今年的時裝周，女生比男生穿的還帥

女性意識在今年的世界討論中全面復甦

誰說女人只能乖巧的站在一旁，在這個男人主宰的世界裡充當調劑？在由美國新任總統Trump所引起的全球性討論中，對女性權益的保護和捍衛是一個絕對的熱門話題。

2017年是女性意識覺醒的重要一年，社會各個領域的女性翹楚們被全球大形勢所緊緊相接，聯手發出一條強有力的信息，那就是喚醒女性心中的強大和堅韌。

Rick Owens 2017 秋冬秀場上的女人們各個鋒利

Haider Ackerman 2017年秋冬秀場上的英氣女王們

在時尚圈這個向來崇尚多樣性和人權平等，用品味和設計說話的領域，鼓勵女性一直是一個大主題。

而在剛剛落幕的2017秋冬系列的成衣大秀上，設計師們紛紛對Trump政權和女性自強的主題做出了態度鮮明的回應。

而加入這場「時裝革命」的絕不只有女性設計師而已，很多男性設計師也用自己的作品為girl power加油鼓勁。

一向對政治不感冒的時尚圈，這次真的「動怒」了。

美國新津設計師Jonathan Simkhai

在謝幕時身穿「Feminist AF「的字母tee

美國設計師Prabal Gurung同樣推出鼓勵女性字樣的tee

在米蘭，Versace直接將」勇氣「、」凝聚「等字樣

印在了模特的帽子上

在紐約，Prabal Gurung、Jonathan Simkhai、Alexander Wang等設計師紛紛將 「女性為上」的字樣印在了T恤上，以表明自己的鮮明態度，十足的街頭氣，非常紐約，也非常鼓舞人心。

在表現方式相對含蓄的倫敦、米蘭秀場上，Julien McDonald、Donatella Versace、Alberta Ferretti 等設計師們紛紛將自己的模特塑造成堅不可摧的「女人軍團」，不留餘地的剪裁、鋒利的廓形和尖銳的眼神，任誰也不敢怠慢這些來勢洶洶的姑娘們。

Christian Dior 2017秋冬秀場上的藍色女子軍團

Yohji Yamamoto 不可一世的「女酋長」們

而在將一切升華為藝術的巴黎時裝周上，「把抗議和憤怒穿在身上」是縈繞在這些「大藝術家」心頭上的一大要事。

在時裝金字塔頂點的巴黎秀場上，這股無法被壓抑的女性精神被演繹成多種形態。

有形的、無形的，設計師從廓形、剪裁、意識形態和靈感等多個方位出發，將女性氣質里的每一面特質都呈現出來，為女性力量獻上一首讚歌。

80年代的power dressing風：Oliver Theyskens、

MUGLER、Haider Ackerman、Chloe

在今年的巴黎時裝周上，最為突出女性意識的設計點無疑是80年代「力量裝束」風格的回潮。

這種風格頻繁出現在剪裁咄咄逼人的套裝上（Balenciaga、MUGLER、Lanvin），充滿戀物癖風格的雞尾酒裙裝上（Saint Laurent)，以及點綴在暗黑風格的皮質大衣上（Oliver Theyskens、Balmain、Haider Ackerman)，比男裝更寬廣的肩線和衣擺讓女人徹底「撕開」了甜美洛麗塔式的乖巧，帥氣逼人。

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穿得比男人還帥

女人也能征服世界

Stella McCartney 2017秀場上的女性自由暴動

前半段的巴黎時裝周先是教女性如何去「做自己」，再去征戰世界。

作為時尚圈標誌性的「女權主義者」,Phoebe Philo、Stella McCartney等設計師們一直以來的設計宗旨都是去讓女人真正的愛上自己，接受自己的一切，再穿上帥氣的衣服去挑戰世界，然而這種觀點無疑是受女性消費者和時裝編輯們贊同的，這也解釋了為何這幾場秀總是一票難求，受到極高的關注。

