從「江賢二是誰」到「我不是江賢二」 江賢二回顧展迴響

江賢二總笑稱總裁(嚴長壽)是自己的經紀人，兩人相知甚早，且總裁對江老師的作品熟稔，總能以生動且深入人心的方式介紹，也提供觀眾理解藝術家創作脈絡 ... JumptoNavigation JumptoMaincontent 您在這裡首頁>服務故事>封面故事 服務故事 封面故事年度報導影片照片 從「江賢二是誰」到「我不是江賢二」─江賢二回顧展迴響 2020/07/15 為期三個月的「江賢二回顧展」六月底在臺北市立美術館正式落幕。

六月中旬疫情趨緩時，該展連同館內其他精彩展覽吸引了熱情的人潮，最後一周甚至湧進三萬人次！總結三個月共超過12萬觀展人次。

開展之初，許多人問「江賢二是誰？」，而最後有這樣的好成績，主辦單位臺北市立美術館，以及協助藝術家籌備及協力宣傳的公益平台都大受鼓舞。

好幾次江賢二出現在展場時，被熱情的民眾包圍，展覽尾聲適逢端午連假，要求簽名的人龍甚至影響了觀展動線，江賢二希望大家能將時間留給觀展，而非簽名拍照，靈機一動突然調皮地轉身跟大家說，「我不是江賢二」，就在眾人電光火石的猶豫瞬間，離開現場。

根據現場工作人員觀察，有許多觀眾重複看展，臉書、IG上很多人說自己二刷、三刷；甚至有一位民眾十度帶著親友來看展！問起來才發現，2014年江賢二在台東美術館舉辦「從巴黎左岸到臺東比西里岸」個展，這位民眾當時唸國中美術班的女兒深受作品吸引，寫下觀展心得參加活動，並獲得《淨化之夜》陶版畫獎品，從此一家人成為粉絲。

如今女兒已在大學主修藝術。

這次回顧展裡一個暱稱「冥想空間」的小展間，排隊人龍更是一度穿過長長的走廊延伸至另一展間，觀眾平均等候時間為一小時。

有人在作品前佇足許久、有人甚至對特定作品心有所感而落淚。

看展可以一人靜靜欣賞，也有人選擇語音導覽，他人的講解與自己對作品的體悟，可以對照閱讀。

江賢二總笑稱總裁(嚴長壽)是自己的經紀人，兩人相知甚早，且總裁對江老師的作品熟稔，總能以生動且深入人心的方式介紹，也提供觀眾理解藝術家創作脈絡和觀點的渠徑。

總裁應北美館邀請，擔任「展覽漫遊」活動導覽講者，一開始限定25個名額(現場報到40多人)，最後連沒有戴導覽耳機的觀眾也加入隊伍，他像一個強力磁鐵，一路吸著人群到最後一個展間。

江賢二作品風格多變且意境深邃 年輕人喜愛直達心靈深處的《淨化之夜》 江賢二在國外創作30年，1998年才回台定居，且作品為抽象畫，門檻有點高。

但令人驚喜的是，多次看展者不少，其中也有許多年輕的面孔。

有些年輕人跟江賢二說，他們很喜歡《金樽/淨化之夜》和放了七、八十幅小畫作的「冥想空間」。

前者以白色的鐵絲，搭配優美且情緒飽滿的馬勒第五號交響曲第四樂章，有種莊嚴絕淨的美；「冥想空間」裡擺滿了江賢二沉鬱孤寂的作品，畫作中不是孤獨一人就是深沉的黑色、十字架，燈光刻意調暗，置身其中有種時光調慢、天地僅我一人的孤絕感。

年輕的朋友說，「瞬間我讀懂了藝術家多年來的孤寂，黑暗中抱有希望的堅持」。

江賢二搬到台東之後的系列作品，繽紛多彩，與他過去多半沉鬱濃重的用色完全不同，這兩種作品各有擁護者，也引起許多討論。

有人喜歡展間一樓以台東為主的作品：「身為台東孩子，看到《比西里岸之夢》真的熱淚盈眶，謝謝老師用豐富的色彩創作出屬於我家鄉的美。

」、「關於台東金樽的作品，讓我對台東的感情有了共鳴。

這在今天以前，我並沒找到過。

」 二樓的作品，多充滿藝術家內心幾近宗教般為藝術和人世獻身的悲憫情懷，有老人家在《百年廟》作品前合掌，有人看到畫中開展的無垠宇宙和點點希望的星火，心有感應，進入了藝術家對生死探問的哲思。

