是什麼讓如此多人對UNIQLO著迷？——潮流篇

全球範圍內數字革命方興未艾，品牌也順勢而變，快速地進行數字化轉型。

「網際網路+」、「大數據+」被廣泛地應用到品牌營銷和銷售，當大家還沉浸在數字化的洗禮為品牌市場帶來的新鮮感時，國際零售服裝品牌優衣庫，已經在快速地完成數字化轉型之後，把「內容+」和「技術+」玩到了極致，通過跨界和創新，以全新的姿態發揚著它的傳統優勢：用優質內容賦能優質產品，加以數字化羽翼振翅，優衣庫正變得越來越酷。

在《第一財經周刊》發起的「金字招牌」調查(2016年)中，優衣庫連續第5年獲得「金字招牌」稱號，作為消費者最喜歡的國外服裝品牌排行榜第一名，得票率高達54%，幾乎是得票率第二名的3倍，受消費者喜愛程度可見一斑。

迅銷集團董事長柳井正先生的目標是做所有人都喜歡的衣服，所以每次合作都是大手筆，他離自己的宏偉目標越來越近。

優衣庫大中華區首席市場官吳品慧曾說，永遠跑在前面，別人才追不上你。

品牌跨界合作，是大量收割粉絲、使品牌快速成長的一條捷徑，站在巨人的肩膀上，看到的風景自然不同。

談到品牌跨界，真正讓人印象深刻的品牌和案例屈指可數，水土不服者有之、莫名其妙者有之、喧賓奪主者亦有之，而起源於日本的優衣庫，卻能每次說動高冷孤傲的全球藝術大師、各界精英聯袂製造驚奇，每次合作都在市場掀起一場追捧熱潮，不可謂不高明。

這些藝術大師以及各個領域的意見領袖，把各自的藝術精華加持在優衣庫舒適的服裝上，為彼此都創造了更多的可能性。

優衣庫和世界各大頂級奢侈品品牌設計師合作，用親民的價格為大家帶來輕奢從容的穿衣體驗，再輔以本土落地的跨文化聯名合作，可謂是精彩和懸念貫穿全年，每年使消費者充滿期待，常逛常新。

讓我們走近那些與優衣庫合作過的，以衣服為畫布，以生活為畫展，讓生活更多姿多彩的藝術大師和跨界大咖們。

潮流篇

讓設計生產時尚

優衣庫合作設計師系列掃描

隨著新中產品質生活群體這一消費主力的快速成長，他們追求個性發展，願意為優質生活買單，他們追求時尚而又有能力自己創造時尚，忠誠與嬗變並存，外喪與內燃一體，要「討好」這部分人可沒那麼容易。

怎樣既為他們提供優質產品，又激發他們的創意熱情和參與度，成為讓品牌快速捕獲年輕中產群體的「美麗戰場」。

相對而言，奢侈品牌對大多數人來說可能太過高冷難以親近，然而優衣庫通過與這些奢侈品牌的設計師聯名合作，請大師走下神壇，讓藝術走進生活，使潮流沒有國界，用超越時間的經典潮流款式，贏得大家的喜愛。

奢侈體驗不再是少數人的特權，優衣庫讓尊貴你我皆可共享，讓潮流變得沒有國界 。

Lemaire超越潮流，塑造經典

Lemaire (勒梅爾)是法國設計師Christophe Lemaire（克里斯多福・勒梅爾）創立的高級服裝品牌，他把每一季的發布會伸展台都當做一個敞開式的平面衣櫥，由模特擔任衣架，展出一件件設計師認為最理想化的衣櫥中該有的服裝。

在看Lema i re的秀時，我們總是會一晃神以為自己走進了他的家裡。

Christophe Lemaire在設計服裝時喜歡融入自己的生活方式，其中最常見也最具有代表性的便是品牌標誌性的寬鬆大袍，每一季不論男女裝，Christophe Lemaire都會讓模特穿上它們，這也讓Lemaire男女裝系列的性別界線顯得十分模糊。

