聲音的建築展」完整展覽看點介紹＆體驗開箱- KLOOK部落格

AUDIO ARCHITECTURE」音樂建築空間三大看點 台北 台灣 2021台北華山「AUDIOARCHITECTURE：聲音的建築展」完整展覽看點介紹＆體驗開箱ChrisLin2021年2月19日 Source:INCEPTION啟藝授權提供 「AUDIOARCHITECTURE：聲音的建築展」由日本世界知名互動設計大師−中村勇吾(YugoNakamura)擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人−小山田圭吾(Cornelius)替展覽創作同名樂曲；展覽以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。

當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。

AUDIOARCHITECTURE：聲音的建築展展覽資訊▩展覽地點：華山1914文創園區東2AB館▩展覽期間：2020/12/25(五)-2021/04/06(二)（除夕休館）▩開放時間：10:00-18:00（最後入場時間17:30）▩主辦單位：INCEPTION啟藝▩企劃單位：21_21DESIGNSIGHT▩售票資訊全票：350元(一般民眾)➜立即KLOOK線上購票學生票：320元（大專以下學生，憑證）愛心票：175元(65歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者)免票與陪同：未滿3歲(憑證)或未滿90cm之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場「AUDIOARCHITECTURE」音樂建築空間三大看點Source:INCEPTION啟藝授權提供看點1.25公尺寬巨幅投影首登場，親自走進視覺藝術的驚喜走入全黑的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。

藉由策展人細膩地編排，人們便在共同空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂，全場留給感官與創作間的互動。

看點2.日本視覺藝術輪番登場，用設計角度解剖聲音與影像跳脫習以為常的音樂媒介，借助9位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「AUDIOARCHITECTURE」的聲音想像，將5分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。

吸引眾多觀展者停下腳步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。

（參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）×Bascule×北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（石川將也）＋阿部舜）看點3.解構聲音！實驗性音樂鬼才以聽覺搭建出超現實場域以Cornelius為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Intothemusic/Musicdon’tstop/Time,spaceandmusic（在音樂裡/音樂不停歇/時間、空間、音樂），濃縮著展覽核心概念。

用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。

《AUDIOARCHITECTURE》展場內容Source:KLOOKAUDIOARCHITECTURE展場中主要分為以下三大展區：StudioLiveArea：以ㄇ字形投影，循環播放《AUDIOARCHITECTURE》現場表演錄像作品。

Source:INCEPTION啟藝授權提供BigScreen：25公尺巨幅投影，接續播放8位藝術創作者的影像作品，最後以8部作品並列呈現作結。

歌曲長度約5分鐘，8部輪播完約需40分鐘，再加上最後的8部作品合播，在這裡待上45分鐘可以得到最完整的感官體驗。

8Rooms：八個小房間中，獨立展示介紹8位藝術創作者的影像作品及創作理念。

在《LayersAct》可以親自動手體驗透明膠片的光影變化，也能體驗《JIDORHYTHM》的自拍裝置，讓自己的影像投影在大螢幕上，隨著音樂產生多彩的動畫效果。

8部影像創作介紹1.纖維蔓生創作藝術家：梅田宏明梅田宏明本身是未跨領域的編曲家，在「纖維蔓生」作品中，利用線性黑白光影呈現隨音樂舞蹈時的肌肉纖維變化，作品彷彿也能帶動觀眾的肌肉纖維，讓人忍不住與音樂共鳴，在舞台上隨著傾瀉的光影而舞動。

Source:KLOOKSource:節錄自YouTube影片「AUDIOARCHITECTURE聲音的建築展in台北/Teaser#2」2.CocktailPartyintheAUDIOARCHITECTURE創作藝術家：大西景太雞尾酒會效應是指「選擇性聆聽」的現象，在嘈雜的派對中，我們仍能忽略背景雜音，聽見對話對象的談話內容。

在這幅影像作品中，可以看到音樂元素化作各種旋轉、縮放變動的立體幾何圖形，當我們專注其一，就會忽視其他變化多端的背景，以視覺來跨越感官，呈現出原本用以描述聽覺的雞尾酒會效應。

