五月天- Mayday | 擁抱Embrace 2014 | MV | 分析 - 鳥兒映像 ...

五月天- Mayday | 擁抱Embrace 2014. MV導演：陳宏一. (以下純屬個人研究，不涉及任何的教育意義). 這次研究的是五月天的經典歌曲，擁抱。

相信大家一定都耳熟能詳，21 ...  鳥兒映像製作  BIRDYPRODUCTION  五月天-Mayday|擁抱Embrace2014 |MV|分析 五月天-Mayday|擁抱Embrace2014      MV導演：陳宏一      (以下純屬個人研究，不涉及任何的教育意義)   這次研究的是五月天的經典歌曲，擁抱。

相信大家一定都耳熟能詳，21年前，當我還9歲的時候，就已經聽過這首歌了，真的要說這首歌是陪伴我們長大的歌曲，一點也不為過。

而在今年2014年，五月天找來了15年前拍攝擁抱MV的同一個導演陳宏一，再次執導2014版本的這首擁抱復刻版，15年間，這首歌走過了多少人的生命季節，15年後，這首歌在導演心中，翻轉了幾遍，成長了幾回，我看到的，不單只是一隻音樂錄影帶，而是看到無數一路走來的不管是自己的，或是他人的過去，不禁感慨我們到底需要經歷多少的生命轉折以及掙扎才能走到現在這一步，而唯一唯一的不變，還是那最單純的擁抱，非常非常真實的浪漫，橫跨了世代，性別，各式樣的關係，在這裡，我看見了陳導如何用形容詞的方式重新詮釋了擁抱這個動詞。

  如同五月天說的，『這個世界並不完美，但有你伸手擁抱，缺憾會少一點』,導演透過馬拉松來詮釋著每個人的生命經歷，這趟旅程就像人生，一個人跑步會孤單，但是有了夥伴，家人，朋友，情人陪著，就不孤單。

不論在奔跑的哪個時刻孤單了，受傷了，傷心了，或是開心感動的每個時分，身邊都有人陪著，抱著，或許有人還在尋找另一個跟你一起奔跑的人，也或許有人必須在險惡的環境下獨自跑完這一趟，但無論如何，身邊總是會有支持你的人，只要相信，就看得見。

比起15年前的青春時光，這次看見的格局更大，更深刻，當初陽光熱血的五個年輕大男孩，一轉眼已經在歌頌著自己以及旁人的過去了。

  開始分析之前，先聽聽音樂，看一下歌詞，這首歌的原曲在15年前，當時的唱法跟編曲，比較青春外放，而15年後，這首歌被重新編曲，變得內斂許多，成熟許多，不管是和聲，唱法或是聲音質感都聽得出這15年來歷經的大小風霜，以及有所成長，是一首溫柔的紓情歌，歌詞唱的當然就是關於人與人的關係，舊的版本比較強調在單一愛情關係裡，當然新的版本也有，但新的版本多了更多種各式各樣的愛情關係，讓人驚艷，編曲也大器許多，而MV選用的方式，也不再只是侷限於單一愛情，而是將格局放大到人與人的關係，包括多元的愛情觀，親情友情，人與動物，人與夢想，在裡面能感受到許多人的真實樣貌，也因為夠真實，與五月天的音樂搭配起來非常的有感染力。

    MV分析/腳本，構想，手法   在導演手法上，以簡單且具體的馬拉松，來比喻人生，應該不能說人生，應該說是每個人自己經歷過最深刻的那一段旅程，這個概念從頭貫穿到尾，而觀眾則是時而站在旁觀者的角度時而也將自己投射在裡面，像是看一場比賽一樣，但是是看一場自己跟自己的比賽，因而從中獲得一些共鳴或是反思。