再加上其男裝秀場中常常會讓女模特穿著女裝來客串，更加讓品牌冠上了「中性化」的標籤。

△優衣庫南京西路全球旗艦店UPJ陳列

Christophe Lemaire在每一季的時裝周中總是顯得如出水芙蓉般純凈脫俗，它從不去關心當下最紅的流行元素是什麼，而是注重如何把服裝設計得更為純粹和舒適。

他希望每一個追求簡約又不失獨特風格的人都能從Christophe Lemaire的服裝中找到屬於自己那一件。

Christophe Lemaire曾榮獲兩次Andam時尚大獎，1991年他創立了自己的服裝品牌Christophe Lemaire，4年後在其女裝系列中加入了男士成衣。

Christophe Lemaire曾經與國際羊毛局、Dorothee bis (多羅蒂・比斯) 和Wrangler (蘭格勒)服裝等著名服裝品牌及機構展開合作。

2000年，著名品牌法國Lacoste (鱷魚)邀請他擔任其品牌女裝系列的藝術總監。

Christophe Lemaire在任期間為該品牌推出了「Life!」系列和針對高端市場的「Club」系列，並且用了十年時間讓法國Lacoste重回時尚界前沿的地位。

合作簡介：Lemaire先生及其巴黎團隊在設計理念上致力於為更注重風格而非潮流的人士打造永不過時的衣櫥。

Uniqlo U系列體現了優衣庫對上乘品質、強大功能和時尚風格的不懈追求。

在設計剪裁、縫紉技術、面料甄選等細節上都力求提升到新的高度，將高級定製時裝的奢華穿著感與優衣庫的優良品質、創新科技相結合。

2006年他重新回到了暫停了6年 (2000年-2006年) 的個人品牌Christophe Lemaire，並且在法國巴黎Le Marais區附近開辦了一家精品店。

2010年6月，Christophe繼Jean Paul Gaultier之後成為了世界著名奢侈品品牌Hermes女士成衣系列的藝術總監，並且在3月發布的第一場秀中就得到了一片讚嘆聲。

2014年，Christophe Lemaire離開愛馬仕 Hermes，專注於個人品牌。

2016年，由Christophe打造的Uniqlo U秋冬系列在優衣庫全國26家精選店鋪及優衣庫官方商城同步發售。

Christophe Lemaire風格理念：簡潔、寬鬆而具有質感，沒有太多的色彩卻有鮮明的輪廓和風格。

2016 UNIQLO X Lemaire合作系列Uniqlo U系列在人們究竟為何而穿衣的問題上投入了更多關注與思考，以精益求精的態度解析每一處設計，重新定義了日常生活品質與舒適著裝的標準。

早在2015年，優衣庫就看到了自己在製作針織面料上和Christophe Lemaire的自有品牌以及他為愛馬仕及Lacoste設計的作品有相似之處。

它們的共性在於利落、簡潔的基本款，做工精準，同時在意細節變化。

優衣庫集團資深副總裁、研究與設計部門負責人勝田幸宏認為：「製作簡單、漂亮的設計很容易，但是做出挑戰和改變很難。

這也是我們選擇Lemaire的原因。

」勝田幸宏說：「如果我們略過那些生產當中的必要流程，設計師會對和我們合作感到不適，因此我們的合作幾乎和那些奢侈品品牌一樣。

我們需要保護、尊重和支持那些設計師。

如果我們能這樣做的話，就可以催生之前沒試過的新想法。

」

隨後在2016年，優衣庫和一家名為SHIMASEIKI的製造工廠一起成立了合資公司，運用它的針織機械技術開發新產品。

這一合作即將在2017年的秋冬系列中登場，體現為Uniqlo U系列當中一件一次成型的針織連衣裙。

這讓U系列更加成為創新實驗場。

這也是迄今為止最能展現優衣庫合作策略的選擇，它最終轉化為了合體，2016年6月，優衣庫正式任命Lemaire為新成立的優衣庫巴黎研發中心及全新的Uniqlo U系列的藝術總監。

