歡樂時裝與女權主義的勝利，上海時裝周落幕

上海時裝周的最後兩天，上演了中國和來自韓國設計師的作品系列。

其中，不乏以歡樂元素作為靈感的設計。

10月19日

＃The Studio K

迷幻與色彩的節奏聚合

來自韓國品牌The Studio K的設計師Hong Hye-Jin熱衷於使用高科技電腦程式，來令自己的設計更具未來感。

本季，她從單純節拍性「ON/OFF」（開關）刺激聚合產生的多樣色彩和形象、以及動作的機制中獲得靈感，將2017春夏系列命名為「SWITCH ON」。

在本季系列裡，Hong Hye-Jin採用雙向造型的細節、以及不對稱的剪裁方式來塑造整體的廓形，她將歷史、文化、科學性故事投影到服裝上，並將其形象化，藉此表達品牌的簡約風格。

這次她通過人工光的點滅來表達直觀性的「ON-OFF」意象，採用電燈泡組合來表達信息反轉的寓意，並結合粉紅、明黃、天藍、群青、墨綠等鮮艷色彩進行裝點，以閃亮的銀金和珍珠等首飾來進行裝飾。

在面料的選擇上，設計師使用了大量的光澤的緯緞、帶有金屬感的盧勒克斯、棉、牛仔布織物，來達成造型的協調和均衡。

＃Soulpot Studio

缺陷之美

來自韓國品牌Soulpot Studio的設計師Kim Ujinn，這次作為上海時裝周期間韓國時裝日中韓國服裝設計師代表之一來到上海做show。

前衛、靜逸、優雅的現代風格是Soulpot Studio的品牌核心，Kim Ujinn希望在經典與創新、傳統與現代的關係上找到合適精準的評判。

有意思的是，設計師更常將對哲學具有敏感的理念與時尚元素相融合，意在表現人的多樣性和自我反省的場景。

本季系列名為「缺陷」，是2016秋冬系列的「尋求人類之根」的主題的延續，Kim Ujinn試圖藉助這個系列，表達人類與外部世界的首次聯繫後逐漸形成自我的過程，並雕刻出「母親」的形象，從而提醒觀眾從中所感受到的個人體驗。

女裝設計方面，設計師對大量不規則的剪裁、拼接及混搭的款式進行造型，將哲學理念與現代時裝合融合；在男裝的設計上，則採用乾淨利落的簡約手法，留下了鮮明的個人風格。

＃FLONAKED

小黃人的逆襲

獨立設計師張韻文畢業於人才輩出的倫敦聖馬丁，服裝印染專業出身的她，也將創立的個人品牌FLONAKED定位在專注在印花和面料再造的方向。

本季FLONAKED的主題為「FLONAKED•MINION」，與環球影業合作，取靈感於設計師最喜愛的卡通形象「小黃人MINIONS」以及其在電影《神偷奶爸》和《小黃人大眼萌》中的表現。

這也是美國環球影業「小黃人MINIONS」的首次時裝跨界合作。

在系列中，張韻文借鑑了法國French Toile的印花風格，將《小黃人大眼萌》電影情節作為原始素材，用純手繪繪製了本系列中的印花圖案，之後通過電腦後期修飾整合後成為了富有品牌印記的「小黃人MINIONS」印花，並結合多層次的不同面料素材與色彩的混搭組合，形成整個系列的焦點。

10月18日

#COMPLEMENTAIRE

女權的對立與統一

COMPLEMENTAIRE是由畢業於巴黎高級時裝工會學院的李海亮於2016年創立的概念品牌，擁有強烈的解構主義及「非黑即白」的鮮明設計風格。

設計師喜歡將男裝外套中的硬朗元素與女裝內衣的溫柔元素相融合，並借用衝突的面料和合身的剪裁，為我們詮釋何為「逆」主題下「新女權主義」在時裝上的演繹。

多種設計元素與理念之間的碰撞並沒有影響到服裝本身的功能性。

在系列中不斷出現的束縛元素與鏤空元素之間，我們仿佛「聽」到了當代女權主義者的訴求和不滿。

而大量如「漁網」般的面料，覆蓋在服裝或裸露的肌膚之上，「漁網」可以意味著「慾望」，也在某種程度上代表著符號化的女權。

解構的裁剪方式和具有衝突性的造型方式，也意在從服裝語言上為女權主義者的多面發聲。

撰文：徐小喵、Bailly

編輯：酥肥燒

供圖：上海時裝周