同樣遇到高富帥，沒幾個人能活成香奈兒

周四，我們推送了是什麼讓香奈兒成為了香奈兒？原來，藝術對她影響這麼大！，很多C友都印象深刻。

有人說，香奈兒是孤兒院長大的；但也有些資料表示，香奈兒是被時尚潮人姑媽教育長大，她感覺這比教會輕鬆多了。

成年後，香奈兒遇到了一生唯一愛的男人——學識淵博的高富帥卡佩爾。

他不僅帶香奈兒認識藝術，還教給她商業頭腦，並幫助她順利開起了服裝店，助她成為了時尚界的新星。

1913年， Chanel與她的朋友們在杜維埃時裝店門前的合影

這位幫她走上事業巔峰的男人，卻在一切最美好的時候，因車禍，撒手人寰。

香奈兒心灰意冷，她的人生之路應該往哪走？這不但是感情的重大創傷，也是事業的挫折。

今天我們就來講講，是什麼讓香奈兒從傷痛中走出來，成為歷史上永恆的時尚大師。

不靠高富帥，她也能發光發亮。

藝術是治癒情傷的良藥

儘管香奈兒因最愛的去世而心灰意冷，但很多明星都還等著穿她設計的衣服。

如果她在這裡倒下，很多人都會遺憾。

幸好，她的好朋友米西亞夫婦帶她去威尼斯散心，想幫她從悲痛中走出來。

他們選的「療傷藥」，是帶香奈兒看藝術品。

米西亞的丈夫荷西·瑪利亞·賽特是為見多識廣的藝術家，在文物與藝術方面有很深的造詣。

他在旅行中擔當解說員，帶香奈兒欣賞豐富的藝術品。

香奈兒的心靈被藝術喚醒了，她開始收藏各式各樣的紀念品，也慢慢從卡佩爾去世的陰影走了出來。

除了藝術的魔力外，威尼斯城中水與石的靈韻、城堡與木樁的堅實、運河與藍天的輝映，神奇地撫平了香奈兒心頭的創傷，喚醒了她意識深層的自我，激發著她更多的創造力。

（大自然、藝術和旅行，看來可以是一個治癒失戀的良方。

如果你的朋友失戀，你也可以給他/她試一試。

）

除了治癒失戀，米西婭還在1920年帶她進了當時最前衛的藝術家交際圈。

後與佳吉列夫身邊的斯特拉文斯基、畢卡索、科克托、勒韋迪等一大批真正的藝術家開始深入交往。

香奈兒不僅盡其所能地慷慨資助陷於困境的藝術家們，還潛心向他們學習藝術觀點、創作方法和表現方式等，不斷充實著的內心，塑造著她充滿智慧的精神世界。

香奈兒走出失去愛人的陰影，又開始用藝術來改善她的時裝設計。

之後她的路，便越走越好了。

高富帥新男友激發了靈感

香奈兒從陰影中走出後，仍然是時尚界的重要人物。

她那麼優秀，自然不乏追求者。

1923年，香奈兒結識了全歐洲最帥，還最有錢的單身漢——西敏公爵（Duke of Westminster） 。

他愛上了香奈兒，隨即大發攻勢，送給她各種名貴禮物。

他倆的戀情持續了10年。

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香奈兒和西敏公爵在一起

香奈兒坐在西敏公爵擁有的Flying Cloud船上

今天有很多姑娘喜歡花式穿男朋友的外套、球衣，追求隨意又中性的style。

可你們知道這種穿搭的先驅，是香奈兒麼？

香奈兒經常喜歡穿西敏公爵的衣服。

寬鬆的粗呢外套，舒適、寬鬆又特別。

在那個年代，女人這麼做太大膽了，容易被認為不注意美感，看下面這張照片，也很容易認不出這竟然是香奈兒▼

香奈兒和西敏公爵

可香奈兒對男裝自有一套打算。

一般姑娘穿男朋友的衣服，可能只留戀男朋友衣服上的味道。

但香奈兒會想：「這件男裝怎樣改裝成女裝，才是最棒的?」於是，她創造了女裝的蘇格蘭粗呢外套，柔美寬鬆，又不會掩蓋女性身體之美。

明星伊娜·克萊爾也穿著它拍照▼

同時，蘇格蘭粗呢讓香奈兒的時裝有了歐洲頂尖的質量保證，使她登入1925年巴黎國際裝飾藝術及現代工藝博覽會，完成工藝匠人到藝術大師的轉變。

1926年，博覽會召開，香奈兒的黑色小洋裝面市。

我們現在常覺得黑色小洋裝在正式場合比較不易出錯，可在當時，黑色洋裝可是叛逆，把時尚圈的神經炸了。

那時候，黑色一直代表著沉寂和逝去，是葬禮的用色，是用來表達憂傷和悲哀的。

黑色還有「底層」的含義，是工人和仆傭使用的顏色。

香奈兒竟然敢用這個顏色來設計衣服？！

1926年的小黑裙

驚駭的男人們斥責：沒有女人味的衣服怎麼能穿？守舊的媒體從業者們吐槽：這麼沒有造型，如何製造新聞亮點？「

不管男人怎麼講，其實女人最懂女人的需要，造型簡潔、樸素的「小黑裙」，一經推出便獲得了時代「新女性」們的追捧。

小黑裙長至膝蓋，用料考究，窄窄的裙擺，利落的腰身曲線，剪裁得當和做工精緻，簡潔的風格讓人活動方便。

