巴黎與米蘭，誰才是時尚江湖的扛把子？

說到時尚之都，巴黎、米蘭已經是老生常談了。

前者是近幾百年來開創了時尚江湖的「元老」，後者是混入了世界各地時尚潮流的後起之秀。

尤其是在「弱肉強食」的當下，這個時尚界的「龍頭老大」，到底是？巴黎，還是米蘭？

對決一：馬仔的逆襲

眾所周知，巴黎在全時尚界，是有著特殊的地位和意義的。

因為巴黎是靠著高級定製時裝，最遠追溯到17世紀。

當時全世界（包括義大利）的貴族都搶著穿法國設計師的高定時裝。

早在17世紀，巴黎已經成為了「世界時裝之都」。

so，神馬是高定？

高定意味著時尚的最高境界，一定要是精湛的技藝和立體剪裁相結合。

每一件都獨一無二的高端大氣上檔次，再也不用擔心被「撞衫」。

也就是你的衣服由炒雞膩害的設計大師為你量身打造，再由一個技藝精湛的團隊經過好幾個月，數百個小時才能做好。

這穿的不是衣服，簡直是精髓和夢想……

巴黎高定的開始其實是在1858年，一位英國人查爾斯·沃斯（Charles Frederick Worth）被稱為"高級定製之父「。

▲ 查爾斯·沃斯

那年，查爾斯·沃斯在巴黎開設了第一家時尚工作室，從此便一發不可收拾。

此後一直到1947年，時尚界的一代男神-Christian Dior創造出Dior「New Look」系列。

這是女性在穿衣上的第一次革新，就連公主們都愛上了這位男神。

▲ Christian Dior

▲ 當時的Dior高定工坊

但是好景不長，到了20世紀60、70年代，高定客戶大幅縮水，高級時裝公司也陸續倒閉，而這時候的義大利卻是「趁火打劫」般迅速膨脹。

當時的米蘭，並非現在的米蘭，在1920年左右，它甚至整個義大利，還只是巴黎的」馬仔「，也就是巴黎的-加工車間。

二戰期間，義大利上流社會開始意識到不能再躲在法國的後面，要不也會落到和當時巴黎一樣的下場。

所以，就開始資助本土設計師。

在此期間，又得到了」馬歇爾「計劃的鼎力相助，義大利的生產線和出口線開始崛起，再加上好萊塢電影的助攻，例如-《羅馬假日》。

▲ 赫本身穿義大利高定時裝設計師

Micol Fontana 設計的戲服

各種時裝與電影的聯姻，促進了義大利時裝業的進一步發展。

▲ 1952年佛羅倫斯時裝秀

經歷了上述這麼多神助攻，在1952年義大利終於在佛羅倫斯皮蒂宮的白色大廳（Sala Bianca）舉辦了第一場戰後時裝秀。

▲ 1952年佛羅倫斯時裝秀

1975年，米蘭又舉辦了第一場國際性成衣發布會。

所謂的「成衣」就是可以規模化、批量化生產的服裝，對比「高定」規避了繁複的生產工序，節省了人力、物力。

而且，和法國貴的要死，只有貴族皇族才穿得起的高定相比，義大利的成衣更加接地氣，便宜又好穿，當時流傳著一句話，「義大利時裝是最容易出售的」。

▲ 義大利Giorgio Armani主要產品系列

1985年，義大利出口貿易額為97億美元，超過法國成為世界上紡織品服裝出口第一大國！

米蘭，再也不是巴黎的加工車間，而是縱身一躍，與巴黎平起平坐。

米蘭能夠在不到100年的時間內趕超老前輩-巴黎，可以說是因為它牢牢把握住了二戰後「時尚平民化、服裝成衣化」的歷史潮流，走了一條與巴黎不一樣的道路。

而巴黎卻因為難以丟下高定「偶像」包袱，在20世紀50、60年代錯失了擁有國際最高水平的成衣工業的機會，從而被米蘭趕超。

想想，也是非常扎心。

對決二：設計大師對壘

細數巴黎或米蘭的設計大神們。

估計從早數到天黑也數不完。

作為一個品牌的靈魂，他們的崛起也是一個城市乃至國家歷史的重要部分。

Karl Lagerfeld VS Giorgio Armani這兩位的傳奇估計是時尚界的必修課了。

巴黎的「老佛爺」Karl Lagerfeld ，現在身兼數職，不僅能夠成功使Chanel復活繼續領跑時尚圈使Fendi大放光彩，同時還做自己的品牌設計。

80歲還能活在時尚鏈頂端，和他合照也是各大明星參加時裝周的一大行程。

再來說下米蘭的教父級大師- Giorgio Armani

男裝設計師出身的他，可以說是「寬肩設計第一人」。

