你衣櫥里的白T恤、牛仔褲、格紋裙被收錄進了博物館

如果有一天，我們再熟悉不過的白T恤、牛仔褲、帆布鞋和香奈兒No.5香水瓶、奧黛麗·赫本的小黑裙，以及Martin Margiela的忍者鞋一起手拉手走進了博物館，會不會讓你感覺新奇有趣，還有點不可思議？

今年10月1日，紐約現代藝術博物館（以下簡稱「MoMA」）舉辦了一場名為「Items：Is Fashion Modern？」的展覽，展出了穿插在近一個世紀的時尚史當中，並且對我們的生活產生了劃時代影響的111件時裝單品。

這也是MoMA時隔多年，再次舉辦與時裝有關的展覽。

上一次舉辦的「Are Clothes Modern?」展覽是在1944年，由建築家Bernard Rudofsky策展。

策展人：Paola Antonelli

現為MoMA建築與設計部館長的Paola Antonelli，一直專注於研究當代設計對人類生活的影響。

她用了23年，整理出一張名為「那些改變了世界的服裝」（Garments that changed the world）的長長的清單，以設計和人類學的角度切入，直觀地展示了時裝究竟給我們的生活帶來了怎樣的變化。

與展覽同時推出的書籍，將於2017年10月25日在MoMA官網預售

這次MoMA的展覽，可以看作是Paola多年研究的實體化呈現，而清單里的111件堪稱有著完美的設計的單品，均被收錄進了MoMA的時裝類館藏。

MoMA的展覽「Items: Is Fashion Modern？」

伴隨著展覽一同展開的，還有一個有趣的跨界合作項目。

MoMA邀請了Rick Owens、Marni和Issey Miyake等品牌助陣，共同打造了包括帽衫、T恤、墨鏡在內的限定紀念系列，每一款意義深遠的設計都值得收藏。

左上：Issey Miyake針織衫；右上：法國Amor-Lux海魂衫；左下：Champion衛衣；右下：Ray-Ban飛行員墨鏡

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時裝單品的篩選標準

Paola認為自己並非時尚專家，她從設計角度解讀時裝單品與每個人在日常生活里的連接。

因此所挑選的展品，並非專門面向時裝圈內人，它們大多是普羅大眾熟悉的「老朋友」，不論什麼年齡、收入水平和社會地位的觀眾，都能輕鬆看懂它們背後的故事。

❶

白T恤和川久保玲的裙子，都是好設計

我們常常對設計有種偏見，比如對設計大師的作品嘖嘖稱奇，卻總是忽視那些日常的單品，Paola認為，川久保玲設計的裙子的確非常具有個人表現意義，在時裝設計界產生了深遠的影響。

MoMA展品之一：川久保玲1997年春夏系列「Body Meets Dress, Dress Meets Body」

但誰說一件基礎的白T恤、一條牛仔褲就不是好的設計呢？它們經典、實用、擁有無限的可能性，並且就「住」在每個人的衣櫃里。

MoMA展品之一：Levi's 501牛仔褲

「影響力是選擇展品的重要標準，

還有它是不是一個好的設計，

無論是具有表現力或實用為主的單品，

都豐富了設計的歷史。

」

- Paola Antonelli

❷

時裝也是社會符號

時裝具有多重的含義，它既是日常穿著的衣服，也是人們表達自我的工具，作為社會的產物，帶有不同時代經濟水平、政治立場、宗教信仰、流行文化發展變化的印記。

左：1980年代的Champion連帽衛衣；右：定製西裝及1940年代在爵士樂迷中流行的阻特裝

比如，小黑裙從保守變成優雅和獨立的象徵，定製的西裝代表著權力，阿拉伯頭巾透露著對穆斯林婦女的自由限制，連帽衛衣曾被定義為犯罪份子隱藏身份的打扮，背負著強烈的社會偏見。

來看看MoMA 「Is Fashion Modern」展覽宣傳視頻

「我們所選擇的展品其實是一種『產物』，

它不僅僅受社會文化的影響，

還與經濟和政治發展有關。

」

20/111件MoMA時裝設計展品

From A to Z

001

Levi's 501® jeans

瑪麗蓮·夢露很愛穿這條牛仔褲屆的鼻祖——Levi's 501

Levi's 501在1873年伴隨著美國第一次工業革命和西部淘金熱而誕生，在此後的140多年間經歷了多重身份的轉變：從工人制服、西部牛仔形象，再到垮掉的一代們個性與反叛的象徵，成為不折不扣的美國文化標誌。

