巴黎時裝周日記：香奈兒、迪奧和華倫天奴

香奈兒(CHANEL)| #香奈兒鐵塔是2017香奈兒秋冬季高級時裝秀的話題標籤。

它指的是香奈兒為獻給巴黎和巴黎女人的系列製作的124英尺的艾菲爾鐵塔，作為時尚秀的中心裝飾品。

「這是一個復興的有關巴黎女人的想像，」卡爾·拉格斐描述他的衣服。

「剪裁、形狀、輪廓都非常關鍵。

這裡的線條清楚、生動、非常現代。

」

在這一季，著名的香奈兒斜紋軟呢外套要麼是剪裁的，要麼是雙排扣的，或者拉長成一件束腰外衣。

除了結束這場秀的新娘以外，每個模特都帶著香奈兒著名的硬草帽。

一簇簇羽毛修飾了晚禮服的肩部和簡潔的日常連衣裙。

它們給服裝的輪廓增加了技術感，就像拉格斐的素描一樣。

艾菲爾鐵塔的靈感無處不在。

刺繡的設計模仿了鐵塔著名的燈光秀。

服裝的材料用的是像午夜一樣的藍細紗和黑紗或綢緞。

很多高級時裝工作室因為數千小時的手工製作經常會花費潛在利潤而虧損。

可香奈兒的時尚總裁Bruno Pavlovksy說他們是盈利的。

香奈兒的時裝秀以傳統新娘禮服結束。

很多客戶會為她們的婚禮定製高級時裝。

拉格斐獲得了巴黎市金質獎章。

這座城市的最高獎項認可了拉格斐的才華和創造力。

克里斯汀·迪奧(CHRISTIAN DIOR)| 在慶祝其成立70周年之際，迪奧有兩場時裝秀——瑪利亞·格拉齊亞·契烏的高級定製時裝秀，以及在馬斯特藝術學院舉辦的一場回顧展。

