T台秀深文｜解讀路易威登LV 2019 古怪的郵輪度假系列秀

目前大部分的我們可能穿不上這些高檔品牌，但愛好時尚及執著追求時尚的我們可以更多了解它們T台秀里的靈感故事與精髓。

尤其是身為國內設計生（學生和那些只會完全抄襲大牌的）更應該去了解背後的細節更好衍生出真正屬於你們品牌。

我們不要僅做外在美的衣架，而是更要學會去讓將那些衣物的內在美成為你的代言品。

簡要再述「路易威登（Louis Vuitton）」這個品牌

應該算是家喻戶曉的一線品牌，有著百年的歷史。

不多說關於它的歷史故事，百度一下就會搜索出很多關於它的種種。

如果要說它給人感覺是什麼，最讓人印象深刻的還是它那皮具Logo的箱包與手包；對於服飾，也是由卓越品質加上精湛加工為名。

這也有可能是秉承創始人路易·威登本人包包起家對品牌一慣的原則。

關於現任創意總監 Nicolas Ghesquièr

從巴黎世家（Balenciaga）傳奇人物轉為如今LV掌門人，與其說他有些反主流，倒不如是將完美的東西與醜陋的東西融合後做成趣味性。

這一點從他做的服裝系列秀可以領略些。

（郵輪）度假系列秀

這是對於所有國際品牌而言是最重要的一場秀，也是比較貼合日常穿衣（當然除了一些特殊款式是在特定場合穿外，比如說如各高級酒會禮服異裝）。

至於為什麼可以參閱什麼是度假系列（Resort)和早期系列（Pre-Collections)？

郵輪度假，從字面就是一種奢侈高端，是一種有身份有文化素養的上流人，他們敢於冒險，因而從對款式與材質的創新不僅要超越常規，還要在品牌理念里融入些藝術、文化、社會、政治等領域。

T台秀場地

場地對於要表達系列秀的主題也是至關重要。

LV這次選在法國坎城附近的The Fondation Maeght，這是1964年由法國前衛藝術家Aime Meaght和他的妻子Marguerite稱頌他們那個時代最偉大創造性人物所建造的，在Joan Miró工作室的啟發下，他們聘請了加泰羅尼亞建築師Josep-Lluis Sert與Miró社交圈裡的人物一起合作設計這建築。

這是一個極具有吸引力的博物館，持續支持並推動當今藝術界的創意。

LV設計總監Nicolas說「The Fondation Maeght是一個匯聚聰明、美麗的位置。

一個有靈氣的地方，設施與自然、季節有特別的融洽。

」

關於2019郵輪度假系秀的靈感

LV設計總監Nicolas告訴Vogue雜誌「今天是什麼樣的一個原創性，那些有著她（他）自己的著裝方式，我愛這些古怪的人。

」

T台上的主要亮點

1. 燃燒的玫瑰火焰

有幾位模特，在她們的額頭中心印有燃燒玫瑰火焰。

靈感起源估計與聖經有些典故-《出埃及記第三章 3：2 耶和華的使者從荊棘里火焰中向摩西顯現。

摩西觀看，不料，荊棘被火，燒著卻沒有燒毀。

》這裡就不針對聖經經文詳細注釋。

大概總結要義---火是從猿人走向文明人類自我創造的主要要素，它象徵光明，象徵聖潔的家庭生活，火使人敬畏。

而模特額頭上燃燒的火焰印，來自藝術化妝師Pat McGrath創意，據報導它是象徵著一個婦女的社區，也有可能含點女權主義的思想。

2. 有些輪廓的構造，還有整體的搭配有些顯得那麼「怪癖「，總覺得有點不太討人喜歡，日常裝太過於藝術化。

比如說倒三角比例的寬肩夾克（這女權主義的味道比較濃，說到這不得不聯想到文藝復興時期貴族男裝的起源，這是那時代表陽剛的男性化特徵） ，連衣裙的一個角被剪掉。

可能與設計師持有現代主義的觀點有關，打破傳統的現代主義將這些衣服同周圍藝術雕塑聯繫在一起。

Nicolas說「雕塑的體積影響著我對輪廓的思索。

當你創作衣服的時候，你總是抗爭於地心引力。

你想讓這衣服是輕的，懸浮的，或者是在和女人的身體做運動的。

」

3. 貓與狗的圖案與配飾

它們是Nicolas與Vogue傳奇創意造型師Grace Coddington（總是批著蓬鬆的紅髮女郎，看過Vogue一部《九月刊》紀錄片的人，相信對她印象不亞於Anna Wintour)一起合作，創造出兩者熱愛的動物圖案與配飾。

4. 藝術版畫的過膝長筒靴和踝靴（也叫短靴）也是這季秀亮點。

不管覺得好看還是醜陋，畢竟這是設計師帶有藝術色彩的創新性原創。

新時尚有時需要冒險，估計也只是那些敢於冒險的人能夠駕馭這些古怪設計。