MV裡面透過不同的角色關係和事件，將擁抱這個動詞轉換成形容詞，擁抱是什麼感覺？所有的答案都透漏在每段關係中。

而音樂開始前，導演先用了幾個畫面空景和人物在觀眾心理建立了多個空間人物場景的結構，也在幾顆鏡頭裡面透露了一些角色之間的關係，給了許多線索讓觀眾去思考，為後面即將開始的每一段生命經歷先鋪層，而清晨的蟲鳴鳥叫則會帶給人一天正要開始的感覺。

顏色Tone調使用上以灰階冷色調為主(高光偏藍綠)，然後穿插一些黑白手持記錄性的畫面，用紀實去增加更多的寫實感，然後每段分線都會稍做顏色上的調整(但幾乎也都是以灰階為主)，其一我覺得是因為清晨的關係，所以往冷色調走，以馬拉松為主幹線的話，這種顏色的寫實感的說服力增加許多，其二是氛圍，因為其實馬拉松這趟旅程，說的就是如何自己克服自己的障礙，或是幫助自己身旁的人，不管是哪方面的，而這裡每人都有自己的關卡要過，灰階偏冷色，畫面感覺偏向寫實又帶有憂鬱，讓克服困難這件事情變得更加不容易，而這個不容易在最後高潮的地方才會更顯得感動。

而其他支線部分的調色方式依舊不失陳導的風格，顏色依照場景以及事件的不同多變而豐富。

剪接則以快節奏去帶動跑步這件事情，加上全手持的攝影，配合環境跟情緒所抓到的一些畫面，加上整支MV幾乎都用了環境音，有些甚至有收音有台詞，這讓所有事件被看到得更細節更真實，一些生活中的小事，一個小孩的哭鬧，一個背影，頓時都變得好有生命力，鏡頭選用也非常的好，畫面流動順暢，只是單純的跑步畫面，都變的好豐富很有感觸。

      以下我直接在歌詞旁做註解分析  (純屬個人研究)   前奏                                                                     脫下長日的假面奔向夢幻的疆界  南瓜馬車的午夜換上童話的玻璃鞋 讓我享受這感覺我是孤傲的薔薇  讓我品嚐這滋味紛亂世界的不瞭解                                                                       昨天太近明天太遠默默聆聽那黑夜 晚風吻盡荷花葉任我醉倒在池邊                                                     等你清楚看見我的美月光曬乾眼淚 哪一個人愛我將我的手緊握 抱緊我吻我喔愛別走                                                                                 間奏                                                                     隱藏自己的疲倦表達自己的狼狽 放縱自己的狂野找尋自己的明天 向你要求的誓言就算是你的謊言 我需要愛的慰藉就算那愛已如潮水                                                 昨天太近明天太遠默默聆聽那黑夜 晚風吻盡荷花葉任我醉倒在池邊 等你清楚看見我的美月光曬乾眼淚                                                     哪一個人愛我將我的手緊握 抱緊我吻我喔愛別走 哪一個人愛我將我的手緊握 抱緊我吻我喔愛別走 抱緊我吻我喔愛別走 抱緊我吻我喔愛                                                      這部分很重要，個人覺得，每支MV的前奏跟開場，一定要有讓觀眾期待想繼續看下去的念頭，否則後面就算拍的再好，也會欠缺說服力，而這裡陳導做了我也很喜歡的選擇，在前奏進來之前，先利用一些空景以及一些人物的相互關係，建立起這支MV的序，第一是讓觀眾能得知這可能是一個多線的故事，第二是畫面調性加上環境音讓清晨的建構非常的逼真，所以觀眾會有一種，準備要跟著裡面的角色開始一天的心理感受，慢慢地就會被帶了進去，而後也用了看似同居的兩男裸身鏡頭以及文案還有台詞:其實我很怕我跑不完！來作為讓觀眾思考的空間。