Jonathan Anderson去繁從簡，古典而又摩登的英倫風

驚喜不斷，重磅消息！優衣庫2017年找來了時裝設計師Jonathan Anderson推出合作

系列。

2017年7月18日，優衣庫在倫敦公布與Jonathan Anderson合作推出的全新聯名系列，並將於9月份與大家見面。

新系列以英倫經典為主，結合Jonathan Anderson新穎大膽的圖像化設計與優衣庫在面料、剪裁與實用功能上的卓越理念，為我們展示了一組既古典又摩登的英倫設計，也為我們帶來適合不同年齡消費者的多樣日常搭配選擇。

Jonathan Anderson於2008年創立JW ANDERSON。

通過精心設計的配飾系列，JW ANDERSON在創立初期即迅速獲得關注，也使得這個新生品牌在2008年倫敦時裝周即開辦首秀。

這場時裝首秀的成功舉辦收穫了業界的高度評價。

如今，JW ANDERSON已經被認為是倫敦最具創新和前瞻精神的品牌之一。

2010年推出首個女裝系列；2012年與英國快時尚品牌Topshop展開過聯名；2013年至今出任西班牙奢侈品牌LOEWE（羅意威）創意總監；2015英國時尚大獎上獲得最佳男裝設計和最佳女裝設計。

2017年，與優衣庫的合作系列將於秋冬登場。

Jonathan Anderson分享該系列時說道：「對於我來說，推出合作系列的出發點是因為我相信時尚全民化，並且希望任何年齡段的人群都可以在這個系列中找到他們想要的。

」他還補充道：「我認為優衣庫和JW ANDERSON的共同目標就是『做一些新的產品』，這一點非常吸引我。

去繁從簡，追求本質的想法很符合日本文化。

這可以體現在文化、材質或者廓形方面的，但主要想法是通過減法原則來創造更大的影響。

作為時尚品牌JW ANDERSON和LOEWE的創意總監，Jonathan Anderson的表現已經無需贅言，對於與優衣庫的合作他本人也是充滿期待：「合作的意義就在於設計，能夠攜手優衣庫對我來說是一次非常值得期待的嘗試，同時也能讓更多人買到我的設計。

」優衣庫與Jonathan Anderson的合作無疑是這個秋天最值得關注的時尚系列，我們拭目以待。

Jonathan Anderson表示，能夠讓更多人以更為低廉的價格買到自己的設計，他感到非常榮幸和開心，這是繼與Jil Sander、Lemaire成功聯名系列之後，優衣庫的又一個重要合作系列。

合作簡介：設計是這一系列的核心焦點，尤其是經典再創新方面。

優衣庫與JW

ANDERSON的合作款風衣以格子裡襯作為亮點，而該系列中的羽絨服、襯衫和帶襯墊的手提包也都用到了格子圖案。

合作系列還包括多邊的剪裁拼接、鮮艷的針織衫和披肩以及荷葉邊襯衫和半身裙。

類似羊毛混紡夾克和帶襯墊拎包等產品也拼貼有極具JW ANDERSON特色的「錨」Logo。

廓形也是該系列的核心特點之一。

全新系列包括搭配紐扣與腰帶的長款大衣，時尚修身卻兼顧多層剪裁的夾克，還有廓形高領毛衣和寬鬆款針織衫裙。

給予人們溫暖體驗是該系列的另一主要訴求，如HEATTECH圍巾和有螺紋袖口、拉鏈貼的羽絨服，讓人們可以儘可能在冬天不用脫掉手套。

Ines de la Fressange法國最迷人的女子

優衣庫與法式時尚偶像Ines de la Fressange(伊娜・德拉弗拉桑熱)的合作起於2014年，今年再次攜手，特別合作推出的2017春夏INES DE LA FRESSANGE系列，於2月在優衣庫中國三家旗艦店鋪、北京太古里三里屯店及優衣庫官方網絡旗艦店同步上市。

2014年，優衣庫聯手Ines de la Fressange共同推出INES DE LA FRESSANGE PARIS—UNIQLO特別合作系列。

該系列延續優衣庫LifeWear的品牌理念，不盲目於追求流行款式或跟隨潮流，而是專注於提供創新、適合大眾與高品質的服飾。

本次與Ines的合作是首次品牌與消費者之間的合作。

該系列在設計理念上並不為潮流風向或商業趨勢左右，而是通過Ines高雅的審美眼光以及親身穿著感受，來判斷如何提升女性魅力，如腰部設計、頸部線條和修身程度等，每個細節都精心雕琢，完美詮釋真實的法式風情。

