提問：把世界名畫穿在身上是一種怎樣的體驗？

說起時尚圈的潮流，流行的款式、顏色永遠都在不斷地變呀變，可能你剛穿上辛辛苦苦等了一個月才收到的鞋，激動的想要和同學去逛一圈，沒過兩天鞋還沒踩熱就被另一雙鞋的發布折騰到睡不著覺了。

俗話說「變臉比翻書還快」，可是小More覺得還是改成「變臉比時尚圈換流行趨勢還快」更恰當呢～對於追逐潮流趨勢的普通人來說，想要每趟潮流趨勢的車都上，那真是要累哭在趕車的路上了……

沒有辦法趟趟車都上，那就只能另尋他路啦～對於喜歡簡約的人來說，選擇一些又好穿又永遠不會過時的基本款和素色，就能輕鬆走在時尚前沿了。

那對於喜歡熱鬧的人來說怎麼辦呢？小More告訴你一個好的選擇～永遠不會過時，又時尚到飛起。

嘻嘻，其實說到這裡，再看看今天的題目～你是不是已經明白了呢？今天小More就來和你說說名畫與服裝設計之間的那些事兒～看看世界名畫和服裝設計是怎麼完美融合的~

YSL + 蒙德里安

1965年YSL秋冬系列中，Yves Sanit Laurent將蒙德里安著名的幾何藝術作品與自己的品牌服裝相結合，創造出轟動一時的蒙德里安裙。

這也是第一次有品牌將藝術作品元素應用在服裝設計中。

2002年YSL謝幕秀中模特又重新演繹蒙德里安裙。

Louis vuitton + Jeff Koons

說到最近的，當然就是LV和Jeff Koons的合作啦~Jeff Koons是當代藝術界最廣為人知的藝術家。

曾先後在馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院學習繪畫。

他的作品充滿著可愛的趣味性，這一次和Louis vuitton的合作就是採用了他的大師系列，這次合作一改LV往日的形象，將藝術家的油畫變成了印花。

這次在中國區發售的幾款產品分別選用的世界名畫有：達文西的《蒙娜麗莎》、魯本斯的《獵虎》和梵谷《麥田和柏樹》。

蒙娜麗莎作為世界上最受矚目的的肖像畫，被公認為歷史上最偉大的傑作。

《獵虎》是巴伐利亞公爵馬克西米利安一世為裝飾他的宮殿托魯本斯創作的四幅畫作之一，這幅作品的靈感來源於達文西的畫作《安吉亞里戰役》

梵谷的《麥田和柏樹》中，厚重的顏料和明艷的色彩讓人感覺反覆被拉入了他的世界，無止境重複的旋渦。

Armani 2015 秋冬系列

Armani將莫奈和梵谷等印象派的藝術元素融入進這一系列的成衣中，用隨意優雅展現出品牌調性。

在設計師的巧手下，莫奈和梵谷的印象派藝術作品，幻影般的印刻在服裝上。

面料輕柔有質感，色彩迷幻像是霓虹射影一般。

漂亮的印花搭配著縐綢和歐根紗等輕盈柔美的面料，隨意優雅，但又不失幹練穩重。

undercover 2015 春夏系列 & 2015 秋冬

undercover是由日本服裝設計師高橋盾於1994年創立的服裝品牌，以超現實、唯美、詭異的風格而聞名。

2015春夏系列靈感來源於15世紀荷蘭畫家Hieronymus Bosch的名作《塵世樂園》，講述了一個美麗又令人窒息的黑暗童話。

明快大膽的用色奠定了這個系列豐富的色調，粉綠對比在冷暖灰度的調和中展現衝突。

2015秋冬系列來自於比利時畫家 Michaël Borremans的繪畫作品，這一季的作品不僅服裝選用了這位畫家的作品，甚至就連模特的面部造型都模仿了他畫作中的人物，詭異又怪誕。

JC de Castelbajac 2013 秋冬系列

設計師JC de Castelbajac（讓·夏爾·德卡斯泰爾巴雅克）的設計以其豐富的色彩而風靡世界，品牌客戶定位於年輕人，他的服裝設計總是充滿可愛的童趣，大膽的用色和靈感全部都體現在他的作品中。

而這個系列靈感來自於拉斐爾前派藝術家John Everett Millais的名畫《奧菲麗婭》，相比以往的作品會更加沉穩一些。

Burberry + Bloomsbury Group

提起英國服裝品牌，必然要提到Burberry，作為英倫風的古典品牌，2014年秋冬系列，就以英國20世紀初有名的藝術團體Bloomsbury Group作為靈感來源，以他們組織聚會的查爾斯頓莊園作為設計元素，加入這季成品中。

其實除了上面介紹的這些，還有很多品牌的服裝都運用了名畫的元素～

看完了是不是覺得很酷呢～

小More真的非常佩服服裝設計師們

能把名畫和服裝設計結合的這麼完美～

希望我們的同學也都能做出這麼酷的設計～

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今天小More就和大家分享這麼多啦

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