Source:INCEPTION啟藝授權提供Source:INCEPTION啟藝提供3.殘局研究創作藝術家：折笠良在殘局研究的作品中，創作者折笠良將王爾德、石原吉郎、羅蘭·巴特等知命作家、詩人、思想家的文字，一一拆解並隨著音樂躍動於棋盤之上，讓那些深刻的思想遍佈在旋律的結構休止之間，化為全新的概念語言。

Source:INCEPTION啟藝授權提供Source:KLOOK4.JIDORHYTHM創作藝術家：辻川幸一郎（GLASSLOFT）×Bascule×北千住設計自拍是現代人的常見動作，觀眾在JIDORHYTHM的小房間展區，可以透過現場的iPhone裝置自拍。

在一旁的即時投影畫面中，將結合現場觀眾的自拍，出現隨著音樂變化的動畫，臉部時而扭曲變形，並與許多霓虹色彩的繽紛影像做出具節奏性感的躍動，讓觀眾自身也融入音樂與影像的一部分。

Source:INFECTION啟藝授權提供Source:KLOOK5.音樂蟲MusicWorm創作藝術家：勅使河原一雅（Qubibi）此作品是最常在IG等平台看到觀眾打卡的畫面，鮮明的無數紅黃色線條交織，以「蚯蚓」為概念，隨著音樂展現收縮與蠕動的生命脈動。

音樂蟲畫面中無數不純粹的雜亂交錯，模糊了顏色的視覺邊界，用以呈現音樂的複雜性，每個細微聲響都能夠彼此牽動，形成一種整體的「感官脈動」。

Source:INCEPTION啟藝授權提供Source:INCEPTION啟藝授權提供6.Airflow創作藝術家：水尻自子插畫家水尻自子，配合音樂創作出粉色系的日常物件，如手指、壽司、氣球、電風扇、刀子，並進一步藉由物件的移動來挑逗觀眾，產生類似觸覺的「發癢感」、「滑溜感」、「包覆感」，例如手指伸進電風扇葉、刀子穿過氣球、火柴夾住豆腐等，都讓觀眾明顯接收到多重感官的刺激。

Source:INCEPTION啟藝授權提供Source:INCEPTION啟藝授權提供7.另一個類比AnotherAnalogy創作藝術家：UCNVUCNV將日本街頭的日常風景錄像，搭配音樂節奏，透過加入雜訊、抽除關鍵幀等手法，來破壞其畫面結構，並與原本的畫面並列，呈現出平行世界的對比感，與背景音樂不斷唱誦的對比字詞呼應。

Source:INCEPTON啟藝授權提供Source:KLOOK8.LayersAct創作藝術家：EUPHRATES（石川將也）＋阿部舜藝術家配合音樂，透過兩層透明膠片的移動，創造出點線面的流動變化。

在小房間展區，觀眾也能親自動手玩膠片，跟著音樂創作屬於自己的視覺節奏。

Source:KLOOKSource:KLOOKAUDIOARCHITECTURE：聲音的建築展展覽資訊▩展覽地點：華山1914文創園區東2AB館▩展覽期間：2020/12/25(五)-2021/04/06(二)（除夕休館）▩開放時間：10:00-18:00（最後入場時間17:30）▩主辦單位：INCEPTION啟藝▩企劃單位：21_21DESIGNSIGHT▩售票資訊全票：350元(一般民眾)➜立即KLOOK線上購票學生票：320元（大專以下學生，憑證）愛心票：175元(65歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者)免票與陪同：未滿3歲(憑證)或未滿90cm之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場 台北 台灣 立即分享 私心推薦 2021【北投溫泉推薦】12個泡湯點，平價風呂、湯屋價格總整理2021年9月14日2021【台北美食】各式料理、吃到飽餐廳推薦，聚餐約會就從這裡挑！2021年10月20日【蘭嶼3天2夜】住宿、交通及總行程花費，享受外島的湛藍海水吧！2021年9月29日【2021台北Buffet吃到飽】20家餐廳價位、特色推薦總整理2021年11月12日2021【宜蘭景點】32個必去景點推薦，玩遍山海之美2021年10月28日國旅券攻略》如何領取？怎麼用國旅券？使用範圍、優惠整理2021年11月4日