相較於傳統的歐洲，美國人對簡單、優雅的服飾的接受度更高，奧黛麗赫本穿著小黑裙在《蒂凡尼早餐》中的造型成了經典中的經典。

無論外界對她的非議如何，香奈兒堅持認為"每個女人的衣櫃里應該都有一條小黑裙"，而這句也成了所有女人內心的時尚標準。

遇見潦倒詩人勒韋迪

你大概已經發現，香奈兒每遇到一個男人，都要從這段關係力吸取藝術養分和知識，變成更好的自己。

這時的香奈兒，已創造了風靡世界的服裝、首飾、香水，可謂設計大師。

而這時，她遇上了窮困潦倒的詩人勒韋迪——她從他那裡，學會了文采和口才。

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皮埃爾·勒韋迪(Pierre Reverdy 1889-1960)

這個窮詩人，在今天可是文學界的名人，因為他是超現實主義詩歌的先驅之一。

維基百科的頭像都是表現主義大師莫迪里阿尼給他畫的肖像。

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莫迪里阿尼《皮埃爾 ·勒韋迪》，1915

可勒韋迪就像很多藝術大師，在最初事業起步時，得不到世人的承認。

勒韋迪周圍的朋友都名聲赫赫，只有他窮困潦倒。

1921年，在藝術家朋友的陪伴下，他接受洗禮成為天主教徒。

後來他攜妻子搬到索萊姆附近，準備在那裡度過餘生，過起了與社會脫節的生活。

可是，他遇見了香奈兒——他的伯樂。

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香奈兒最初認識勒韋迪，是在「屋頂上的公牛」餐廳---當時法國文化圈的文學沙龍聚會地。

香奈兒一看他的作品，就對他佩服得五體投地，出高價買下他的全部作品並將其印刷出版，希望所有的法國人知曉他。

1930年，香奈兒成功說服勒韋迪放棄隱居生活，來幫助香奈兒的時尚事業。

勒韋迪同時指導香奈兒閱讀拉羅什富科的《箴言集》，鼓勵她堅持每晚閱讀。

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法國箴言作家拉羅什富科

對香奈兒來說，勒韋迪能夠帶給她比「愛」更好的贈予 。

在他的影響下，她不僅可以獨立為自己的展會書寫華麗的導言，在媒體記者面前也變得妙語連珠。

與勒韋迪共處的日子裡，香奈兒說出了不少流傳至今的名言，就連從不過問女裝的直男們也被她的話打動了：

「想要無可取代，就必須與眾不同。

」

「你生命只有一次，還是有趣點好。

」

「一個太美的女人會使其他女人不快，而一個太醜的女人則會令男人們傷心。

」

「時尚是一種需求，窮困結束的地方，正是它開始的地方。

」

「如果您天生沒有翅膀，那就別做那些阻礙它生長的事情。

」

原來，當藝術遇見了對的人，遇見了對的伯樂，能迸發那麼大的光彩。

香奈兒的成功，不僅僅是因為男人。

許多報導說，香奈兒的成就都因為他身邊的男人。

但是，和高富帥談戀愛的女生那麼多，像她一樣一步步變優秀的還真不多。

因為，香奈兒能將時尚做成一門藝術、一代傳奇，並不僅僅只是擁有一門手藝、又等到了高富帥提供的機會那麼簡單。

在手藝的背後有著藝術、音樂、文學等人文學科的滋養。

而這種滋養，得益於愛從他人身上學習長處的心態。

她不僅向歷任男朋友學習，對其他優秀的人也保持著敏銳的好奇和求知。

每個與她共處的人，都讓她增長了知識和靈感，讓她的事業走上新的巔峰。

香奈兒 從1910年，到現在已經走過了整整一個世紀多。

香奈兒的自由、獨立、開放、創新的精神一直影響這後世的我們，也成為我們在時尚領域的精神標杆。

有一位藝術家雷夢婷，在一百年後沒想到能與香奈兒結成如此緣分，成為中國第一個與香奈兒（CHANEL)合作的插畫藝術家，連著名專欄作家、知名自媒體「藍小姐和」黃佟佟也收藏了她的作品。

雷夢婷，《時裝印象》，¥4000

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她到底有著什麼樣的特殊吸引力，才得此殊榮呢？她的藝術風格又是怎麼樣的呢？且追看我們下期的藝術文章哦~

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◯ 作者：小愛

◯ 編輯：歌子

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