為了把名畫穿上身……你都不知道設計師們攪碎過多少腦洞……

如果說到創作出傳世藝術的藝術家，你會想到誰？

遠的有達文西、米開朗基羅、顧愷之，

近的有梵谷、莫奈、齊白石，都是永恆的經典。

然而這些傳世的藝術作品，你卻很難和「時髦」這倆字兒掛上鉤。

各種時尚品牌一季一季的出，淘汰速度那叫一個快，絕對是保鮮期最短的。

對於所有剁手黨來說，最讓人捶胸頓足的，就是上周剛買的衣服，這周尼瑪。

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打！折！了！

所以說，經典和時髦這倆詞兒吧，天生就有點矛盾。

這就有點尷尬了，難道被世人公認了的傳世藝術作品，真的就只能印到T恤上，變成遊客紀念衫？

No，設計師的腦洞大得很咧！把畫穿在身上，簡直是他們的畢生追求。

葛飾北齋的《神奈川衝浪圖》，酷愛東瀛風的設計師是一定不會放過的。

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我說的就是John Galliano

Maison Martin Margiela2014年秋冬的高定，直接把梵谷的《鳶尾花》放到了裙子上。

Rodarte在2012年乾脆做了一整個梵谷系列，你能想到梵谷最有名的作品，全都印上去了。

梵谷也就算了，你鱉最瘋魔的時期，

曾經一度對達文西和波提切利都下過毒手。

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連畢卡索都沒有放過！

反正都是直接把畫印在衣服上，也不比遊客紀念衫好多少麼。

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還有的設計師另闢蹊徑，乾脆從名畫里人物服飾汲取靈感。

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說好聽的是致敬，說不好聽的，這有偷懶之嫌。

然而要說把畫穿在身上，誰也比不過Viktor & Rolf 2015秋冬的高定系列。

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這是真·把畫拆了·穿起來。

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那麼這個把藝術作品穿上身的風潮，到底是從誰開始的呢？

今兒我們就來追根溯源，看看到底是誰先開的腦洞。

第一位要追溯到20世紀初，如果不是時尚圈老司機，可能不太認識，她的名字叫做Elsa Schiaparelli

但是她的名號可不是一般的響，在二戰前，她可是作為Coco Chanel的勁敵存在著，甚至風頭上力壓香奈兒小姐。

連Chanel都不得不酸溜溜地承認，她是「會畫畫的裁縫」。

在那個Crossover（跨界合作）這個詞兒還沒發明的年代，Elsa Schiaparelli可謂絕對的先行者，她合作的對象，是達利。

沒錯，就是那個愛把鐘錶都融化了的薩爾瓦多·達利。

這倆人一起創造出了幾樣名垂時尚史的經典之作，比如龍蝦裙，被當時的時尚icon溫莎公爵夫人穿過。

以及外骨骼裙

和高跟鞋帽子

就龍蝦、外骨骼和把鞋頂頭上這三個元素，被無數後來者模仿借鑑，至今依然無比時髦。

然而這都是80年前達利和Schiaparelli小姐玩剩下的了！

也因為如此，Elsa Schiaparelli是第一個把藝術和時尚，拉到一塊的設計師。

說完了藝術和時尚結合的鼻祖，按照時間順序，接下來我必須請出YSL大神。

熟悉時尚歷史的盆友一定知道我要說的是啥~

沒錯！就是他那個著名的蒙德里安系列。

關於蒙德里安同學的畫作，實在是有著太大爭議，有人能從中解讀出人性神性，有人則不屑地說一句「不就是個拿尺子塗格子就能賣5000萬美刀的Excel小王子麼」。

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這就是YSL的神奇之處了，原本的藝術畫作有爭議沒關係啊，給設計成裙子以後，清新明快，簡單又極具衝擊力，無限度的時髦。

以至於到現在，時尚圈還不時地把蒙德里安格子拿出來變個形，永遠玩不膩。

估計連蒙德里安自己都沒想到，自己居然能永遠活在時尚圈裡。

接下來時間到了90年代，在這個時候，再次把藝術和時尚結合起來的，是Gianni Versace

Gianni老爺子總共干過兩件影響後世時尚圈的大事兒：

一個是一力捧紅Cindy Crawford、Kate Moss、Naomi Campbell等等，讓「超模」享有明星般的待遇。

還有就是把安迪·沃霍爾和波普藝術，帶進了頂級時裝設計。

最出名兒的就是這條裙子，當時被Naomi Campbell穿出來，立馬震動了整個時尚圈。

靈感當然就是安迪·沃霍爾那個著名的瑪麗蓮·夢露像。

我得說，這種花里胡哨的花紋，也就是放在Versace那更加花里胡哨的西西里風格里才成立，你換個其它標榜性冷淡的牌子試試？

就是從這條裙子開始，通俗文化的波普藝術才正式被高冷時尚圈所接受，同樣也是過幾年就要被設計師拉出來遛一遛。

基本上就是這三個人，奠定了藝術品上身的潮流基調。

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不過你也可以發現，再怎麼折騰開腦洞，大多數的設計師，都是從名畫里吸取靈感，就沒點兒更新鮮的了麼？

前不久Burberry2017的二月大秀，玩了個藝術和時尚結合的新花樣~

Christopher Bailey這回，把英國最著名的現代雕塑家Henry Moore的雕塑作品，融入到了成衣中。

你可能不知道Henry Moore是誰，但是一定看到過他的雕塑。

在英國很多地方，都可以找到他的雕塑作品。

圓滑、柔軟、抽象，又極具線條感。

看了這些雕塑，你就理解為啥Henry Moore被稱為雕塑界的畢卡索了吧。

那麼Burberry是怎麼玩的呢？當然不是簡單地把雕塑作品掛在身上。

不規則剪裁和弧形輪廓，這兩個概念被貫徹得淋漓盡致

你幾乎找不到一件左右完全對稱的衣服。

毛衣是織紋扭曲的，風衣是裁片錯位的，每一件成衣都帶著滿滿的雕塑感，但是看起來又極其隨性，滿是Henry Moore式人形的影子。

而衛衣上面這些弧形的線條，則來自Henry Moore的雕塑素描手稿。

這是我看過最不像Burberry風格的一場Burberry秀了，真沒想到一向給人印象是正兒八經的Burberry，玩起抽象來也能這麼得心應手，實在有點驚喜。

總而言之，這回老司機Burberry給了藝術和時尚結合的新套路，誰說只能穿名畫，把自己變成行走的雕塑其實也能時髦到不行。

和去年一樣，今年的秀剛一結束，新品就已經可以在Burberry官網即看即買了，如果想了解更多這個系列，那就戳閱讀原文去官網選購吧。