時尚跨界科技，連巴黎時裝周都大變樣了！

今年的巴黎時裝周剛剛落幕，科技君在看過了許多大牌諸如Dior、Givenchy、Chanel、Valentino等的精彩走秀以及無數潮人的街拍後，讓注意力回歸到了自己本職工作上來——本次時裝周可謂是跨界跨得停不下來，大膽地將時尚的觸手伸向了科技。

當然，時尚與科技的捆綁早已是由來已久，只是近幾年時尚界掀起了一陣復古致敬風讓科技這個小先鋒暫時在角落待了一會。

不過從最近的潮流趨勢看「科技」這個坐夠了板凳的玩家大有重磅回歸的架勢，就是不知此次巴黎時裝周上時尚與科技的碰撞，能否寓言接下來潮流的風向，在圈內成功激起一陣創意的水花。

時尚×科技，前衛未來想像

本次巴黎時裝周一定有許多人忘不了Chanel的童話想像與Dior對黑白的重新定義，但亮眼的科技元素也成功融入到了不少大牌的設計中。

關注過Iris van Herpen 的朋友們都知道，這個品牌的風格就是比較超現實主義，充滿了未來感。

本次在時裝周的表現也是延續了一貫的超前作風，本次主題名叫 「Ludi Nature」 (遊戲)，以大自然中的生靈為靈感，採用了 3D 列印、Laser-cut 等技術結合絲綢、薄紗和聚酯薄膜等材料，設計出了輕盈感和視覺效果兼具的飛濺效果。

另一個帶有濃郁「科技」想法的品牌是法國奢侈時裝 Maison Margiela，與Iris van Herpen將科技帶入到華服當中的舉措不同，Maison Margiela直接將科技產品打造成了獨特的時尚單品，有些觀眾對此可能覺得「辣眼睛」，不過科技君倒是覺得有意思極了。

模特們都蒙上了一層「阿凡達」般的皮膚，頭戴著金屬色的 VR 頭盔。

據悉，這些頭盔來自 Oculus Rift，它原本只有黑色，科技君猜想時裝秀上的可能是「定製版」，或是時裝設計師自行改造。

iPhone支架也得以被設計師「臨幸」，不過不是和手機一同出鏡，而是作為配飾出現了在了模特腳踝上，有的模特還背著平板上台，該品牌創意總監此前還有過把模特打造成機器人的先例，這次的設計，在他眼裡大概還只能算作「中規中矩」。

永遠對消費最敏感的時尚行業，發現消費者如今以及越來越青睞科技領域，大多願意在科技單品上「砍手」「種草」，嗅覺敏銳的時尚品牌們，也開始發力科技領域的單品，如電腦包、手機殼等，均獲得了不錯的銷量與曝光度。

科技，點亮「最經典」三分鐘

本次巴黎時裝周上「科技」的亮相實屬驚艷，但是在科技君眼裡，時尚界幾次科技的「經典亮相」還要回溯到十幾年前。

一想到那些經典時刻，科技君就不得不說到那位英年早逝的時尚界鬼才——Alexander McQueen。

這個永遠的時尚鬼才留下了太多不可複製的經典，在無數人的時尚記憶中得到了永生，而科技君此次要說的就是他那幾次與科技融合的「神來之筆」。

在 Alexander McQueen短暫而又輝煌的創作生涯中，他在諸多領域都展示了卓越的才華和寬廣的時尚視野，而科技的元素更是被多次運用於他的作品和Show中，從舞台設計到服裝材質，從設計創作到展呈效果。

要提到最讓科技君難忘的幾個瞬間，首先要說到就是那被譽為時尚界「最經典的三分鐘」。

2006年， Alexander McQueen 在其「Widows of Culloden」一秀末尾，電影《辛德勒的名單》主題曲緩緩奏起，一座巨大的透明金字塔中隨之浮出 Kate Moss 的「影子」。

Kate Moss 身穿一件質地極輕的淺藍長裙，衣擺呈漩渦狀飄揚飛起，翩翩舞轉。

這一出借鑑於古老舞台技藝「Pepper's Ghost佩珀爾幻象」的「全息投影」視覺奇效，一舉成為時裝史上的最為經典的畫面之一，Kate Moss 的至柔中，發力出McQueen 的至剛，據說當時，有無數觀眾被此情此景震撼到了落淚。

而在更早1999年， Alexander McQueen更是利用機器人現場完成了壓軸禮服。

這件機器人噴繪的禮服，在當時有著舉足輕重的象徵意義，打破了時裝的「工作流程」。

除了 Alexander McQueen，還有包括三宅一生、川久保玲、海珊·卡拉揚在內的頂尖設計師都一直走在時尚和科技的最前沿，在他們的設計作品中，不乏雷射、電子、生物技術和3D列印等先進技術的影子。

如今，科技的步伐已經愈發快速，時尚與科技都是指引未來的「路標」，雖說不一定要穿戴出街，但兩者相結合的意義已經蓋過了一切。