此展覽也是有史以來最大的迪奧展覽，占地3.2萬平方英尺。

迪奧的時裝秀在國家榮軍院舉行。

時裝秀的裝飾品是與藝術家Pietro Ruffo合作創造的。

他設計了一群木製動物，並在充滿植物的圓形跑道上懸掛了的天星圖。

考慮到周年紀念，瑪利亞·格拉齊亞·契烏里肯定會受到迪奧傳統的影響。

這一系列是對克里斯汀·迪奧對灰色西裝、英國羊毛的熱愛，以及迪奧工作室裁縫師非凡技能的致敬。

契烏里在服裝系列裡體現了全球旅行的概念。

這是由迪奧本人的一句話引發的：「一個完整的系列應該展示所有國家的所有類型的女性。

」系列裡的服裝都是以阿梅莉亞·埃爾哈特和艾米·詹森等女性探險家命名的。

其他的服裝融合了這兩個靈感——全球旅行，和在迪奧的檔案中穿行。

時裝秀上還出現了一系列的舞會禮服，其中許多都是在迪奧特有的灰色。

羅達特(RODARTE)| 羅達特的凱特和·穆里維和蘿拉·穆里維是在巴黎的美國人。

羅達特手工製作和令人驚嘆的勞動密集型服裝常被稱為「高級定製時裝」。

早在2011年，穆里維姐妹在佛羅倫斯服裝展展示了一個膠囊系列。

（系列受到貝爾尼尼和義大利高級時裝的影響，後來被收入洛杉磯縣博物館。

）但羅達特從未在大西洋的另一邊展示過他們的標誌性的光學跑道。

彩排地點在巴黎左岸16世紀建造的皇家港口。

嚴格地說，2018年夏季成衣系列並不是高級定製時裝，但它們是一種比普通成衣更高級、更精緻的品種。

羅達特的時裝秀是這周的亮點之一。

羅達特典型的低腰褲和輕盈的薄紗組合，創造了既有美國的時髦，又有歐洲的優雅的造型。

模特帶著彩帶，頭上裝飾著滿天星。

華倫天奴(VALENTINO)| 高級定製時裝是最受人尊敬的時尚形式——拉格斐曾經把50年代巴黎世家和迪奧的工作室描述為「小教堂。

」高級時裝是一種朝聖之旅——人們會前往巴黎，在織物上看到奇蹟。

這是皮爾帕羅·皮奇奧利對華倫天奴系列的靈感：高級時裝是一個神聖的概念。

皮奇奧利的設計並不是要把女人打扮成修女，而是要製造莊嚴和儀式感。

服裝有很多斗篷，很多純色的布料。

服裝鮮明的、幾乎是牧師式的簡單——就像這件高領襯衫。

皮奇奧利住在羅馬，並吸收了這座城市的裝飾華麗的天主教文化。

這解釋了經典的輪廓與梵蒂岡式的華美之間的對比——像這件巴洛克風格的裙子，教皇式的白色和紅色的對比。

在高級時裝中，謙遜是奇怪的概念。

但對於一些瓦倫蒂諾最引人注目的造型，它卻是的恰當描述——像這件純白的禮服。

普羅恩薩·施羅(PROENZA SCHOULER)| 今年，普羅恩薩·施羅第一次被正式邀請在歐洲的巴黎高級時裝周展示他們的2018年春夏服裝系列。

普羅恩薩·施羅和高級定製時裝之間有一定的親和力，因為兩者都是勞動密集型工藝的擁護者。

儘管如此，設計師們還是展示了成衣。

在巴黎舉辦時裝秀的決定是出於商業目的——他們決定將他們的4個年度服裝系列合併成兩個展覽。

他們選擇提前兩個月展示自己的服裝系列，以便讓他們更早地把衣服送給買家。

越來越多的設計師開始質疑傳統的時裝時間表。

普羅恩薩·施羅2018年春夏系列時裝秀的第一個造型：一件看起來是提花的褶邊連衣裙，實際上是蕾絲和縐紗。

Lazaro Hernandez將這一主題描述為「對美的承諾。

」

束緊腰外衣在側面被切開，露出了有彈性的支撐。

也許是因為在巴黎的展覽，埃爾南德斯和麥克洛對中世紀的時尚形象，像克里斯汀·迪奧和克里斯托瓦爾·瓦倫西亞加這樣的設計師的作品感到著迷。

他們以自己的不協調、現代的方式來引用它們——用奇怪的比例和原始的、未完成的邊角。

設計師們此前很少使用的蕾絲在時裝秀上成為了關鍵的面料。

詹巴迪斯塔·瓦利(GIAMBATTISTA VALLI)| 2017年的秋冬季高級時裝秀在小皇宮博物館舉行。

它是巴黎第八區的洛可可藝術博物館。

情緒板貼著樹葉照片和夢幻般的油畫作品。

一套簡單的褶皺連衣裙，許多人彷如在稀薄空氣中神奇地懸浮著。

Valli的色板包括了一種多汁的天竺葵紅色、茶玫瑰粉色和牡丹花色。

詹巴迪斯塔·瓦利的時裝秀當然少不了他標誌性龐大的薄紗禮服。

這些禮服作為婚紗非常受歡迎。

一件晚禮服搭配著嶄新的平底芭蕾舞鞋，凸顯出一種自由和輕鬆的感覺。

艾里斯·范·荷本(IRIS VAN HERPEN)| 艾里斯·范·荷本超凡脫俗的創造已經存在10年了。

她打破了傳統的服裝的界限，並重新定義了21世紀高級時裝的意義。

自2011年以來，范·荷本一直在巴黎高級定製時裝展上展示自己的作品。

她的服裝避開了其他時裝秀常用的絲綢和刺繡。

她採用了3D列印等非傳統的技術打造出具有科幻風格、空前未有的服裝。

范·荷本從水裡汲取靈感，創造了優雅又具有流動性的衣服。

在這裡，服裝用褶皺的透明硬紗來模仿波浪和波紋。

范·荷本將她的水主題推向了極致。

最後，一組裙子模仿氣泡沸騰。

范·荷本將金屬板切割成的玫瑰的形狀，並在她的模型周圍懸掛著，就好像他們投入大海里，被微氣泡包圍著一樣。

這是一個引人注目的、未來主義的願景，可它或許有先見之明。

巴黎不僅是高級定製時裝的發源地，也是氣候協議的所在地。

——ALEXANDER FURY