點線面（全新修訂版） - 博客來

《點．線．面》一書本為包浩斯學校的基礎課程講義，其內容與精神延續著前一本書：《藝術中的精神》，既貫徹抽象藝術的觀點，以具體分析的方法研究抽象視覺元素的特徵，又 ... 選擇語言 English 繁體中文 简体中文 :::相關網站 博客來 售票網 企業採購 福利平台 海外專館 :::會員服務|快速功能 0結帳 您好 ( 登出 )     登入     加入會員 購物金 購物金 0 儲值金 0 E-Coupon 0 張 單品折價券 0 張 OP點數兌換 會員專區 電子書櫃 線上客服 繁體 關閉廣告 展開廣告 回博客來首頁 客服公告：反詐騙！提醒您「不碰ATM、網銀，不說信用卡資料」詳情 移動滑鼠展開全站分類 :::全站分類 全站分類 :::網站搜尋 全部 展開 全部 圖書 電子書 有聲書 訂閱 影音 百貨 雜誌 售票 海外專館 快速到貨 禮物卡 搜尋 熱門關鍵字 卡片盒筆記 藍祖蔚 脈輪療心卡 陳重銘預購75折 中文書 兒童暑期閱讀 2022曬書市集 新書 預購 排行榜 選書 即將出版 特價書 香港出版 讀者書評 出版社專區 分類總覽 博客來中文書藝術設計藝術總論藝術理論商品介紹 看大圖 !上頁 下頁 試閱 點線面（全新修訂版） PointandLinetoPlane 已追蹤作者：[ 修改 ] 確定 取消 作者：康丁斯基   新功能介紹譯者：余敏玲出版社：華滋出版   新功能介紹出版日期：2019/11/19語言：繁體中文 定價：360元 優惠價：9折324元本商品單次購買10本85折306元 優惠折扣6/17-6/18限定｜全館結帳滿千再88折(部分除外) 【分級買就送】樂購日：分級VIP會員最高送1.5%OPENPOINT(部份除外)  運送方式：臺灣與離島海外 可配送點：台灣、蘭嶼、綠島、澎湖、金門、馬祖可取貨點：台灣、蘭嶼、綠島、澎湖、金門、馬祖台北、新北、基隆宅配快速到貨(除外地區) 可配送點：全球可取貨點：香港、澳門、新加坡、馬來西亞、菲律賓 載入中... 我要寫評鑑 分享 上頁下頁   內容簡介 　　藝術元素是藝術品的基礎。

　　藝術科學的基礎研究，首要課題即是藝術元素的分析。

　　顏色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。

藝術家就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。

　　藝術品有如一面鏡子，映照在我們的意識表面。

當感覺隱退，畫像也隨之消失。

而世間萬象，都可以從內外兩方面去體驗；但內外如何分界，取決於現象自身的特性，隨意不得。

　　《點．線．面》一書本為包浩斯學校的基礎課程講義，其內容與精神延續著前一本書：《藝術中的精神》，既貫徹抽象藝術的觀點，以具體分析的方法研究抽象視覺元素的特徵，又繼續前書的視覺構成課題，從色彩構成轉到平面構成，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。

全書自成體系，內容具體，深入淺出，富含美學洞見。

是一本藝術學系學生和對插畫有興趣的朋友們必看的案頭書。

    作者介紹 作者簡介 康丁斯基（WassilyKandinsky,1866-1944） 　　俄國人，早年在莫斯科念法律和經濟，並獲教授職；30歲後赴慕尼黑習畫，且創立了「藍騎士」社團，又在包浩斯學校任教，直至該校被納粹關閉為止；之後，再轉往巴黎，專事抽象繪畫創作。

康丁斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅，既是藝術家，又是理論家。

康丁斯基著有《藝術中的精神》、《點線面》，俱是現代藝術理論的經典文獻。

    目錄 康丁斯基的一生 前言 自序 再版序 導言 點 線 面 附圖 譯後記 年表   看更多   序 自序 　　小書所錄，乃是拙作《藝術中的精神》內容的延續。

善始善終，也算有趣。

　　世界大戰伊始，本人在康斯坦茨（ConstanceLake）湖畔的戈爾達奇（Goldach）逗留三月，將素日理論及實踐經驗，一一條分縷析，居然也集腋成裘，蔚為可觀。

