當時裝遇上藝術 時尚界的文藝復興已掀起！

時裝與藝術就像一對雙生子。

作為商業世界的一部分，時裝讓藝術得以進入大眾視野；而藝術則充實了時裝的精神世界，使其跳脫出純粹的物質範疇。

在剛剛過去的2016年春夏四大時裝周上，我們也見到了不少藝術家的影子。

他們和他們的作品，同設計師才華橫溢的創意結合，宣告了一個新時代的到來——時尚界的文藝復興，已經悄然發生了。

Givenchy & Marina Abramović

和平·自由·愛

這是自Riccardo Tisci成為Givenchy創意總監後的第十年。

這位一直對亞文化、異域民族藝術、世界政治等議題格外敏感的設計師，這一次將他的團隊從巴黎帶到了紐約，並在9月11日這個特殊的日子裡攜手好友Marina Abramović一起為人們獻上一場難忘的時裝秀。

Givenchy創意總監Riccardo Tisci與設計師好友Marina Abramović

「親愛的Riccardo，當你說你希望和我一起做這樣一場秀的時候，我十分榮幸，但也感到了格外沉重的責任。

9·11是近年來美國歷史中最悲傷的一天。

作為藝術指導，我希望展示出我的敬意和謙虛……我們一起製作的這次活動，其主旨在於原諒、包容、新生、希望，以及最重要的，愛。

」作為當代最著名的女性行為藝術家，Marina Abramović 在寫給Tisci的信中如此說到。

時裝發布會現場

於是，在能夠清晰望見自由女神像的曼哈頓26號碼頭，他們一起用再生材料和可拆卸重組的環保原件搭建起了一個具有建築美感的秀場。

Abramović 邀請了七位藝術家在發布會現場進行了表演。

秀場上展現多元文化風格的經典高級訂製時裝

來自世界各地六種文化背景的音樂，伴隨著Tisci過去十年中所創作過的結合了多元文化風格的經典高級訂製時裝一起，呼喚著人們拋棄歧視與偏見，以地球公民的身份重新凝聚。

與此同時，特別安裝在SOHO及時代廣場區域的巨幅戶外液晶屏也在直播此次盛況。

多輛LED直播車在布朗克斯區、哈萊姆區和皇后區穿梭，邀請人們一同關注這場盛大的時裝發布會。

Gucci & Madeleine de Scudéry

柔情地圖上的飄移遊戲

文藝復興後期（17世紀），一張名叫Map of Tendre（Tendre意為柔情）的地圖被上流社會的雅痞女性們幾經改編，最後成為了私人沙龍中的女客人們十分鐘意的一種遊戲。

地圖上的每一座山、每一個湖泊，都同情感相關。

在當時那個十分保守的歷史時期，沙龍女客們通過這種方式表達對愛情的渴望。

作為法國沙龍文學的代表女作家之一，Madeleine de Scudéry在她的小說《Clélie》中便加入了這張地圖。

柔情地圖《Map of Tendre》

將近400年後，一位叫做Alessandro Michele的設計師成為了義大利最富盛名的奢侈品牌Gucci的創意總監。

喜歡在古董堆里尋找靈感的他，在義大利時裝界掀起了新一次文藝復興。

在他的2016年春夏系列中，這幅柔情地圖成了一切設計的線索。

Gucci2016春夏系列將「柔情地圖」穿上身

他不僅將這幅地圖印在了其中一條連衣裙上，更採用了更加豐富的色彩和裝飾元素，將Vintage店鋪里的舊日風韻重組為今日受人追捧的時髦衣櫥。

拋開理性而冰冷的「設計思路」，一切都顯得如此感性，充滿點石成金般的傳奇色彩，仿佛帶領人們飄移穿越回那段浪漫至上的年華。

Delpozo & Emilie Flöge

先鋒繆斯的自由靈魂

作為19世紀末20世紀初最前衛的時裝設計師之一，Emilie Flöge不僅是著名象徵主義繪畫大師Gustav Klimt的人生伴侶，經常以繆斯身份出現在他的繪畫作品中，更是最早一個在時裝中汲取波希米亞等少數民族裝飾風格的設計師。

她的個人審美與Klimt的繪畫創作互相融合，形成了色彩明艷、混合了抽象圖形象徵含義及具象民族特色圖案的鮮明風格。

在Klimt著名的作品《吻》中，相擁親吻的男女，被金色的顏料所包圍，成為藝術史中無可替代的經典，也經常被時裝設計師作為靈感的來源。

藝術界普遍認為，這對男女正是Klimt和Emilie Flöge。

自2012年加入Delpozo以來，Josep Font用他的建築學造詣和在高級訂製領域的經驗，令這個成立於上世紀70年代的低調品牌重新殺回大眾視野。

在2016年春夏紐約時裝周上，Delpozo成為了最受矚目的「遺珠」品牌。

靈感取自Emilie Flöge個人混合了流浪民族特色和誇張幾何廓形的風格，Font以金色為主色調，用手工編織混合抽象的平面線條，加入堪比高級訂製水準的細節工藝，令人們感受到了在紐約其他品牌中很少見到的歐式文藝氣息。

Rick Owens & Leigh Bowery

女性與女性的紐帶

雖然頭頂「先鋒時裝設計大師」的光環，近年來，Rick Owens的設計卻連他的忠實愛好者們都越發看不懂了。

比如在2016年春夏系列的時裝秀上，身材格外健碩的模特們或背或扛地兩兩齣現，以繩帶彼此捆綁，發布會如同雜技演出，時裝反而成了配角。

由攝影師Annie Leibovitz拍攝的Leigh Bowery和妻子Nicola的一副照片成為了Rick Owens本季設計的靈感來源。

照片上，藝術家將倒立蜷縮著的妻子綁在身上，以此展現如若生命孕育一般的場面——這是1994年他們夫妻二人共同表演的行為藝術「Birth Show」。

這位上世紀80年代的行為藝術家、後朋克時尚偶像、設計師、夜店老闆，以其190cm以上的威猛身材、誇張的打扮和出格的行事風格被當時的主流文化界視為「瘋子」。

Rick Owens則借用同樣的形式展示了女性生命中的孕育、扶持、以及母女與姐妹之情。

設計師說：「女人的世界我知之甚少，只能用自己的方式小小地遊戲一番。

」若從這個角度來看，這個出格的時裝秀似乎也顯得合情合理了。

Simone Rocha & Nobuyoshi Araki

和式捆綁的藝術

日本攝影大師荒木經惟一直是藝術界一個頗具爭議的存在。

有人認為他無非是個好色的老頭子；而在另一部分人眼中，那些被交錯捆綁的身體，卻擁有格外神秘的東方美感，連Lady Gaga都自願被他綁起來並拍攝雜誌大片。

而現在，荒木的粉絲中又多了一個名字——Simone Rocha。

夏天的一次日本之行，讓Simone Rocha在荒木經惟的捆綁藝術中感受到了日式傳統包裹方式中所蘊含的哲學——不需要任何扣子或拉鏈，繩結自身的糾纏如同生命中的羈絆，令人沉迷而難以脫身。

於是在2016年春夏系列中，Simone Rocha加入了大量繩結和捆綁元素，既有其過去所鍾愛的詭異氣質，也從面料細節和剪裁方式上全面升級，加入了更加柔和的女性化元素（這或許是因為她正在孕育的新生命）。

許多評論都視其為Simone Rocha自建立品牌以來最好的一次設計。

編輯/Yoanna

發布/Kumi