Celine 的2017秀場鼓勵女人自由的穿衣，輕鬆的贏得世界

在Phoebe Philo操刀的Celine的2017秋冬系列上，大受歡迎的女紳士風格被充分滲透進了每一件單品之中。

挺拔的擴版西裝外套、瀟洒的褲裝、西部靴、廓形風衣。

Phoebe除了將這些Celine 的拿手好戲演繹的更為瀟洒，她還鼓勵女性相信自己的審美，大膽嘗試。

即便是不合常理的搭配，只要足夠自信，一樣能調配出光芒四射的獨特調調，比如在西裝外套外部系上印花絲巾，用西裝褲和西部靴搭配。

Stella McCatney的2017秋冬系列讓女人變得帥氣而優雅

Stella McCartney為女性帶來了一場絕對帥氣的大秀，深受馬術風格浸淫，一批英格蘭女騎士英姿颯爽的湧上T台。

嚴謹的剪裁和層次分明的搭配一如既往為女人簡化了日常生活中的繁瑣，Stella的姑娘永遠是精明的生活家。

當季的亮點之處在於修飾胸部曲線的結構主義體現，雖然這種從50年代的性感秘書著裝中提取靈感的設計顯得有些許取悅異性的嫌疑，但這實則是在強調女性對自己的身體擁有絕對的自主權，大膽展現自己的嫵媚未嘗不場一項充滿力量的宣言。

Lanvin的帥氣是帶著女性特有的氣息

同樣將這種女紳士風格演繹的極為到位的還有 Bouchra Jarrar 帶隊的Lanvin軍團。

如果說由Phoebe掌舵的Celine是一種混淆性別的特立獨行，Stella是在用帥氣的筆觸勾畫女性的曲線，那麼Bouchra則是遊走在兩者之間的完美中和。

剪裁雖然乾淨利落，但整體的輪廓卻將女性內心深處的柔軟放在明處。

女人不需要模仿男人的裝扮，只要做足了自己，原來也是可以這般率性洒脫的，只是，西裝夾克上柔軟的歐根紗和抽象印花綻放的是一種無可複製的女性光芒。

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極致的女權主義

就是奮力的嘶吼

Christian Dior 的「五十度藍」

Christian Dior 2017 春夏系列裡那件宣揚女性主義的tee

前Valentino設計總監 Maria Grazia Chiuri任職Christian Dior的第一個系列就將自己的女權主義毫無保留的展現出來，那件受到搶購的「人人都應該是女權主義者」的T恤就足以說明問題了。

而在將巴黎時裝周推向高潮的Christian DiorT台上，Maria則為我們呈現了一場「五十度藍」的視覺大秀，看似靠向軍裝風格的單品絕不只是在唱讚歌而已，更多的是在向世界展現女人處事時的強悍狀態，這是一種時裝從未有過的堅定態度。

Christian Dior 2017秋冬秀場

向Rosie the Riveter致敬

不同材質，諸如雪紡和單寧面料被玩出了色澤和質感上的差異性。

致敬1970年二戰時期第一波女權運動英雄Rosie the Riveter的經典牛仔衣扮相，是為了歌頌女性力量的偉大，原來不經做舊處理的牛仔也能展現出如此原始的強悍魅力。

由帽子藝術之父Stephen Jones設計的黑色皮質蓓蕾帽更是將女性氣質中不常被展現的剛強一面盡情展示，像極了美國女性運動黑豹團的形象。

Christian Dior 1951年經典小藍裙

VS Christian Dior 2017 秋冬

在凸顯女性靈魂里的剛強面的同時， Maria 從Christian Dior 的檔案中抽出1951年的經典深藍New Look裙裝，進行重新演繹，在她看來，女性的溫暖似乎也充滿了攻擊性。