此後，這些成果塵封十年，未曾理會。

今日再作收拾，遂有此書。

　　寫作本書，初衷乃是要集中探索一門藝術的科學，然而此一問題，殊為複雜，且絕非繪畫乃至藝術範疇自身所能概括。

此書若能大略確立一些理論方向，構設一些分析方法，考量一些綜合價值，也就聊以自慰了。

  康丁斯基 1923年於威瑪 1926年於狄索 再版序 　　 　　自1914年以降，世事多變，時光如梭。

亂世一年，堪比盛世十年。

　　本書面世，不過一年，亦有十年之功。

書中所錄的分析及綜合方法，於理論及實踐兩端，不僅適用於繪畫，亦適用其他藝術。

「實證」和「精神」科學日新月異，倒似乎印證了本書理論。

　　再版之際，若要改動，無非是填補些個例插圖，徒增篇幅，殊無大用，不如一仍照舊。

是為序。

  康丁斯基 1928年於狄索 前言 希拉．瑞貝（HillaRebay） 　　瓦西里．康丁斯基（WassilyKandinsky）1866年12月5日誕生於莫斯科。

兒時，他便鍾愛畫畫，對於色感的敏銳度尤其突出；相較於俄羅斯荒原的千里灰冷，莫斯科教堂穹頂上的落日紅霞和俄羅斯農民畫的濃墨重彩，更能啟迪小瓦西里的視界。

三十歲完成法律專業學習後，康丁斯基獲得大學法律教授席位，然而，在這人生轉捩點上，他卻受到莫內﹝ClaudeMonet﹞畫作的啟發，決定放棄安穩的職業，前往德國慕尼黑學習繪畫。

康丁斯基事後回想起這一決定，形容自己是在學藝道路上「一了夙願」。

　　在慕尼黑學畫兩年，康定斯基進入皇家畫院，師從法朗茲．馮．史塔克（FranzvonStuck）。

然而，不滿足於學院論調的他，乾脆於1902年自立門戶，創辦了一所美術學校，歷時兩年之後，卻又草草關張了事，開始周遊西歐列國，長達四年。

旅行結束返回慕尼黑後，發生了一件奇妙的事：某晚，康丁斯基打量自己一幅舊作，由於燈色昏暗，只能看到畫面上大體的線條和色調，他驀地發現，儘管繪畫主題已經難以辨認，畫面反而顯現某種魔力般的美感，而繪畫主題似乎淪為多餘。

　　詫異之餘，康丁斯基花了整整兩年時間研究這一神奇發現。

在這段期間，他的創作雖仍以客觀物象為基礎，但在處理形色構成時，只將物象視為結構元素的一部分對待，作品已初具抽象特徵。

　　1910年，康丁斯基完成其理論名著《藝術中的精神》（ConcerningtheSpiritualinArt），以此建立非物象繪畫（non-objectivepainting）的哲學基礎。

接下來，他完成個人首批真正意義上的非物象繪畫作品，公開展出後，一時舉世矚目，熱評如潮。

1914年至1921年，康丁斯基輾轉於俄羅斯，在幾所官方藝術機構任職，其間1919年任莫斯科圖畫文博館（MuseumofPictorialCulture）館長一職，創辦藝術文化所，並為其撰寫文化規劃；1920年，他被提名為莫斯科大學的藝術教授，同年，還創立莫斯科藝術科學院（AcademyofArtisticScience）並任副院長。

　　此後，康丁斯基返回柏林，在沃勒斯坦畫廊（WallersteinGallery）展出個人首批「開放空間」（open-spaced）繪畫作品。

這些作品中，他畫風陡轉，從過去熱情洋溢的色彩抒情走向精準明確的空間營造，他專注於開放空間的不同維度，將色的濃淡、形的縮展、線的縱橫，乃至點的疏密這些空間元素，一一分析出來，使其各自呈現。

