後印象派 日本東鄉青兒美術館等命運的無情，沒有吞噬掉梵高對藝術的熱情。

梵高的《向日葵》最能表現這一點，濃烈的黃色，像一團火，迎著太陽去燃燒自己，多麼熱烈奔放。

梵高一生共創作了11幅向日葵，他給高更寫信：“我的心是屬於向日葵的。

”“我現在正以馬賽人吃蒸魚的熱情拼命畫畫——當你聽到我畫的是一些高貴的向日葵的時候，會不會感到驚訝呢？”畫家的熱情，透過畫傳遞給孩子們。

當他們遇到挫折，這股熱情會幫助他們，這就是藝術的力量。

20塞尚《玩紙牌者》1893年 | 後印象派  私人收藏2012年，這幅《玩紙牌者》賣出了2.5億元的天價。

這幅畫是後印象派三座大山之一——保羅•賽尚的代表作。

賽尚的畫風不怎麼受世人喜歡，卻特別受到同行的推崇，被稱為“現代藝術之父”。

《玩紙牌者》中，一片片色彩構成了人物、桌子，酒瓶。

畫中兩個人面無表情，桌上一毛錢都沒有，人家沒有賭博哦！酒瓶子還泛著反光，說明兩個人也沒喝酒。

真是認真打牌的好青年啊！要是把他們手裡的紙牌換成手機，簡直毫無違和感。

21修拉《大碗島上的星期天下午》1886年 |點彩派（新印象派）美國芝加哥美術學院畫家修拉，一生的調色盤上只有三種顏色。

不信？仔細看這幅畫，這幅畫是由上萬個紅、黃、藍的點構成的。

原來，修拉發現，保持色彩本身的顏色，用純色點進行交錯排列，當我們站遠了再看過去，眼睛會自動進行視覺混合，就能看到一種新的色彩。

紅與藍，一個挨著一個的色點，眼睛的魔法就會把它準確地變成紫色。

修拉用自己的調色盤創造出獨一無二的點彩畫，也創造出最鮮豔的色彩。

19世紀的點彩大師，有沒有給孩子們的塗鴉一點靈感和創意呢？22高更《我‍們從哪裡來?我們是什麼?我們到哪裡去？》1897年 | 後印象派 美國波士頓美術館後印象派三座大山，梵高、賽尚，再就是梵高的好基友高更了。

高更本人也是個傳奇boy，不僅和梵高有一段血淚故事，還被英國大作家毛姆寫成了名小說《月亮與六便士》，有機會也可以和孩子們講一講。

高更自己說這幅《我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？》“遠遠超過所有以前的作品”。

看名字就知道，這幅畫是畫家對哲學的思考。

當時他貧病交加，喝下毒藥卻被人救活。

就在這樣的時刻，畫家以極大的熱情完成了這幅畫。

看畫時，不妨和孩子一起探討畫名中提出的問題。

23愛德華•蒙克《吶喊》1893年 | 表現主義  挪威國家藝術館等天空中，紅、黃、橙色的烈焰，像是要著火了一樣。

下面站著一個人，光禿禿的腦袋就像頭骨，整個身體被拉成波浪形，像要融入身後的急流。

他因為害怕而瞪大了眼睛，嘴裡發出了嚇人的尖叫！整個畫面都瀰漫著一股恐懼和焦慮。

整幅畫情緒飽滿，不管是專業的藝術家，還是普通小白，都能在看畫的一瞬間感同身受。

這就是挪威藝術家愛德華•蒙克的《吶喊》。

這幅畫也有四個版本，其中粉彩木板畫12分鐘就賣出了1億2千萬美元。

24克拉姆斯柯依《無名女郎》1883年 | 巡迴展覽畫派莫斯科特列恰科夫美術博物館克拉姆斯柯依是“巡迴展覽畫派”的領袖。

你是不是想問，難道這個畫派成立就是為了到處展覽嗎？是的，你猜對了！戰鬥民族的腦洞大不大！當時血氣方剛的小克，不滿貴族壟斷藝術，帶領一幫學生自己搞展覽。

這幅小克的名作《無名女郎》，就像畫名一樣，給人無盡的想象。

這個高冷的小姐姐，她的毛皮大衣、手鐲、甚至帽子上的羽毛和佩戴的領結，都那麼精緻。

她眼神中透露出來的傲氣、尊貴、剛毅，那肯定不是一般的“女郎”，妥妥的“女神”啊。

25列賓《伏爾加河上的縴夫》1870年 | 巡迴展覽畫派 聖彼得堡俄羅斯國立美術館列賓被小克的巡迴展覽協會感動，也交了份子錢入了會。

列兵最有名的作品，就是這幅《伏爾加河上的縴夫》，在中國這幅畫也是家喻戶曉。

列賓來自底層，對勞動人民的悲慘命運非常熟悉。

畫中的景象就是他親眼所見。

當時他只有27歲，他沒想到，縴夫們的生活比他印象中的還要慘，創作激情一下被激發出來。

畫中，被酷晒的河岸上，11位飽經風霜的縴夫，有老有少，個個衣衫襤褸面容憔悴，精疲力竭的向前掙扎，多麼令人同情！26畢加索《夢》1932年 | 立體主義  私人收藏同樣是藝術家，梵高是窮死的，畢加索是富死的。