002

Issey Miyake A-POC Queen

1997年,設計師Issey Miyake和他的學生Fujiwara Dai嘗試用一塊扯開的布料，打造名為「A-POC」（A Piece of Cloth）的服裝系列，在1999年春夏秀場上，23位模特身穿連成一片的紅色服裝，驚艷四座。

「一塊布」和「一生褶」可以說是Issey Miyake設計美學的總結。

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Nike Air Force 1

鞋款誕生，Nike力邀六位球風各異的NBA球星為其代言

自1982年問世以來，Nike Air Force 1一直是創新領域的先鋒，它首次將Nike的Air緩震技術帶進籃球場，見證了籃球運動的飛速發展，與Hip-hop文化水乳交融，從占領球場，到征服街頭，它早已成為球鞋文化中絕對經典的標誌之一。

006

Ray-Ban Aviator

湯姆·克魯斯在1986年美國電影《壯志凌雲》中的經典造型

Ray-Ban的飛行員墨鏡（Aviator）系列誕生於上世紀30年代，原為美國空軍設計，幫助飛行員抵禦高空的強烈日光，Aviator從1937年開始面向大眾發售，良好的防護功能和凸顯軍人硬朗英氣的設計，讓它自此成為長久不衰的時裝單品。

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Repetto Cendrillon Ballerina Flat

芭蕾舞鞋最早出現在16世紀，最初因為是法國皇后的婚鞋而禁止大眾穿著，直到17世紀末才在芭蕾舞者中普及。

上世紀50年代，影星碧姬·芭鐸在電影《上帝創造女人》中穿著一雙法國Repetto紅色平底芭蕾鞋，開創了1960年代女性優雅輕盈的形象，芭蕾舞鞋走下舞台，再也不只是芭蕾舞者的專屬。

015

Hermès Birkin Bag

柏金包是愛馬仕第五任總裁Jean-Louis Dumas在1984年為英籍歌手珍·柏金專門設計一款的手提包，並以她的名字命名。

其珍貴的原料材質、極其耗時的手工製作和漫長的等待訂購時間，讓它長久以來成為女性身份和自信的象徵。

016

Comme des Garçons

Body Meets Dress -Dress Meets Body

1996年，在川久保玲「Body Meets Dress, Dress Meets Body」春夏系列秀場上，她以徹底改變傳統服裝形態的先鋒設計——分別在背、頸等位置加入了如「腫瘤」般的填充物，創造出新的身體輪廓，引起大家對於「服裝與身體的關係」的爭議討論，整場秀沒有音樂，在寂靜中進行。

