包，在我身上

MCM Milla系列紅色鉚釘手提包

千姿百態：手袋的當下

2016秋冬女裝周的時裝秀場，手袋以百花齊放的姿態現身天橋，重回1930年代風潮的精緻奢侈感小包、酷感十足的中性風大容量手袋、箱形斜挎包、柔軟的皮草手袋，抑或有著1990年代風格的腰包等，著實令人眼前一亮，其品類、風格的多樣性，幾乎可以滿足所有女性對手袋的苛求。

自上世紀50年代以來，知名時裝設計師品牌不斷基於自身手袋的經典設計系列，使用不同面料或塗層，在每一季對其革新，手袋的時尚屬性已然非同一般。

然而，手袋僅僅作為飾品而存在嗎？紐約流行設計學院（FIT）博物館的館長及總監Valerie Steele博士認為：「或許，時裝展上，手袋只扮演了配角，但實際上，這些年來的包袋時尚早已經發生了許多戲劇性變化。

」同樣，成功融合手袋時尚與當代藝術的城中熱事—K11美術館年度展覽「BAGISM包•當代」展覽的策展人Elisabeth Azoulay女士指出了包袋與歷史、文化和時代語境之間千絲萬縷的關聯，即展覽的使命：希望通過藝術來賦予這一飾品更多的內涵和含義，透視其背後跨越幾百年的歷史和經典設計，以一個嶄新的視角將其展現在公眾的面前，完美詮釋每個經典包袋作品。

Chloé Faye系列棕黃色拼接皮包

從手袋被創造為「具備攜帶功能的容器」到如今身負多重標籤的存在，它像時代的縮影，今天它所呈現的多元化正是對於當下的一大表現。

返回2016秋冬女裝周中，以早期行李箱為靈感的箱形手袋同樣以不可忽略之勢占領天橋，呈現出濃烈的復古情懷：Salvatore Ferragamo的紅色單肩箱形包、Dolce & Gabbana鱷魚皮製成的1940年代風格手提箱、Balenciaga的箱形郵差包，它們以稜角分明的形態霸占著時裝周手袋裡的半邊江山。

另外，我們可以察覺「Oversize」一詞不再僅限於服裝的設計，同樣適用於手袋的設計上：Chloé經典的「Drew」和「Faye」手袋在本季藉由幾何鑲拼設計實現廓形進行擴充，Bottega Veneta則將源自於1971年的經典綁帶包款進行重新設計，且擴大了其廓形。

諸多設計師和顧客認為，這是當代人們對於旅行這一休閒方式的忠實而衍生出的一種時尚現象。

「當今的女性舉止優雅、活力四射、熱愛全球旅行，她們希望擁有一個精緻、優雅的手袋，同時兼具手袋應有的功能。

」義大利奢侈品集團Tod's SpA（TOD.MI） 創始人Diego Della Valle給予了這般回復—這與早期女性們對於裝飾性手袋的追求有天壤之別。

Max Mara 棕色流蘇包

而當再次將手袋引入實用主義範疇，你可以說，這是時尚的輪迴，也可以說，是現代主義向既往的致敬。

類似的例證，1960秋冬季中，Loewe著名的誕生於1975年西班牙重獲自由之際、象徵女性力量亦不失女性化的Amazona Bag則新增了流蘇款，並掛上了同款的大小號不等的包袋，熱鬧至極，或者加以多層口袋的設計變得實用且充滿玩味。

個性符號：從實用主義到風格塑造

若曾以不動產作為對男性的身份象徵和評價，那麼，手袋成了女性就其自我身份的表現形式之一。

著有《願為手袋而亡》一書的作家Anna Johnson曾表示：如今的服裝千篇一律，恐怕你從快時尚商店裡購得的服裝與高級精品店裡獲得的商品在某種意義上都有雷同的模樣，但唯有手袋有著明顯的區別，它，是你個性的符號。