大秀結尾時出現的多套綢紗裙裝都是從Christian Dior先生的典藏創作中提取靈感，即便是如此柔美的作品，也充滿了另一種剛毅的味道。

Maison Mergiela 是用細節處的自由自在來「宣戰」的

朋克樂+Maison Margiela,最完美的女性示威

John Galliano似乎從不將政治話題看得太嚴肅，但在他設計的Maison Margiela 秋冬系列裡，一件件被肆意剪裁的單品經過解構，疊加，再還原的設計，仿佛呈現出一種全然天成的整體感。

鼓勵自由，釋放壓抑是這場秀最為直接的信息，就像是風衣背後被剪裁出的自由女神像圖形，John永遠懂得如何用最詩意的方式來說故事。

而將這一季It包袋「倒扣」在模特頭頂的舉動也寫滿了John的黑色幽默，向朋克樂致敬的造型必定是要將女性觀點用嘶吼的方式道出。

Balmain 和 MUGLER同樣將激進的女性觀點

融入了新一季的設計里

而僅僅憑藉氣場就能征服全場的當屬Olivier Rousteing帶領的Balmain華麗亞馬遜戰士和David Koma的MUGLER聳肩套裝。

傾心這兩位設計師的作品的女人是強者中的強者，性感的剪裁，從肩線到褲腳都是強勢的體現。

Oliver的設計從來就是奢華的終極體現，這一季金屬色系占據了整個T台，從拼接皮革、流蘇、扎染tee，牙買加綁辮，到無限延伸的連褲靴，Balmain的模特像極了涅槃樂隊里的Kurt Cobian，只是這種對女性和多種族文化的讚揚像是被鍍上了一層黃金那般閃耀。

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公主、朋克、戀物癖

女人的每一個范特西都被實現

Valentino 2017早秋靜態展示

尊重女性的權益，也尊重女性的幻想是將今年巴黎時裝周推向真正高潮的又一大主題。

時裝本來就有實現幻想的魔力，而這也是為什麼巴黎時裝周被成為時裝周里的Crème de la crème,因為在這裡，一切不可能的事情都能發生。

Valentino 的粉色公主之夢

單飛以後的Pierpaulo Piccioli為Valentino 帶來了一場充滿幻想的大秀，以粉色開場是再和女人心意的選擇了。

Pierpaulo 將女人想像成為文藝復興時期的公主。

以中世紀文學《The Earthy Delight》為靈感，結合孟菲斯運動里象徵快樂的圖形符號，運用高級定製工藝里褶皺、蕾絲襯裡，以及綢紗刺繡等工藝，將女人內心中的公主夢無限放大。

而將這場秀的選址定在Hôtel Salomon de Rothschild酒店，Valentino 的高定展示廳則是更加貼合「公主」的主題。

Zandra Rhodes 經典印花樣板

拖地印花長裙其實並不是什麼過於新鮮的設計，但在這一季Valentino的秀場上， Pierpaulo對英國印花女王Zandra Rhodes 的經典花紋進行了重新整合，並將這些象徵生命的圖騰，以刺繡的工藝附著在透明的絲綢上，波西米亞風情從未顯得如此生動和奢華。

模特頭上細細的辮子是70、80年代，進階版嬉皮女神們的最愛，伴隨著著飄逸的面料，在陽光中搖曳生姿。

Junya Watanabe 的朋克精靈們

日本剪裁之父Junya Watanabe骨子裡一直流淌著躁動的血液，他的這一季的作品更像是自己對自我意識的喚醒。

在秀後，Junya坦言道自己這一季的靈感是受到自己archive的啟發，在面料的選用上，Junya選擇了自己職業生涯里第一場秀上所使用過的材料，男裝粗呢面料、舊窗簾布和沙發上的皮革等。