他們是什麼關係？跑什麼？讓觀眾有參與以及思考空間，進而期待後續的發展。

而在畫面以及音樂的搭配上，雖然只是小地方，但前奏就做了三種層次。

第一是在一開始沒音樂的時候只有環境音，畫面裡的各個角色都是處於睡覺狀態，比較安靜的感覺，這時已經可以猜出角色的一些關係了，再來是前奏音樂進後，睡著的人們慢慢被喚醒，起床，角色間有了互動，觀眾也有了新的線索再加上這時搭配的一些台詞文案，讓角色的關係更加明顯，然後在前奏的最後一到兩段，場景從室內變成室外，新的演員出現，觀眾接收到了新訊息，導演也適時的讓歌手在主歌進之前先出現在畫面裡面，如此鋪個底，建立他們是歌手，待會對嘴唱歌的時候，才不會突然出現的讓觀眾手足無措，而主歌開始前導演也先建立了故事線以及歌手對嘴的連結，讓寫實與寫意交織，演員走進了與歌手相同的一個校園場景，彷彿我們就如同演員一般，而歌手就如同詩人一般，由主唱帶我們進入這首歌，進入大家的旅程。

歌詞進來的主歌第一句，讓歌手出現對嘴是屬於一個比較安全的做法，在這裡使用其實不意外，為的是要增加歌曲跟歌手的連結以及說服力，畢竟大部份的歌都是先錄好的，但看有些歌手的對嘴畫面總是能感染氛圍，在這個前提之下，選擇這樣的方式其實未嘗不好。

而在劇情結構部分第一段主要是讓前奏的那些角色分支都能前進，意思是讓故事往前，而在這裡用了一種方式來詮釋這件事情，就是設定目標一樣，去參加馬拉松賽，但是角色完全不一樣，有情侶，夫妻，家人，等等......透過鏡頭的捕抓下，呈現了平日他們最自然最真實的樣子，你如何跟你重要的人一起準備出門參加一場活動，你們是否會賴床，一起起床，又是誰照顧誰等等........？這些看似平凡的生活細節其實在這裡是越真實越有共鳴，除了將生活中的細節完整呈現出來以外，其實這裡還談論到了另一個話題，同志，畢竟再較舊的傳統觀念裡大多數在台面上的都是異性戀，同性之間男男，女女的感情其實是不太適合拿出來做討論或是公開的，但是這支MV將現今的社會價值觀真實地呈現出來給觀眾，因為夠真實，夠自然，不造作，所以共鳴特別的多，也反映出了其實我們都是人，只要有愛，我們都一樣，而整段MV中間也時而穿插黑白記錄式的活動畫面，讓以馬拉松為主軸的整體感持續維持而不走偏。

音樂部分在這裡也比較平靜，就是幾個簡單的配器，在巧妙的配上劇情裡面的環境音，讓寫實感更真實。

摩托車這個鏡頭剛好搭在上一句唱完，這個段落正要開始的地方，畫面裡面的車子正在前進，所以也帶動觀眾會有故事前進，出發前往的感覺，這一段是大家到了會場後，互相幫彼此加油打氣，剪了許多碎的個人鏡頭或是兩人相處的鏡頭，或是身體局部特寫鏡頭來反映情緒，每組人的情緒都不同，有的開心，有的在沈思，有的珍惜彼此而互相擁抱，牽著手，可以確定的是，他們都即將走上這條路，不管是孤單的，有陪伴的，年輕的，還是老的，也穿插了許多黑白記錄式的活動畫面，整體來說，在開始前的這個時刻，讓我感受到其實在生活中，仔細去看，去體會，這些美好的畫面其實就藏在人群中，在身邊。