今季手袋千姿百態的風貌，或者說，手袋樣貌的演變和多樣化表達，正代表了其使用者，女性多樣化的於不同語境的個性表達。

而這一點，甚至可以在遙遠的1920年代找到佐證。

一戰結束後，傳統保守的社會禮儀在此時土崩瓦解，變得不再重要，大眾標榜著快速的生活節奏。

戰爭時期，女性作為主要勞動力擁有了可自由支配的資金，她們不再因經濟依賴男性，同時也引來了真正意義上的婦女解放。

受女權主義的影響，一批Flapper女郎出現了，作為1920年代年輕女性的傑出代表，她們的著裝打扮出現了革命性的變化——從原先為男性而著裝變成了「只為自己而活」，她們穿著閃閃發亮的及膝流蘇裙錦衣夜行，舞會上跳舞狂歡，享受屬於她們的放浪形骸。

她們鍾情於視覺效果驚人的配件，不在其本身的價值，越能引起人矚目則越發受其歡迎。

因而，在這一階段，手袋不僅擔當Flapper女郎們的收納袋，更是用來吸引焦點的手段，而金屬網手袋便在此時為她們提供了這樣一個兩全選擇。

1892年，Whiting & Davis公司向公眾推出了第一款金屬網鏈手袋，初版的手袋都是由當地的縫紉婦女會的女工們以人均每天，1000個金屬小環組裝而成，後期，它的材料被標準純銀和鍍金銀所替代，更有著絲綢襯裡和手工刻字的包框，其中，大部分還有以真正的藍寶石以及其他種類的寶石作為點綴。

著名建築師兼設計師Le Corbusier曾評價：「這奢侈的物件有著非常理想化的設計，每一個細節都能顯現出設計的品質。

」美國前第一夫人Grace Coolidge在1923年的總統就職典禮上便選擇了一款由Whiting & Davis製造的黃金網鏈手袋，以搭配她當時的禮服。

1955年，Coco Chanel推出經典的菱格紋手袋「Chanel 2.55」，她受自己用以固定小黑外套下擺增加垂墜感的金屬鏈的啟發，並首次採用平滑的金屬鏈作為手袋的肩帶，改變了肩帶長久以來沉悶的形象，為其注入了女性元素，成為塑造風格的代表之一，由此她更引領巴黎女子進行了一場配飾革新，當時的女性以擁有一款Chanel 2.55作為彰顯風格的標誌。

上世紀六七十年代，手袋成為了婦女解放運動的體現和青年文化現狀的縮影，被賦予了時代中自我身份確立的意義。

搖擺倫敦的潮流青年喜愛有著長鏈和細背帶的精緻手袋，與迷你裙一同搖擺；嬉皮士們一般會選擇大型的拼布包或刺繡的毛氈包，隨著這一代的成長，他們所持有的包袋便成為了Hobo造型風格的一部分：迷幻圖案的呈現以及浪漫民族風格的另類表達。

1970年代，擁有著許多扣環和拉鏈式設計的斜背式單肩包以及大型背包的出現，更是表明了女性在女權主義的新時代有著配備任何東西的權利。

Bottega Veneta 綠色Monaco手提包

若從實用擔當進階風格擔當，委身藝術又是不可或缺的一步。

1925年法國的世界裝飾和工業博覽會的舉辦，意味著裝飾藝術（Art Deco）正式成型。

作為當時最主要的設計流派，裝飾藝術影響了整個年代的風格和時尚的發展，手袋設計同樣深受影響。

品牌擁有者們意識到了裝飾性設計對於手袋的傳播和銷售同樣有著巨大的推動作用。

於是，曾憑藉金屬網鏈手袋躋身成為當時一大品牌的Whiting & Davis在彼時選擇在包身上繪製了各種各樣的生動圖案，令其在迷人的設計上同樣有著柔和的外觀，另外，品牌與法國時裝大師Paul Poiret合作推出了一款名為「Poiret Pouch」的手袋—這或許該說是手袋史上跨界系列的始作俑者。

