台北電影獎改制（上）：當北影放棄使命，我們需要第二個金馬 ...

金馬獎表彰的是全世界的華語片，若放在華語電影這個全球化的巨大脈絡之下，台灣電影的優勢是崇尚創作自由、題材不受干擾、具批判性的人文關懷等；缺點則是 ...  台北電影獎改制（上）：當北影放棄使命，我們需要第二個金馬獎嗎？|鄭秉泓|鳴人堂 親愛的網友：為確保您享有最佳的瀏覽體驗，建議您提升您的IE瀏覽器至最新版本，感謝您的配合。

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圖／台北電影節 無論有沒有特別關注金馬獎，每年金馬獎一頒完，只要國產電影（也就是台片）獲獎結果不如預期，網路上馬上就會出現一股聲音：「給我台灣電影獎、給我國家電影獎，其餘免談！」 但是多數高喊這句話的鄉民、藝文工作者、媒體記者及政客常常忘了，台灣確實早已有國家級的電影獎，而且還舉辦了20年，那便是每年7月揭曉的「台北電影獎」。

北影承載的本土創作能量 台北電影獎和金馬獎從成立之初，設置宗旨就截然不同。

金馬獎創辦於1962年，除了獎勵優良國語影片和優秀電影工作者，同時也有著「向蔣介石祝壽」的政治意圖。

隨著時代演變，參賽影片不再受限於國語發音的規定，政治導向的給獎標準，也逐漸轉為以美學為依歸。

90年代中期，因應中國改革開放及兩岸開放交流，金馬獎開始納入中國片參賽。

歷經20年來的賽制改革，如今已成為華語片的最高殿堂。

作為表彰影像美學與電影產業全面向的電影獎，金馬獎共設立最佳影片、導演、編劇、演員及各項技術（攝影、配樂、歌曲、剪輯、造型、美術）、紀錄片、動畫長短片、劇情短片等20餘個獎項。

相較之下，台北電影獎不一樣。

從入圍方式到獎項的設立初衷，從最早的影評人獎，到後來側重非商業片，再到兼容長短片、劇情、紀錄、動畫、實驗等混賽，就是為了走出一條和金馬獎完全不同的道路，同時展現台灣本土影視創作的最大能量。

台北電影獎的前身是1988年中時晚報創立的「中時晚報電影獎」，1994年更名為「台北電影獎」，分為「商業映演類」及「非商業映演類」；1998年被納入陳水扁時任台北市長所創設的台北電影節；2004年更明確區分為劇情、紀錄、動畫、實驗4大類；2008年則針對劇情類再細分為長片和短片，停止頒發最佳實驗片，並將百萬首獎限縮於劇情長片作品，同時也增設電影技術與演員獎項。

入圍最佳劇情長片的《切小金家的旅館》劇照。

圖／台北電影節 入圍最佳劇情長片的《寒單》劇照。

圖／台北電影節 「海角神話」之後，非主流台片處境有改善嗎？ 2008年是台北電影獎非常關鍵的一年，台灣電影從21世紀之初，市佔率不到百分之一的谷底絕處逢生。

《海角七號》、《九降風》、《囧男孩》、《情非得已之生存之道》等強棒台片同時參賽，適逢台北電影獎賽制改版，以往多由紀錄片拿下的百萬首獎，改成只頒給劇情長片。

這批生力軍在頒獎典禮上屢獲肯定，不僅為1個多月後《海角七號》的5億票房神話打了場前哨戰，同時也敲響了台灣電影的21世紀復興。

不過，有得必有失，雖然2008年的台北電影獎雖對日後「海角神話」起了關鍵作用，但獨尊商業劇情長片的作法，卻相形削弱其他非主流台片（如短片、紀錄、動畫等）的能見度，更別提實驗片從此消失在台北電影獎的入圍項目中。

歷經2屆的抗議聲浪，台北電影獎自2010年起，恢復不分類評選、百萬首獎及個人獎項（如演技與技術項目）皆開放紀錄片、短片及動畫片角逐。

此後連續5年（2010-2014）的百萬首獎，皆由紀錄片贏得，而導演、演員及各類技術獎項，頒予非劇情片者所在多有。

入圍最佳紀錄片的《前進》劇照。

圖／台北電影節 入圍最佳紀錄片的《還有一些樹》劇照。

圖／台北電影節 北影的獨特性：不只是小型金馬獎 老實說，台北電影獎的處境始終尷尬，因為沒人可以確定，它該不該成為第二個金馬獎，或者說本土版、台片版本的金馬獎。

金馬獎表彰的是全世界的華語片，若放在華語電影這個全球化的巨大脈絡之下，台灣電影的優勢是崇尚創作自由、題材不受干擾、具批判性的人文關懷等；缺點則是受限於市場、資金及不成熟的產業規模，無論是說故事的方式，或技術的完成度，仍有很大的進步空間。

台北電影獎的存在，恰好彌補了台灣電影歷來常被金馬獎忽略的那一塊。

甚至有這種說法——「反正入圍不了金馬獎的，至少可以在台北電影獎獲得重視與補償」——不過，我並不贊同這種說法。

以2010年後的台北電影獎賽制來看，無論收到多少徵件，就是固定選出10部劇情長片（往往會有電視電影入圍）、10部劇情短片（也可能出現實驗短片）、10部紀錄片（包括紀錄長片、紀錄短片、帶有實驗性質的紀錄片）、10部動畫片（動畫長片、動畫短片、帶有實驗性質的抽象動畫片）作為入圍名單。

這份多達40部長短片的名單，之所以可能比當屆金馬獎的台片入圍名單更重要的原因在於，它們正是象徵著這兩年來（從過去一年到未來一年），本土影像創作最大能量的交集。

北影淪為金馬獎次級品牌？ 台灣電影從來就不是只有商映劇情長片而已，要探究當前台灣影像創作，就必須從商映台片、電視電影、迷你劇和網劇、各類短片（尤其是學生短片）、紀錄片、動畫片多管齊下，如果能加上連續劇和錄像藝術作品當然更好。

台北電影獎正好可充當一個年度例行的篩選平台，精挑細選的入圍名單，就像是一幅台灣本土影像創作的綜合走勢圖，哪些片子被選進來，甚至比得獎者是誰更為重要。

2019年，台北電影獎宣布重大改制，往好處想，是堅定地擁抱產業，以海量的入圍名單來榮耀電影人，不過，這是必須付出代價的——這個電影獎從此放棄了10餘年來，或是主動或是被動承載台灣本土影像創作能量的關鍵位置。

換句話說，它原本的獨特性不見了，它把自己變成了依附金馬獎的次級品牌。

▍下篇： 台北電影獎改制（下）：思慮欠周的遊戲規則，以及被犧牲的台灣電影 入圍最佳劇情長片的《老大人》劇照。

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