快節奏的剪接也讓這些劇情在這首抒情慢歌裡面跳脫出來，節奏快而更需注意去看畫面，看到的卻又都是與歌詞相關的畫面，這種相輔相成的手法其實交錯運用得很不錯。

這一段除了前半部是延續上一段的碎鏡頭特寫以及記錄式的片段外，重點幾乎都擺在女孩身上，女孩看起來好像都是一個人，眼帶憂傷，始終不知道怎麼了，而這一段特意放了一個女孩與另一人擁抱的鏡頭給了觀眾新線索，可能是女孩想像中的人，也有可能是過去愛她傷她的人，也或許是現在進行式，但不管如何，導演在這裡的確留了非常大的空間讓觀者自己做想像，而且在音樂上面剪接以及留白的非常巧妙，營造了非常好的情緒流動，特別是在大家準備起跑前，歌詞唱到:哪一個人~~~~~~，拉長音的時候，觀眾在音樂上會期待下一句的歌詞出現，而在畫面上也會期待什麼時候起跑，在這兩種期待之下中間穿插了一顆女孩站在斑馬線中間不論是等待，或是放空，或是思考的鏡頭，都會營造出與觀眾一起期待的感覺，可能期待他的歸來，期待對的人，期待自己期待的事物，甚至有些觀眾也會投射自己進去角色裡，也更加深這個部分的氛圍，所以槍聲一響，整體感覺在起跑時才會特別的有力，不會平乏無感。

槍聲響起後，結構進入了新的階段，這是所有人準備了這麼久之後，第一次真正的開始"跑"，記得之前分析過別的MV，我有提過只要在劇情裡有跑，或是移動的動作，都會讓整體感覺有在前進，雖然做的事情可能很簡單，故事結構可能也沒有前進，但感覺前進了，其實就對了，當然不是所有的片子都是這樣，但大多數是，這裡使用交叉剪接黑白畫面以及正在跑的鏡頭，讓整個活動看起來非常的熱鬧，也讓情緒氛圍有了一點點的轉變，像是鼓起勇氣前進的感覺，畫面中有一段讓我印象也蠻深刻的，就是歌詞唱到:我愛你~別走，那個女孩堅強的出發了，不論過去遭遇到什麼，她自己一個人，出發了，是去追尋？還是繼續往下走？只有她自己最清楚，至少，她振作起來了。

不論畫面跟歌詞是有意還是無意的搭到，或許導演有意，但也或許觀眾過度詮釋，但我想這就是音樂錄影帶有趣的地方，因為觀看的人背景不同生命經驗不同，看到的東西就會有些許的不同，但是至少我覺得這一支MV到現在歌詞和畫面一直都是相輔相成互相加分的。

  一般間奏其實都會讓樂器Solo滿多的，但這個版本做得比較內斂，所以配上畫面觀眾就能比較Focus在畫面劇情上，而且才剛經歷了比較動態的副歌以及奔跑畫面，所以間奏選用了學生走向樂團比較靜態的畫面來作出反差，準備讓第二段進歌的層次更加凸顯，也因為學生的畫面開頭前面已經出現過，埋了伏筆，所以這裡出現觀眾並不會覺得突兀，在這裡導演也丟出了新線索，學生們將錢湊齊讓觀眾得知原來他們想要湊錢去做一件事情，有種為了夢想跟身邊的夥伴一起想盡辦法的感覺，而沒說去做什麼目的也是讓觀眾想繼續看下去，就是所謂的期待，其中也穿插了女孩跑步到草原上開心的微笑畫面，個人覺得其實這整支MV雖說緊抓著馬拉松概念不放，但是其實一直介於寫實與非寫實的時間空間跳躍，而厲害的地方就是導演都是用寫實的方式作為轉換，像剛剛在馬拉松裡的女孩憂鬱的跑步，以及現在在草原上開心跑步的女孩，都是以跑步作為某種聯結，反而時間空間邏輯性其實已經不太重要。

每個人從馬拉松為起點出發，代表著人生，但是每個人都有自己的終點和目標，而那些目標和終點不一定都會在路線上，或許這是女孩的終點，但也或許只是過程而已，而學生們湊完了錢要出發時，也奔跑著順道接進了馬拉松的隊伍，更加強了以馬拉松比喻人生這件事情，所有人都在馬拉松的隊伍裡，沒有例外，只是終點不同，導演巧妙的建立了一個基本的遊戲規則後，在這裡讓演員突破了這個遊戲規則，使格局變的更大，不再只是一個表面的馬拉松比喻而已。