「她冒著氣泡，就像Brasserie Flore餐廳露台上的一杯香檳。

」《費加羅鏡報》這樣評價Ines de la Fressange，這位50＋的前模特在該報發起的「巴黎最時髦的女人」網絡票選中勝出。

有29.5%的讀者把票投給了她，他們認定她具備了這項頭銜所需的一切條件：「都市感、新奇、反叛、矛盾、優雅、慈愛、有教養」。

2017春夏系列，已是優衣庫與Ines de la Fressange合作系列的第七季，主題為「風景優美且繁華的南法港口——馬賽」，該系列產品線包含外套、夾克、襯衫、褲裝及裙裝、配飾等75款商品。

Ines春夏系列的設計靈感來源於陽光明媚、海風徐徐的馬賽城市風光，這裡不同文化卻都充滿朝氣的人們帶給這座懷舊港口城市不斷的活力。

本系列展現了在陽光下和海風中洋溢出的懷舊、清新的獨特風格。

以1970年的代表電影《Borsalino》為代表，馬賽美麗的海景和獨特的城市魅力，已讓其成為多部電影的拍攝場景。

新系列服飾充分展現出碼頭、舊街區等港口城市的愜意風情，並巧妙融合了Ines個人獨特的巴黎時尚元素，賦予該系列自由和懷舊感並存的別致混搭風格。

合作簡介：在談到與Ines 的合作時，優衣庫設計總監直己表示：「Ines的存在對於世界時尚界的影響是無法估量的。

她不僅深受全球設計師們的喜愛，同時作為名模的她也擁有自創品牌，她的意見往往體現了服裝的本質。

長久以來，我們總能在巴黎街頭髮現由各種不同風格元素自由組合而碰撞出的美和創新，此次的合作系列（2014年合作系列）也著力打造這種閃耀著獨有光芒的服裝。

」

Carine Roitfeld時尚界最具個人魅力的代表人物

優衣庫攜手全球時尚界最具個人魅力的代表人物Carine Roitfeld（卡琳・洛菲德）在2016年的時候合作推出了UNIQLO CARINE ROITFELD秋冬系列。

Carine Roitfeld在18歲時，被一位英國攝影師的助手看中開始成為模特兒，後來她成為一位作家，然後成為法國ELLE的造型師。

後來，她作為GUCCI（古琦）和Yves Saint Laurent（伊夫聖洛朗）的顧問6年。

2001年，她受邀成為巴黎時尚雜誌《Vogue》的總編輯；2010年，她的名字出現在十佳著裝名單上。

2010年12月17日，她辭掉巴黎《Vogue》總編輯的工作，專心於自己的項目。

重操造型師舊業，Carine Roitfeld 在2011秋和2012春季為CHANEL（香奈兒）服務；2012年，她加入《Harper's Bazaar》（時尚芭莎）成為全球時尚總監。

Givenchy（紀梵希）的藝術總監Riccardo Tisci認為Roitfeld是時尚界的中堅力量：「她是獨一無二的，她的工作方式是革命性的，她的影響力會一直存留在時尚圈。

她是最勇敢、最優雅、最前衛、最大膽的女性。

」一位在頂級奢侈品牌公司工作的時尚圈內人士則認為，Roitfeld離開《Vogue》意味著一個時代的結束。

Uniqlo Carine Roitfeld 2016秋冬系列由Carine Roitfeld與優衣庫設計總監Naoki Takizawa（瀧澤直己）聯手打造，以與眾不同的品位和格調，為優衣庫「LifeWear服適人生」品牌理念注入了新含義。

該系列精選了諸如皮草、Chesterfield（切斯特菲爾德）大衣等極具Carine Roitfeld個人風格的潮流元素，同時在細節處加以改良，將高品質面料與精細剪裁優美結合，為職場女性打造出優雅之選。