1922年，康丁斯基進入包浩斯學校（Bauhaus）任教，啟動了他的創作高峰期，至1923年，他對色彩的掌握與展現已臻完美，一如科學儀器般精確。

包浩斯是所名聞遐邇的藝術學校，創立於威瑪（Weimar），後遷往狄索（Dessau），不幸於1933年遭到頑固的納粹當局勒令關閉。

此後，康丁斯基輾轉前往柏林，旋即又遷居巴黎，創作不息，直至1944年12月13日辭世。

　　在晚期作品中，康丁斯基專注於畫面既有空間的高度平衡，並以此為準則，營造畫面的視覺張力。

如同許多大師級畫家，康定斯基的繪畫，用意不在窮摹萬物，而在於筆墨傳神。

他甚至力排眾議，堅稱畫家當如音樂家那樣，擺脫一切物化束縛，以純粹形式直抒胸臆，成為最早宣示「內心驅動」原則的大師。

　　彼時，繪畫的寫實傳統還根深蒂固，大眾的鑒賞品味也不過如此，康丁斯基卻勇於堅持己見，開風氣之先河。

他的作品，吐露天生異稟，自成畫韻格調，絲毫不受物象桎梏。

他認為，非客觀藝術的形式韻律，一旦運用得當，自有其內在生命和創新空間，且能以深刻意蘊觸動觀者；只是，藝術的這一內在生命，長期以來卻受到窮於摹仿物象的傳統繪畫所摒棄，同時遭到機械平庸的所謂抽象裝飾畫所摒棄。