「遠看像宇宙一樣無垠，近看像灰塵一樣綿延，質地卻又像月球像石頭像迸裂的土。

」 有一位四歲的小朋友，拿著導覽書，一幅一幅的去辨認牆上的畫作。

也許對她來說，畫作中的生死輪迴都太遙遠，更吸引她的是色塊和光影。

抽象畫很難懂嗎？看展之後很多人說，抽象畫反而賦予觀眾更多更大的詮釋空間，每個人都可以有自己的看法，與藝術進行一對一的私密交流。

江賢二：我來展場探望「老朋友」 江賢二頻繁造訪展場，另一個原因是珍惜和作品重聚的時光。

他說，有很多作品早年就被藏家收藏，時空相隔二、三十年，藉由這次展覽，「很有久別重逢的感覺，就像探望老朋友一樣。

」江賢二創作時，作品都反映當時心中所感，因此每一幅畫，都像是生命的每一個階段的凍結。

與舊作見面，像是翻開當時的日記。

在展場碰到年輕的藝術創作者，他也會主動詢問，作品是否存在手機裡，他很樂意看看他們的作品，也不吝分享他對於創作的看法。

他說，「最完整的作品不一定是最強的作品。

通常我自己的經驗，工作到七、八分就已經很完整了。

古今中外的大師，他們非常完整或非常熟練的，不一定是我們印象最深的作品，反而是那些保有原始想法的，我覺得會是最強、最好的作品。

」 除了年輕人，江賢二在展場看到小朋友，也會笑咪咪蹲下去跟他們合照。

他認為，美感非常需要從小培養，遇到有家庭一起出現在展間，他總是非常的親切開心，鼓勵父母持續帶小孩上美術館。

展場也有感性時刻。

一位住在彰化的阿嬤，家人推著坐輪椅的她一起來看展。

可能是長輩的習慣，或者是阿嬤坐著的視角，她注意到老師因為作畫而變形的手指，直說很心疼。

稍晚那位觀眾傳來簡訊說，「我阿嬤活了94歲，第二次從彰化來台北，今天跟老師談話之後，令她開心不已！」當天晚上，老師特別聯絡工作人員，想要保留當天跟阿嬤合照的照片。

「江我拍進你畫裡」攝影者/(左上起順時針)簡名志、吳麗玉、蔡忠霖、吳承瑾 音樂會、江我拍進你畫裡開啟民眾欣賞藝術的多元可能 為了鼓勵看展，公益平台為江賢二建置官網、經營社群媒體、錄製語音導導、推出紀念票券，以及邀請「雄獅鉛筆廠」製作並贊助江賢二作品紀念選色的粉彩；此外，網路互動活動「江我拍進你畫裡」邀請觀眾拍下自己與作品的合照，由於江賢二的創作風格相當多元，從黑灰白到眾彩繽紛，從孤寂到奔放，許多人找到有感的作品，用心的準備服裝，讓自己與畫作一同入鏡。

這樣的活動甚至引發觀眾別具巧思的「二創」作品，有人將自己拍進畫作倒影中，也有人在畫作前展現受到畫作啟發的美麗肢體語言。

這樣的活動鼓勵大家看到作品的多元性，同時發揮自己的創作能力，讓觀展不只是單向進行。

照片在社群網路上分享發散，也發揮了宣傳的效果。

江賢二深愛古典音樂，他的創作也深受古典音樂影響，因此公益平台在展間安排一場小型的音樂會，由江賢二挑選樂曲、鋼琴家吳亞欣與大提琴家高炳坤演出。

巴哈的平均律第一號C大調前奏曲、孟德爾頌的《乘著歌聲的翅膀》、德布西的《月光》…「聽到這些鋼琴聲，我好像回到清晨五、六點，開始創作的感覺。

」江賢二的早晨一定有這些美妙的樂音，藉由音樂會，將他創作的甜美時光，在美術館重現！ 對藝術執著而為人大度的江賢二與其作品 其實，江賢二以及這個回顧展，處處充滿了高度的反差：江賢二定居台東前的作品是深黑與憂鬱，定居台東後有了繽紛與輕盈；一輩子關窗作畫的藝術家，後期的作品卻處處看見陽光明媚的台東；他的創作歷程是一個人走一條孤絕的道路，但現在的他樂於擁抱群眾，分享藝術之美。

嚴長壽形容江賢二：江老師可以一點都不減少他對藝術的執著、堅持；但另一方面，在為人處世上，他又極為寬厚大度。

一位工作夥伴也說：「老師的作品很出世，但這個展很入世；江老師總是用淺白的語言談作品想要傳遞的內在精神性；儘管藝術看似難以親近，但大家總會被單純的美感動。

」 對藝術奉獻一生對所愛無怨無悔 畢生奉獻藝術，且成功創造了多元多變的風格，江賢二經常說，他如果不能做出好作品，就不要當藝術家了。

江師母是他畢生專心創作的重要支柱。

他曾經跟太太說，「如果有一天我做不出好的作品，我們來開一個麵店，我在後面煮麵、你在店前面收錢，我們一樣可以生活。

」 閉展當天師母在台東，江賢二收到了她遠端傳來的一個手機訊息，他露出微笑，將手機收進懷中。

那是一顆紅色的愛心，代表了數十年的歲月與千言萬語。

(文/黃惠玲。

攝影/臺北市立美術館、林瑪莉、王敏、陳宜倫、張治荃) *由衷感謝臺北市立美術館、王嘉驥策展人、23位借展的藏家、藝術和媒體領域的朋友、臺北市立美術館和公益平台的志工，以及每一位觀展的大小朋友。

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