Uniqlo Carine Roitfeld 2016秋冬系列單品包括外套、針織衫、職業套裝、腰帶及各種配件，為職場女性的理想衣櫥增添必備時髦單品，旨在彰顯出都會時尚女性獨立自信的職場魅力。

合作簡介：Carine Roitfeld與優衣庫的合作系列（2016 年度），展現了最新潮流趨勢的豐富款式——以男裝風尚為靈感來源的Chesterfield大衣、和融入豹紋印花的仿皮草茄克為代表的主打款式，完美展現出都會女性自信與優雅的一面；精細剪裁與面料考究的外套系列——以剪裁和面料為重要表現部分，例如完美勾勒腰身及背部曲線的大衣、中性款式的茄克外套，以及將仿皮草、皮革及人字呢等高質面料優美結合精細剪裁，表現出優衣庫對上乘品質、時尚風格的不懈追求；幹練與柔美並存的時尚精神——柔美與幹練的衝突及融合不僅是潮流趨勢的永恆主題，更是Roitfeld本人的標誌性風格。

人字呢大衣及翻領茄克等款式呈現出職場女性的幹練風格，展現職場女性獨立的時尚精神。

JIL SANDER極簡樸素，氣場強大

2009年秋冬，設計師Jil Sander復出，讓人沒想到的是她加入了優衣庫旗下，推出全新系列「+J」。

由於其特殊的全球知名設計師身份，Jil Sander不僅全權包辦「+J」的所有產品設計，更是將參與主線品牌優衣庫所有系列的設計活動。

2014年，優衣庫再次攜手JIL SANDER，雖然這次合作JIL SANDER本人沒有參與設計，但優衣庫卻非常聰明的將過去五季的數款精選設計重新推出，滿足消費者對JIL SANDER設計款的追捧和喜愛，讓經典重現煥發新的風貌。

合作簡介：2009-2011年，3個年頭，5個系列，100多種款式，這些數字其實代表著優衣庫與JIL SANDER牽手3年的合作成果，並且在每個單品中都傾注了JIL SANDER全部的心血，JIL SANDER是一位對細節追求到極致的設計師，這樣的細節主義也必然融入到了+J系列中，極簡、樸素，但具氣場，這些JIL SANDER才擁有的氣質，+J同樣具備。

UNDERCOVER平價休閒與高端優質並舉，打開童裝新天地

優衣庫在2012年與日本高端設計師品牌UNDERCOVER（高橋盾）合作推出的UU系列家庭服飾，曾一度以平價休閒與高端優質並舉的特徵，引爆當年的潮流熱點，成為+J系列之外又一堪稱經典的合作典範。

比起+J系列，UU系列要時尚很多，以家人為主題，以「希望能為每個家庭提供時尚服裝」為理念，產品線十分齊全，涵蓋嬰兒裝、童裝，敲開了優衣庫潮流圈的大門，同時也開始進入了UNDERCOVER（高橋盾）多年想要涉足的童裝領域。

2014年，這兩大日本著名品牌又重新走到一起，推出一系列主打休閒舒適風的嬰童服飾，依舊由高橋盾操刀設計，強調「讓全世界所有的孩子們舒適穿著，自由玩耍」，由此其實也能看出，雙方未來對於深入童裝領域的野心。

NIGO攜眾之長，讓更多有創意的「我」加盟

看了上述幾位和優衣庫合作過的風格迥異的藝術大師，下面為大家介紹一位來自日本本土的時尚潮人——NIGO（長尾智明），現任優衣庫UT創意總監。

包括KAWS在內，很多和優衣庫合作的藝術大師和NIGO都是好朋友，NIGO不僅用自己的創意才華征服了日本國民，也贏得了一大批來自全球的志同道合的朋友，他們響應NIGO的邀請，開啟了與優衣庫的合作之旅。

上世紀70年代，NIGO出生在日本群馬縣高崎市，一個離東京只需2小時車程的地方。

十幾歲的NIGO就展現出對潮流的熱愛和才華。

高中時期，他用打零工的錢去買唱片和服飾，也是基於此培養了他對潮流的創意儲備。

他和當時所有日本的年輕人一樣，迷戀著Vivienne Westwood這樣的PUNK審美，也在這個階段，他結識了日本潮流教父藤原浩，一個對他後來人生產生極其重大影響的人物。