　　康丁斯基認為優異的藝術作品，皆遵循著對位元構成（counterpoint）的法則，以此展現色彩和形式的和諧、對比和韻律，使畫面富含生氣和趣味。

為了闡明這些創作對位法則，造福後學，他數年如一日，潛心鑽研相關藝術審美問題，並著述不輟，詳解對位構成藝術的理論和技術要點。

這些技術文獻，對於心有靈犀的藝術人才來說，無疑大有裨益，當然，一般庸眾卻未必受用，畢竟礙於專業知識的匱乏，一般人往往習慣於單憑個人好惡判定作品。

對他們而言，藝術佳作無異於一花一草或時興小曲，不過是一時養眼悅耳而已，何必勞神深究。

　　非物象藝術的創造，要求藝術家對普遍的宇宙法則衍生直觀的反應，並借此傳達藝術意蘊。

真正有悟性和創意的藝術家，必能從內心感受這無形的精神力量。

藝術家憑藉敏銳的感受力，在個人的精神領域內獲取創作靈感，然後按照對位構成的法則，以豐富的視覺構成來表達他的意念，成就永恆不朽、渾然天成的藝術作品。

　　今天，藝術家的創作已經提升至精神表達層面，不再受制於物質客體。

藝術家不必非得用鮮黃色去表現檸檬，或者非得用湖藍色去映襯天空，亦毋須非要在世俗情感的推動下才萌發創作衝動。

藝術家可以擺脫幻相的束縛，在空白純淨的畫布上寫意揮灑，創造姿態豐富的畫面，毋須矯揉造作。

一旦擺脫了摹寫物象這一古老理念，藝術的自由度是無限寬廣的；藝術家完全能以自身的審美想像，馳騁於精神領域。

藝術家的眼界，從物象領域和透視框架中的三維幻相中解脫出來，真正邁入視覺本身的實在世界。

非物象藝術家可以說是身體力行的導師，教人從一時的物象束縛中解脫，尋找真正的視覺快樂，並以視覺方式體悟抽象和永恆。

非物象藝術作品引領觀者漸漸領悟精純有序的審美和諧，回歸心靈的寧靜平和。

　　這種先知般的非物質主義繪畫理想，宣告精神時代即將到來。

對絕對精神的探求，成為當前人類的潛意識渴望的先行者。

借助於對電波、射線及原子等無形力量的駕馭，人類的物質生活越來越輕鬆，人類也得以自由地追尋更多夢想，提升文化和審美表達需求，探求永恆的實在。

這一切似乎都觸手可及，但似乎又為大多數人所忽視。

　　非物象繪畫幫助心靈從物質主義的沉醉中解脫，從純粹的審美愉悅中獲得精神啟迪。

從這個意義上而言，非物象繪畫的先驅人物康丁斯基，並不只是一位畫家或者科學家，而更是一位具有宗教意義的預言家。

早在物質密度、電波頻率這些無形實體被科學證實，並由此開啟人類無限的想像之前，他的抽象無形藝術理念就已經成型。

真正理解康氏藝術理論中的深刻真理，或者真正領會康氏繪畫作品的純粹美感，都足以讓人認識到康丁斯基的存在，在現代藝術世界的開拓意義。

　　今天，攝影和電影已經足以承載記錄事件、再現情景的功能，並滿足一般的實用或情感表達訴求。

現代技術已經讓我們擺脫徒手複製的手段，這也促使藝術創作要根據審美衝動尋求更高的創意形式。

現代人的眼睛已經越來越敏感，可以感受到純粹節奏的生命力，感受到形式本身的「靈動」（in-between）趣味，感受到非物象傑作的本質力量。

這類藝術創作，因其獨特的精神性質，能夠通過純粹色彩和形式的對比變化、純粹空間形式的對位和諧，獲得經久不息的藝術感染力。

在非物象繪畫中，每一種用色和每一種構成，都有其自身的理由，同時又與其它的色彩和形式發生關聯，在不斷的對抗和吸引中達到自在的審美樂趣。

作品因此散發的恬靜氣息，一如無垠星空般令人心曠神怡。

　　在二十世紀之前的千年間，盛行於西方繪畫的形式理想（form-ideal）一直是圍繞繪畫主題展開。

在繪畫作品中，主題物件總是成為整體圖形，理性地、靜態地對應於現實世界中的物象。

今天，藝術家得以擺脫這種窠臼，追求形式本身的靈動美感和韻律。

這種新的靈動形式，與以前的靜態形式不同，往往很難通過簡單的記憶來把握；相反的，靈動形式本身意味著無限的變化，這種純粹的形式變化帶來的不是具體物象，而是超脫的悠遠深邃。

一些人在一時間可能很難把握住這種純粹的和諧秩序，但久而久之，非物象作品的美就能顯示出來。

領會抽象藝術的過程，也是觀畫者的潛意識回歸純淨感受的過程，而這純粹的審美體驗和心靈淨化，則是受制於物象的客觀繪畫所不能企及的。

　　總而言之，非物象藝術的最深刻意義，在於它能啟迪人類心靈，使之充分感受到宇宙的力量，並從中體驗快樂，集中體驗到純粹創造的本質意味。

我們喜愛康丁斯基的作品，因為他對美的表達方式，讓我們認識真正的自己，為我們開啟更高層次的精神世界。

康丁斯基的非物象藝術，帶給我們的意義，即是永恆。

  看更多   詳細資料 ISBN：9789869829700叢書系列：藝術館規格：平裝/256頁/16.5x21.5x1.6cm/普通級/部份全彩/二版出版地：台灣 本書分類：藝術設計>藝術總論>藝術理論   內容連載 導言 內外有別 世間萬象，都可以從其內外兩方面去體驗。