1930年代，受Poiret影響極大，且以超現實主義風格設計聞名的Elsa Schiaparelli所創造的手袋系列則是親自踐行了手袋與藝術之間的聯姻，她邀得好友—義大利超現實主義大師Salvador Dalí為其設計了一款形如電話的手袋及鞋履、錢包，以此作證手袋在時裝界的顯耀位置—它是可作為一個獨立的藝術個體存在的。

此後，手袋設計者與藝術家間的親密合作屢屢催生佳作，我們記憶中有著太多精彩案例：世紀初Louis Vuitton與日本藝術家村上隆共同合作推出的聯名系列；BallyLove是Bally與巴塞爾藝術中心長期合作的靈感結晶；MCM攜手德國當代先鋒藝術家Tobias Rehberger聯合設計的全新手袋系列充分展現了藝術家的標誌性創作語言；Christian Dior與德國當代藝術家Anselm Reyle合作推出的限量手袋；而包括劉建華、李松松在內的眾多藝術家以Lady Dior手袋為靈感而創作的藝術作品（「Lady Dior 我之所見」計劃），標誌手袋作品藉助藝術的力量而得以升格，也提示著，時裝與藝術聯姻的風潮在世紀的第二個十年達到巔峰。

Shang Xia 攬月系列紅色手提包

事實上，時裝與當代藝術的跨界聯手，是當下時裝產業發展的新標誌之一，也是此度「BAGISM包•當代」展覽所討論的重要命題，K11創始人鄭志剛先生就此次展覽闡釋道：「……我們希望通過這次的跨界藝術展，激發人們對藝術概念與時尚設計的脈絡進行更深入的解讀與討論，審視兩者在文明的軌跡中不可分割的關係，也為中國當代藝術家和社會提供全新的藝術靈感和創作源泉。

」

身份象徵與名人光環

《紐約時報》記者Rachel Dodes在一篇名為《手袋的重要意義》的文章里提出：「挑選手袋時，我們在本質上是在向世人展示生活的內容，甚至是我們自己。

」如同在貴族階層，把爵位、姓氏以及家徽作為階級的符號，手袋逐漸擁有了身份象徵的意義，它們是富有和消費力顯而易見的標誌。

手袋世界裡，一款出身名門望族，即奢侈品牌的手袋的自身光環令人云集景從。

貴族化的手袋逐漸有了自己的空間與立場，不再局限於為服裝服務，更如「可攜式資產」般獨立。

從近幾年佳士得拍賣行的手袋以及配飾的拍賣現象得知，手袋已然完成了從實用物品到時裝配飾，再到身份象徵的晉級。

其中，名人光環的助力，從另一個維度，將手袋推向新高。

Louis Vuitton的Speedy誕生於1930年，也是品牌最早問世的旅行手袋款式之一，被譽為「可移動的儲物箱」，最初尺寸只有30厘米大小的款式，直到1965年，Audrey Hepburn委託品牌為她設計一款更輕巧的手袋，方便隨身攜帶，於是才有了經典的Speedy 25。

許多照片中，Hepburn和她的Speedy形影不離， Speedy因此登上了品牌的經典設計寶座，成為了選擇該品牌的入門款。

Hermès Convoyeur 小牛皮郵差包

1970年代，Gucci以第一夫人Jacqueline Kennedy命名包款，那就是「Jackie O』Bag」，並使其晉升為品牌的標誌性符號，無論是Tom Ford、Frida Giannini，還是現任設計師Alessandro Michele的新時代，都在不斷地重新演繹這款包袋，也因此歷久彌新地獲得了更多時尚人士的追捧。

最擅動用名人效應的莫過於Hermès，無論端莊的Kelly包，自由洒脫的Birkin包，都與歷史上的女星有著莫大的關係。

1956年，Grace Kelly拎著一款手袋登上《Life》雜誌封面而風靡一時，這款原以「馬鞍袋」為靈感、早在1930年代就已經推出的手袋便因此被改名為「Kelly Bag」。