017

Breton Shirt

安迪·沃霍爾和畢卡索都對海魂衫青睞有加

海魂衫一般由質地細密的棉布織成，具有防風防曬的功能，顯眼的條紋用於迅速發現落水的海員。

1858年，它從最初的水手服變成法國布列塔尼區的海軍制服。

香奈兒、赫本、安迪·沃霍爾等名人的穿著，更為海魂衫的經久不衰打下基礎。

024

Chanel No.5

1921年，香奈兒女士推出了一款超過80種原料製作的香水——香奈兒五號香水，它是第一瓶以設計師命名的香水，以芳登廣場為靈感的方形瓶成為了簡約設計的典範。

作為現代香水的鼻祖，夢露「穿」它入睡，安迪·沃霍爾為它創作繪畫，在此之前，沒有任何一瓶「時裝品牌香水」能造成這樣的轟動。

028

Converse Chuck Taylor All Star

2015年的Converse「Made by you」鞋展，收集了多雙名人的All Star

20世紀初，Chuck Taylor All Star作為專業籃球鞋誕生，結實耐穿的功能性、越舊越好看的外觀，讓它逐漸成為人手一雙的百搭鞋款。

百年以來，它受到無數音樂人、街頭文化愛好者的喜愛，在音樂、體育史上有著無可替代的重要地位。

054

Vivienne Westwood Kilt

蘇格蘭格紋褶裙是西太后標誌性的設計元素

有人說「蘇格蘭格紋褶裙相當於一部大英帝國的歷史」，它誕生於16世紀，曾經是蘇格蘭貴族身份的象徵、軍隊的制服，正式場合的「正裝」。

「西太后」Vivienne Westwood將蘇格蘭格紋揉進了自己叛逆不羈的設計里，將其變成了標誌性的朋克元素。

057

Yves Saint Laurent Le Smoking

上世紀60年代末，西方女權運動愈演愈烈，聖羅蘭先生在1967年的YSL春夏時裝秀上，展現了他所設計的第一套女裝西服，被時尚界稱為「吸菸裝「，白襯衫、領結、西褲等男裝元素開始出現在女性服裝里。

這種同時展現男性輪廓與女性特質的設計，是打破性別的、顛覆人們想像的經典創造。

060

Little Black Dress

「沒有小黑裙的女人就沒有未來」，小黑裙的意義早已超越一件裙裝，成為了女性魅力和態度的微妙表達：香奈兒小黑裙帶給女性獨立和個性，赫本的紀梵希小黑裙優雅浪漫，范思哲別針小黑裙前衛大膽。

此次MoMA就展出了包括這幾條在內的共11條小黑裙。

064

Miniskirt

迷你裙被稱為在「搖擺的1960年代」最具時代意義的設計，它解放了女人的雙腿，是1960年代未來主義設計風潮的代表。

當時熱衷於穿著迷你裙的娃娃臉超模Twiggy，以紙片般的瘦削身材和筆直的雙腿，掀起了「瘦即是美」的審美風潮。

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Revlon "Fire and Ice" Red Lipstick

紅唇一直以來總是被貼上「慾望」和「誘惑」的標籤，但其實它有更多的含義。

在1912年的紐約女權運動中，遊行者紛紛擦上紅色口紅走上街頭，一抹紅唇，被視為女性獨立和力量的象徵。

MoMA此次展出了露華濃在1952年推出的「Fire & Ice」紅色口紅，當年還拍了一支在美妝歷史上堪稱經典的廣告——以標誌性的紅唇和紅色指甲，詮釋女性的獨特魅力。

088

Pierre Cardin Space Age

20世紀50、60年代，蘇聯太空人加加林將人類對太空的想像和痴迷帶入了宇宙，皮爾·卡丹的設計也隨之進入了太空軌道，他在時裝里結合了太空人頭盔等航天元素，強調幾何感的輪廓，並運用塑料等具有未來感的材料，創造出盔甲式的「宇宙裝」，給時裝界帶來一場前所未有的、極富未來主義色彩的太空幻想。

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Maison Martin Margiel Tabi Boot

1988年，忍者鞋走上了Maison Martin Margiela的第一場秀，由此成為Martin Margiela設計生涯的重要標記，也是時裝界最具代表性的經典之一。

在此後幾十年里，忍者鞋演變出不同的版本：上漆、塗鴉、膠帶分解、細跟、厚底，此次MoMA的展覽便展出了其中的五雙。

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Bruce Lee Tracksuit

這套紅色運動服，來自李小龍在1971年上映的美國劇情犯罪電視劇《盲人追兇》里的經典造型。

它適於運動的功能性和貼合身體的剪裁，成為了此後運動服設計的藍本，直到現在，我們都可以在不同品牌的運動服里找到它的基因。

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Burberry Trench Coat

1914年，一戰爆發，Burberry臨危受命，改造現有的軍官服裝以適應戰爭環境，戰壕風衣（Trench Coat）由此誕生，戰後，這款有著經典雙排扣的軍大衣在普通民眾中流行起來，還成為電影《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》中主演們的戲服。

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White T-shirt

1951年《慾望號街車》首映，馬龍·白蘭度身上那件樸實無華的白T恤，成為了後世眼中的經典。

白T恤可以說是時裝里最簡單的物件，名字直接取自外形，而它又如此不簡單，可以承載人們的個性、立場、價值觀。

隨著時間的流傳，一件白T恤以不同的形態、剪裁、穿法，都可以被翻出新的象徵意義。