當今世界最貴的名畫，他一個人就佔了三幅，比如這幅《夢》。

畢加索的抽象畫，常常讓人有一種“什麼鬼？這也是畫？”的奇妙感覺。

他徹底解構二維平面裡的事物，重新組合，在一個畫面裡能看到女人的正臉和側臉，這就是立體主義。

這幅畫中的少女只有17歲，是47歲的畢加索的熱戀情人和專職模特。

《夢》色彩鮮明，人物簡單，線條和色彩自由結合。

對孩子們來說，是他的畫裡比較好懂的。

27亨利•馬蒂斯《紅色的餐桌》1908年 | 野獸派  俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔日博物館“野獸派”筆法粗放、直率，鮮豔濃重的色彩直擊內心。

這幅《紅色的餐桌》就是代表。

畫中其實沒有畫出餐桌的線條，而是用色彩和藤蔓花紋，建立出空間幻覺。

雖然隸屬“野獸派“，但其實作者馬蒂斯，是個和藹親切的老人，對名利毫無野心。

性格和同時代的畢加索完全不一樣。

馬蒂斯的畫，雖然色彩那麼有衝擊力，但總給人一種平衡、寧靜的感覺。

之前為大家推薦的世界上最棒的8部藝術紀錄片中的《現代藝術大師》，有更多這位可愛藝術家的故事。

28達利《永恆的記憶》1931年 | 超現實主義美國紐約現代美術館20世紀最偉大的畫家，還是個三人組。

畢加索，馬蒂斯，還有就是達利。

達利最有名的作品就是這幅《永恆的記憶》。

達利有一個哥哥，名字跟他一樣。

哥哥死了，所以達利好像代替他活著一樣。

他的畫，就好像都在夢境裡似的。

你看這幅畫，好像在海灘上，但是又出現了一個桌角。

還有達利的獨特標誌——軟掉的時鐘。

這些不可能出現在一起的事物，在達利的夢境裡匯聚，這就是“超現實主義”。

29康定斯基《黃•紅•藍》1930年 | 抽象主義 法國巴黎國立現代藝術館畢加索們畫的至少還能看出來是啥，這位康定斯基的畫，真的是……酷斃了。

康爺認為，世界的本質是色彩和形式的和諧，他畫的是規律、真理、靈魂，而不僅僅是肉眼看得見的東西。

是的，什麼立體派、野獸派統統過時了，他玩的是“抽象主義”。

康爺怕咱看不懂，還出了一系列的書，《論藝術的精神》、《關於形式問題》、《論點線面》……康爺特別推崇像兒童一樣畫畫，什麼？你家娃兒也師從這一畫派？那就讓他盡情地畫吧！30安迪沃霍爾《瑪麗蓮•夢露》1962年 | 波普藝術私人收藏哪怕是一卷衛生紙，只要蓋上安迪沃霍爾的戳，立刻就時髦起來！沃霍爾把那些大眾傳媒裡的影象，可口可樂瓶子、瑪麗蓮•夢露等，作為基本元素在畫上重複，形成一種特有的呆板效果。

他所有作品都是印刷的，幾乎取消藝術創作中的手工操作。

在當代高度發達的商業文明社會中，他的作品給人一種冷漠、空虛、疏離的感覺。

當然，對孩子們來說，安迪沃霍爾更多的像個時髦精。

有什麼要緊呢？在他眼裡，覺得美就行了。

（本文有部分內容參考我很喜歡的公號：意外藝術，一個專業又有趣的藝術號，對美術有興趣的歡迎關注）      ●  丹媽碎碎念  ●     這些名畫真是太太喜歡了，我自己在整理的時候，感覺是要陶醉在這些畫裡面了。