間奏的最後也用了跟前面類似的技巧，也就是歌詞的第一句:隱~~~~藏自己的疲倦，第一個字拉的比較慢長，而畫面剛好也是跟著過門鼓點採用跳躍式的快速剪接，讓觀者期待感更多。

  第二次主歌的開頭如同我上一段說的，做了一個剪接節奏的東西，音樂慢剪接快的狀態下，讓觀者期待，我覺得這一段才是整支MV的最核心價值的部分，整段主歌裡面，幾乎做足也做滿了每個人的生命歷程經歷了什麼樣的困難，以及目標的不同，甚至目標不在這條道路上這件事情，而技術上來說這整段主歌幾乎都放在建立以及打破馬拉松比喻這件事情上。

這樣下一段的情緒高漲才會俱有說服力。

  這一段是接續上一段的加強版，音樂上變得比較磅礡，馬拉松跑步也越來越激烈，遇到的困難也越來越多，用許多參賽者的背後事件去加強整體氛圍，讓觀者情緒高漲，而在面對每段困難的同時，身旁又都有人陪伴扶持，我們就如同蹲在一旁的小女孩一樣，看著這些事情發生，然後在看著他們度過，想想自己，好像也沒有什麼困難是無法解決的，於是小女孩振作了起來，繼續往前奔去。

雖說小女孩在裡面也只是其中一個角色，但是總覺得她就像觀眾一樣，帶領著我們，慢慢的經歷身邊這些事物，白話一點地說，她其實就是我們的馬拉松導遊，從頭到尾貫穿全部，就像觀眾的身份在一旁，看得到樂團，也感受得到所有人的所有事件，從頭到尾在一旁看這這些事件發生，或許導演也有這麼思考過，也或許沒有，但就如同我說的，每個人都可以有自己詮釋的空間。

  這一段接近結尾了，音樂也變得非常的高昂，導演讓女孩以愉悅的心情帶著觀眾走入下個階段，也就是終點，所有故事支線的人們，全都到了終點，剪接上也加快了節奏，馬拉松的跑步畫面與這些角色的故事平行剪接，途中有的因為年紀問題中間被送醫院，後來另一半陪他走了回來把馬拉松跑完，有的帶著自己妹妹的牌子，幫妹妹的份一起跑，跑回終點，有的終點不在這裡的，則在另外的地方找到了自己的終點，新婚夫婦將對方視為自己的終點，學生將好不容易買到的吉他視為自己的終點，街友與狗狗之間的情感是他的終點，這裡將各式樣的親情友情愛情以及如何突破自己的人生難關真實地呈現出來，用了寫實和非寫實的行為事件去描述，也用了一個大架構-馬拉松的方式去導入想表達的觀點。

像是一首詩一般，橫跨了世代，和所有性別價值觀關係，打破了舊有的思想，非常浪漫的導演，陳宏一。

以下是我自己整理的時間軸可供參考 前奏 主歌 副歌 主歌 副歌 高潮 副歌 環境音，空景氛圍 所有有參加馬拉松的男男女女特寫 給台詞情節線索。

建立角色基本關係 跑步之前的打氣加油，以及準備開始跑步。

歌手出現，增加音樂宣染力，一天的開始，所有角色準備移動前往某處，過程中捕捉真實的相處畫面。

音樂上多加了鼓，讓整體跑步節奏感變強，這一段主要是讓困難的事件發生，也讓故事線有前進的感覺。

而在音樂的變化下搭上大家跑步的畫面，更能凸顯這場馬拉松開始了。

困難的事件因為身邊的陪伴，所以變得不再困難。

好像都可以迎刃而解。

副歌高潮配合所有人到達終點的瞬間，每個角色對於追求的東西的那份感動。

大家找到了自己的目標，找到了自己的終點。