而令眾多女性雲集景從，甚至不惜排上幾年隊等待的Birkin包，則源自Hermès第五任總裁Jean Louis Dumas在飛機上遇見女星Jane Birkin的故事，後者向他抱怨Kelly包的容量過小，無法收納嬰兒的用品，於是Hermès特意為Birkin重新設計了這款「育嬰袋」——Birkin包，其形狀比Kelly包更為寬鬆，有著更大的容量，甚至可以當作公事包和旅行登機手袋使用；Birkin因其極為優質的皮質、 高超的手工藝水準，自出現以來便成為了眾人心目中的終極奢侈手袋，人們以擁有Birkin作為身份的象徵，若想訂購一隻，需在長長的客戶List里耐心等待。

近年，各大拍賣行記錄顯示，Kelly和Birkin至今在市場上占據著重要份額。

手袋簡史

古埃及的象形文字上，曾描繪一名男子在腰間捆綁有類似「袋」的容器，當時的埃及人把用牛皮或其他動物皮做的小口袋掛在腰間，所有手袋都用精美珠寶做裝飾以顯示身份和權威。

而文獻記載中，最早提到「手袋」（bags）這一概念是在14世紀。

「手袋」上的刺繡和珠寶顯示著主人的地位。

兩年前，世界上目前已知最古老的一隻手袋出土——它被證實屬於700年前的伊拉克北部的摩蘇爾，包體外表就像是被黃銅等材料緊緊包裹住的首飾盒，大量的黃金和白銀被鑲嵌其中，做工相當華麗，描繪的是當時宮廷里盛大的宴會中的樂師、王子等人物之間互動的場景，通過鑲嵌工藝進行裝點，栩栩如生。

Hermès 棕色Bolide Shark手提包

16世紀，手袋成為了運輸物件的容器，大多以皮革製成收口袋。

同時，布袋也開始被使用，特別是較大的布袋子常被旅行者斜挎在身上，作為行囊。

17世紀，在新古典主義的風格流行的影響下，當時歐洲的王室貴族之間流行舉辦舞會，貴族女人們便請裁縫為她們製作一隻只精緻的小口袋，用來存放胭脂和口紅，包包只是剛好能懸掛於手腕上，並且絕不影響她們的舞姿。

不過，當時「手袋」一詞仍未被發明，它的存在只是以一種功用性的容器被定義。

現代意義的手袋的出現，距今只200多年。

手袋正式開始成為時尚單品，則是19世紀末的事情了。

隨著當時鐵路的發明，越來越多的女性對旅行有著更為手袋簡史熱情的慾望，因此「手提箱（suitcase）」這一說應運而生—當然，此時的「手袋」的定義仍被劃分在「行李箱」的概念里，與如今更是大相逕庭。

事實上，正因為在這一階段旅遊行業的蓬勃發展，令一系列的箱包品牌紛紛崛起，比如1837年由Thierry Hermès所創立的Hermès，而原先它建立的初衷只是單純地為貴族名流生產馬鞍和馬具；同期建立的Louis Vuitton則被譽為法國富人的行李打包機，也正因如此，它們的出現為後期一系列經典手袋的誕生奠定了基礎，更是為百年後的時裝圈的絢爛多姿埋下了驚喜的伏筆。

直到20世紀初，手袋才被給予了真正的定義，不僅僅是手提的行李箱，也包括了如今我們對其有著明確概念的時裝配件。

手袋（Handbag）起初只是指代男士攜帶的手提箱和行李箱，而這也因此啟發了女式包的設計，在被增加了許多的配件比如複雜的扣件、鎖件、內部的區隔結構等後，手袋正式登上了歷史的舞台。

隨著這股新的風尚，設計師還會為小型望遠鏡、化妝品以及扇子等常用物品製作特殊的手袋內部區隔，令其更具有實用性。

然而，不管是男用還是女用，那個年代的手袋仍以功能性為重，多是為了攜帶隨身物品。

形象 | MacciMacci

撰文 | 徐小喵