他把男裝的剪裁合理運用到了女裝

正驗證了那句話，「女生帥起來就沒男生什麼事兒了」。

Armani先生登上了Time封面，成為了繼Christian Dior之後的第二人。

米蘭，又多了一個代名詞-Giorgio Armani，他的各種系列也遍布了100多個國家。

Yves Saint Laurent VS Valentino Garavani

▲ Yves Saint Laurent ▲ Valentino Garavani

因為Dior先生的突然去世，21歲的Yves Saint Laurent臨危受命接管Dior成為首席設計師，同時建立了自己的同名品牌，帥氣得不要不要的外表，也是吸了無數的少女粉。

同時，米蘭的兄弟城市羅馬也有一位Valentino Garavani，更巧的是他和Yves Saint Laurent同是巴黎服裝工會學院的校友。

兩人都很擅長用色彩，一個變幻莫測、一個美艷華麗這兩位校友也同時被選入了世界八大時裝設計師，不過呢，Valentino Garavani被排在首位。

Jean Paul Gaultier VS Franco Moschino

▲ Jean Paul Gaultier ▲ Franco Moschino

法國設計老頑童Jean Paul Gaultier可以說是一般人不會懂的怪才了（一般人不敢穿系列），代表作就是1990年，為麥當娜設計的戳死人胸衣。

2014年，Jean Paul Gaultier宣布離開成衣圈，專注於高級定製。

而在米蘭Franco Moschino創辦的Moschino最近的火爆程度想必也是夠夠得了。

港真，巴黎和米蘭的設計師是各有千秋的。

巴黎設計師能夠完美融合浪漫與藝術，而米蘭設計師講究的是改良技藝和設計感提升。

不過，你發現沒有？米蘭的絕大多數設計師同時還是企業家，例如Giorgio Armani、Valentino Garavani、Gianni Versace、Domenico Dolce & Stefano Gabbana、Franco Moschino等。

而巴黎的時裝產業已經趨於成熟，20世紀60年代後興起的設計師失去了創業的機會，大部分巴黎的設計師只能為Chanel、Dior等老牌打工，做設計師，頂多是創意總監。

對決三：時裝周較量

時尚界一年中，最熱鬧的就是每年3月和10月了，這正是巴黎和米蘭卯足了勁兒大放光彩的時候。

巴黎是時裝周開始的地方，1910年就開始，從未間斷，即便是在二戰這種時期。

巴黎還有全球唯一的高定時裝周。

各種閃瞎眼的高定，逼格滿滿，總能吸引各大明星和媒體。

然鵝米蘭時裝周更注重的是接地氣的成衣，還有各大買手瘋搶的配飾，更受買手和宇宙博主的青睞。

除此之外，佛羅倫斯還有全球影響力最大的男裝展-Pitti Uomo，，在這一點上義大利領先一丟丟。

巴黎時裝周作為最古老的時裝展，它更側重展示設計創意，更能吸引明星和媒體，而且它更加兼容並包，更能吸引和推薦全世界優秀的服裝設計師和品牌。

而米蘭時裝周則著重展示成衣和配飾，更受買手的追捧。

它也更注重本土設計，並且找准了自己的定位，實現與巴黎的差異化發展，從而展現出獨特的魅力。

在選擇留學這條路之後，想必大夥都要做足了功課，其中巴黎和米蘭肯定免不了多輪pk。

巴黎和米蘭的時尚教育不僅包含了其本國時尚產業的精華，而且它們都在進行全球擴張，不斷擴大影響力，為提高世界時尚教育水平做出了貢獻。

然而作為後起之秀的義大利，如今已成為以設計聞名於世的「時尚之國」，吸引著全世界想要學習時尚、設計專業的學生慕名前來。

義大利盧索服裝學院是一所專門培養服裝設計、服裝表演、時尚品牌管理、時尚造型領域重量級人物的義大利時尚與設計學院。

主校區坐落於米蘭時尚街區核心地帶的米蘭蒙特拿破崙大街。

義大利盧索服裝學院的所有老師均為專業教師，在服裝設計、服裝表演、時尚品牌管理、時尚造型商業領域舉足輕重。

學院的教學方法不僅創意十足，而且將理論學習與實踐經歷聯合在一起，營造出一個學生得以發展多方面技能的培訓環境。

課程採取小班模式，讓學生與老師能夠進行真實與生動的互動。