1993年，23歲的NIGO，在東京原宿創立A BATHING APE品牌。

在炒賣商店內，A BATHING APE的服飾總以原價兩三倍的金額出售。

讓未能及時在正規店搶到最後一件商品的人懊惱不已。

日本許多知名藝人，如木村拓哉、淺野忠信、PUFFY、UA、一色紗英等人，也紛紛穿著A BATHING APE服飾於電視中亮相，自此品牌人氣在全日本正式爆發。

現在，A BATHING APE在日本已擁有幾十間各式分店，從咖啡店、玩具店、美髮沙龍，到展覽會館，漸漸發展成一個龐大的關係企業。

甚至擁有專屬的電視節目，並舉辦各式音樂活動，甚至於格鬥技大賽。

可以說，只要是能和 A BATHING APE沾上邊的，就幾乎都是時髦人士趨之若鶩的目標。

也必定可以見到大排長龍的景象。

NIGO是個不安分和喜歡交友的人，他積極和海外知名單位進行交流，一方面將世界一流的街頭藝術單位介紹進日本（亞洲），同時將來自日本的原創品牌傳遍世界。

A BATHING APE在他的努力下，影響力遍及國際，除了在英國、香港均設立分店之外，在世界各大城市如紐約、巴黎均有知名店家引進，並成為各地次文化所認同的潮流品牌。

其和世界知名品牌的異業合作也是不斷為人所稱道的，如百事可樂、ADIDAS、Microsoft……每一次的合作總能引起廣泛討論。

在2014年，NIGO接受了迅銷集團董事長柳井正先生的邀請，擔任優衣庫UT創意總監，一個更大的舞台展現在他的面前。

NIGO將源源不斷的創作熱情和獨具一格的設計理念注入於每件服飾設計和聯名企劃，讓步入第11個年頭的UT系列第一次真正乘上了「潮流快車」：藝術、音樂、電影、動畫、動漫等流行文化元素彷彿繁花一樣在UT服飾上爭奇鬥豔，而與Pharrell Williams和紐約現代藝術博物館的聯名系列更是讓優衣庫的潮流風暴席捲全球。

更大的權力意味著更多責任，繁忙的工作使NIGO分身乏術，除了每年需要設計幾千套UT圖案之外，對細節要求極其嚴格的NIGO，對服裝哪怕是一個針腳、一個紐扣、文字排列都親自把關。

NIGO用自己的專注和誠意打動每一個他的設計師朋友，加入到「優家」這個大家庭。

憑藉自身在時尚行業的名氣，他請來了世界各地的好朋友們，用他們的智慧和筆觸，共同打造更多姿的優衣庫UT系列。

在加入優衣庫之前，NIGO可能只要做自己喜歡的設計即可，但是現在他必須擔起創意總監的責任，要考慮如何使設計滿足合市場大眾口味。

T-shirt是一種自我潮流的基礎，並且是我們每天都有機會穿到的單品。

NIGO認為牛仔褲配T-shirt是非常有型的搭配，因為越簡單就越有深奧的地方。

NIGO的加盟，使得每個人都可以通過UT玩味時尚和創意，並使UT快速地走到了世界潮流的最前沿。

做一個全新的必備單品，說起來容易，實際上非常難，這也是為何需要多一些靈感和思考的角度。

網際網路時代，要適應消費者需求的變化，優衣庫需要多元化，融入更多場景。

這給它的核心商品——服裝，附加了新的信息，即一種個性和生活態度。

優衣庫的高明之處就在於，像史蒂夫・賈伯斯一樣把設計與創意上升到了企業戰略選擇的高度。

優衣庫對於與設計師合作的前提,需要設計師能為優衣庫做出能體現雙方理念,又能惠及消費者的設計,而「不是只把兩個品牌的商標擺在一起」。

好的時尚態度，是用衣服來彰顯你的個性，而不是掩蓋它。

我們已經感受到優衣庫和合作的設計師們一起創造和記錄的生活中的那些美好。