本來想再多精選一點，就像還有很多中國名畫，很多也是特別有意思的，但是篇幅太長了，怕自己囉嗦你們看不下去，文字我也是一再精簡，沒辦法忍痛刪除。

如果你們喜歡，我可以做成系列的，也當是我自己在美術課上多做點功課。

回到最開頭問題，怎麼讓孩子多接觸名畫？可以多看繪本，多看大自然，多去美術館博物館等，另外，我有個朋友也跟我分享了她的方法，可以自己列印名畫，裱在相框裡貼在牆上。

我覺得這個方法太棒了，也打算這麼做。

在網上找了很久，都只是畫素一般的圖片，打印出來模糊的渣圖完全就配不上這些名畫啊。

也是眼睛找瞎，找了世界油畫WorldofPainting系列APP，某寶上也買了很多電子版，最後一共整理出將近有4000幅，300G大小，硬碟都要炸了。

總之，各種費時間，各種挑選，最後才精選出這大概70張左右最經典的世界名畫。

在後臺回覆‍名畫可以收到下載連結。

我自己也整理了一些，除了打印出來，也打算製作成大幅面卡片的形式，印刷出來給孩子看。

好啦，關於孩子的名畫美育，丹媽只能幫到這了！昨天請假收到很多的祝福和關心，真的很感動，謝謝你們。

我會好好照顧自己和家人的，因為還要陪你們寫到天荒地老啊，對吧丹媽往期推薦  -- 電影動畫 --●  強烈推薦孩子看這8部BBC最棒紀錄片●  孩子童年必看的25部經典動畫電影 ●  16部中小學生必看的青春電影（可直接觀看）●  如果父母看這15部電影，必將會改變孩子一生-- 繪本書單 --●  最值得孩子讀的中國原創繪本●  2-14歲孩子最值得看的12套數學繪本●  給孩子讀詩！7本妙不可言的童詩集-- 美術教育 --●  這才是教1-9歲孩子畫畫的正確方法●  學畫畫原來那麼重要！●  千萬別教孩子學畫畫--End--後臺回覆見面禮，丹媽免費送你一本育兒祕笈 熱點新聞 本土+5092「分布22縣市」北北桃破3千　境外增80 確診病例破5千比昨增23.4%　陳時中估「高峰單日4.5萬人」 好氣！炎亞綸《營業中》外場忙瘋了　楊銘威、鬼鬼在旁打屁狂聊 無痛快篩法！醫師教學:沿鼻下緣「旋轉」滑進 傳今本土確診「飆破5千例」？　指揮中心1400說明 估單日高峰5萬例　柯文哲：將維持100天、再花2月降至千例 醫曝「孩確診必備藥品清單」咳嗽勿吃這款　家長激讚實用 恐日破十萬確診快載保命APP　專家：必備13藥+食物 「誰確診都不奇怪」時間不多了　專家示警：3類人注意 王少偉確診「由陰轉陽」　《我的婆婆》電影版危險疑慮 澤倫斯基：24日基輔會談將尋求美提供重型武器 高溫悶熱防午後雷陣雨　這區塊防強降雨 全台近2千「未滿十歲童」確診　兒童居家照護可備止咳、退燒藥水 獨／《女大》Kevin老師「證實染疫」　與徐凱希同場錄影曝病況 降冰雹了！鋒面再殺來「2地區」雷雨最猛　溫度驟降大變天 曾受肺腺癌折磨　總統府國策顧問黃先柱病逝享壽71歲 台南+51　民眾撥防疫專線「問候人家父母」、黃偉哲籲理性 1天飆10萬確診　醫警告「2類人」危急撐不住：大水沖走了 快篩到貨了！北北基桃全聯門市陸續開賣「亞培試劑」 昆凌生了沒？　劉畊宏急改口「誤會了」曝周杰倫簡訊內容 北市+945　中山區、大安區都破百例 徐乃麟PCR陽性確診！經紀公司證實「目前居家隔離中」 桃園和碩停工5天　鄭文燦：預估確診數恐超過500 鑰匙丟一樓挨批！陳時中：「極端狀況」有更好方法可提出 熱點新聞 本土+5092「分布22縣市」北北桃破3千　境外增80 確診病例破5千比昨增23.4%　陳時中估「高峰單日4.5萬人」 好氣！炎亞綸《營業中》外場忙瘋了　楊銘威、鬼鬼在旁打屁狂聊 無痛快篩法！醫師教學:沿鼻下緣「旋轉」滑進 傳今本土確診「飆破5千例」？　指揮中心1400說明 估單日高峰5萬例　柯文哲：將維持100天、再花2月降至千例 醫曝「孩確診必備藥品清單」咳嗽勿吃這款　家長激讚實用 恐日破十萬確診快載保命APP　專家：必備13藥+食物 「誰確診都不奇怪」時間不多了　專家示警：3類人注意 王少偉確診「由陰轉陽」　《我的婆婆》電影版危險疑慮 澤倫斯基：24日基輔會談將尋求美提供重型武器 高溫悶熱防午後雷陣雨　這區塊防強降雨 全台近2千「未滿十歲童」確診　兒童居家照護可備止咳、退燒藥水 獨／《女大》Kevin老師「證實染疫」　與徐凱希同場錄影曝病況 降冰雹了！鋒面再殺來「2地區」雷雨最猛　溫度驟降大變天 曾受肺腺癌折磨　總統府國策顧問黃先柱病逝享壽71歲 台南+51　民眾撥防疫專線「問候人家父母」、黃偉哲籲理性 1天飆10萬確診　醫警告「2類人」危急撐不住：大水沖走了 快篩到貨了！北北基桃全聯門市陸續開賣「亞培試劑」 昆凌生了沒？　劉畊宏急改口「誤會了」曝周杰倫簡訊內容 北市+945　中山區、大安區都破百例 徐乃麟PCR陽性確診！經紀公司證實「目前居家隔離中」 桃園和碩停工5天　鄭文燦：預估確診數恐超過500 鑰匙丟一樓挨批！陳時中：「極端狀況」有更好方法可提出 × 喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道～ 分享 我已經加入這個粉絲專頁了，不再顯示～ 扫一扫 关于我们|隐私政策|版权声明 版权声明：本站文章来自互联网,版权属于原作者,如有侵权请联系,收到请求立即删除