內外如何分定，取決於現象自身的特性，隨意不得。

 幽坐室內，隔窗望街，窗玻璃隔絕鬧市的嘈雜，街上一切行色，依稀彷彿默劇魅影。

窗裡窗外，一時「恍如隔世」。

 開門啟戶，走出幽室，觀者置身於外面真實世界，並成為它一分子。

五官暫態萌動，體驗亦隨之而來。

這邊鬧市喧嘩，不絕於耳，聽到聲調音速各異，抑揚頓挫，此起彼伏；那邊車馬往來，川流不息，看到線條生動，橫豎不一，又看到色彩繽紛，此消彼長。

 藝術品有如一面鏡子，映照在我們的意識表面。

它們的形象總像是在鏡面之後，當感覺隱退，畫像便逐漸消失，不留痕跡。

我們和藝術品之間，有如隔了一堵透明卻堅固的玻璃璧，難以直接溝通，但我們依然可以接收藝術的資訊，調動我們所有的官能去體驗藝術品鮮活的生命力。

 藝術分析 對藝術元素逐一精心分析研察，既有其科學價值，亦能架起一座橋樑，通達藝術品內在的生命脈動。

 時人普遍認為，「剖析」（dissect）藝術必然為其帶來滅頂之災，這其實是源於對藝術元素的無知，從而不敢面對藝術元素自身的原始力量。

 繪畫和其他藝術形式 就分析研究方面而言，相比於其他藝術形式，繪畫處於一種奇怪的地位。

譬如建築，因其固有的實用性，必須講求一定程度的科學嚴謹，所以理論分析就勢不可少。

而抽象的音樂藝術雖無實際用途（進行曲和舞曲除外），樂理卻也早已有所發展，目前看來雖還未夠完善，至少也在不斷推進。

建築和音樂，雖形式迥異，卻都有自身的科學理論基礎，似乎也未見不妥。

 相較之下，其他藝術門類的理論研究多少顯得遲緩，似乎總落在藝術本身發展之後。

 繪畫理論 繪畫尤其如此。

最近數十年，繪畫的發展日新月異，不久前，更是從實用意義中解放出來，不必再為先前諸多既定目的服務。

繪畫藝術既已如此發展，對圖畫方法事以理論考察，則勢在必行。

沒有嚴格的新理論作為支撐，藝術家也好，公眾也好，若要為藝術尋求新路，恐怕都是妄談。

 早期理論 毋庸置疑，繪畫理論並非一直如今日般處於空白狀態。

自古以來，初學者或多或少總要學些理論，比如技法、構圖以及其他關於造型元素的基本知識。

看完整內容連載 最近瀏覽商品  相關活動   購物說明 若您具有法人身份為常態性且大量購書者，或有特殊作業需求，建議您可洽詢「企業採購」。

  退換貨說明  會員所購買的商品均享有到貨十天的猶豫期（含例假日）。

退回之商品必須於猶豫期內寄回。

  辦理退換貨時，商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性，切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。

退回商品無法回復原狀者，恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。

  訂購本商品前請務必詳閱商品退換貨原則。

  同類商品新上架 1. 樂讀，古典音樂漫談：6部歌劇，12部電影，一本書帶你輕鬆讀懂音樂史 2. 黃金時代的先知林布蘭：自畫像最多、拍賣額最高，為什麼我們都愛林布蘭? 3. 布格繆勒鋼琴進階練習曲25首(雙鋼琴版) 4. 烏克蘭現實主義大師列賓，挑戰皇權的藝術家：透過一幅〈伊凡雷帝殺子〉，揭開沙俄皇朝的醜惡面目與腥風血雨 5. 手部動作の作畫技巧 本類新品熱銷 1. 不准畫太好：人氣YouTuber的4大繪圖障礙破解術 2. 狂言賽博格（附印刷簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡） 3. 設計點子3000：結合版型、配色、LOGO之3000個突破創意瓶頸的設計大全！ 4. 韓國名師的光與顏色繪畫指導課 5. 滿月珈啡店櫻田千尋插畫集：「那是心靈疲憊的人才能到達的店」超越季節、徜徉星空，融合甜蜜與溫暖，用視覺擄獲味蕾，享受虛擬中的真實快樂！ 本類暢銷榜 1. 學美之旅：用心看見美，生活即詩境 2. 博物館與它的產地 3. 霹靂盛典：風起雲湧40年（限量典藏盒）（作者親簽版） 4. 臺灣美術兩百年（上下冊套書） 5. 日本美學：物哀、幽玄、侘寂（全三冊）：從唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂。

掌握日本美學關鍵的獨家著作。

訂閱電子報 想獲得最新商品資訊，請訂閱免費電子報 關於我們 關於博客來 關於PCSC 隱私權政策 服務條款 人才募集 利害關係人專區 會員服務 加入會員 新手上路 會員分級 訂閱電子報 24小時隔日取貨 行動博客來 切換行動版 合作提案 企業採購 福利平台 加入供應商 AP策略聯盟 異業合作 客服中心 查詢帳號密碼 客服信箱 客服中心Q&A 線上客服 好站連結 OKAPI 閱讀生活誌 青春博客來 售票網 博客來Youtube 博客來粉絲團 得獎認證 天下雜誌2017金牌服務大賞 2016新世代最嚮往企業 SSL憑證服務 數位時代2012年台灣網站100強 電子發票推廣標章 dpmark資料隱私保護標章 數位時代2011台灣電子商務TOP50強 行政院環保署B2C網購包裝減量標章。

包裝減量。

環保材質。

循環包材。

客戶服務專線：02-26535588傳真：02-27885008服務時間：週一~五8:00~19:00，週六~日、例假日9:00~18:00，365天全年無休 博客來數位科技股份有限公司地址：臺灣115台北市南港區八德路四段768巷1弄18號B1之1  食品業者登錄字號：A-196922355-00000-9 Copyright©since1995books.com.twAllRightsReserved.