這是一場兼顧過去和未來的大秀，這位56歲的設計大師的想像力依舊豐富，對三維剪裁的熱情不減當年。

Junya Watanabe 2017秋冬系列 VS Junya Watanabe 2015春夏系列

除了重新拾起自己第一季所使用的面料，Junya在這一季的設計上依舊將自己擅長的圓形挖空設計發揚光大。

選用漆皮、格子以及豹紋印花來組合呈現朋克的主題極為時髦，而紅色蘇格蘭格子配以漁網襪的搭配也十分真實的還原了1970年的倫敦東區朋克音樂圈。

雖然讓女人在日常生活中穿上這些看似不合人體工學的衣服有些不切實際，但誰又能否認朋克樂里不羈和躁動的力量其實和女人骨子裡，溫柔的叛逆靈魂是如出一撤的呢？

Saint Laurent的2017秋冬系列

則是將戀物癖情節演化成為極致的巴黎式時髦

Anthony Vaccarello是個很有主見的男人，這一點在他的同名設計師品牌中就初見端倪了。

當他接過巴黎最有標誌性的時裝屋Saint Laurent 的設計大旗的時候，這個年輕的設計師向世界證明了，他對Yves Saint Laurent 先生美學思維的理解無疑是透徹的。

多款致敬YSL時裝屋在80年代高定系列的裙裝讓在場的Pierre Bergé，Yves的遺孀伴侶都為他拍手稱讚。

比起YSL上一位設計師Hedi Slimane的搖滾樂風格，Anthony的設計更為精緻，更為巴黎，暗黑而誘人。

Saint Laurent 2017秋冬系列

Anthony在這一季的設計上，更多的將自己對巴黎與YSL時裝屋之間關係的理解融入在了衣服上。

極致性感的戀物癖女王們是這場秀最大的主角。

黑色亮片低胸禮服，80年代的高聳肩線，高開叉的皮革荷葉邊迷你裙以及覆蓋住手臂的羊羔毛手套都在以尖叫的分貝宣揚自己的女王地位。

如果說80年代的St Germain是一方自由的樂土，那麼今晚的巴黎左岸，將徹底被俱樂部音樂震翻了，因為新一代的YSL女郎即將到來。

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最為崇高的女性權益

是對女人的多面精神的認識和尊重

Alexander McQueen 2016秋冬系列

Sarah Burton的設計一直將女性刻畫成一種女神的形象，用自然元素、星象、宗教和一切充滿神秘力量的符號為女性的堅韌靈魂加持。

從McQueen本人生前最為得意的設計中提取靈感，Sarah的每一個系列都是抱著虔誠的態度去緬懷這位傳奇設計師一生為女人所創造的夢想。

禮服和軍靴的搭配，只有在Alexander McQueen的秀場看上去才如此合理

作為一個女性設計師，Sarah懂得如何去剖解女性靈魂中的多面性，柔美的、飄逸的、剛強的、硬朗的，風情萬種。

所以在她的創意把持之下，McQueen變成了一個能真正詮釋女性精神多面性的品牌。

鉚釘靴和絲綢長裙的搭配是為了平衡女人性格里的陰陽面，而媲美高級定製的工藝和材質讓McQueen秀場上的模特都像是從天上下來的女神，永遠在多種元素中尋找恰到好處的融合點是Sarah設計里的精妙之處。

Alexander McQueen充滿黑色童話風格風格的2014秋冬系列

Alexander McQueen2017秋冬系列

Alexander McQueen的2017秋冬系列從開場到結尾都寫滿了神聖。

從開場時的彩色流蘇到閉場時的薄紗長裙，Sarah用這一季的作品記錄了女性從青春期到成熟的遞進過程。

Cornwall，這座英國小城裡的教堂、自然風光和神秘的宗教傳統啟發了設計師，樹葉和星空的釘珠刺繡讓每一個造型都顯得極為聖潔。

將中世紀神學作品裡的花朵和動物刺繡在錦織面料上，設計師無疑是將女性視為她心中的神祗，充滿虔誠之意。

Alexander McQueen2017秋冬系列細節

這個系列中的彩色流蘇和刺繡元素將女性天性里的浪漫氣質展現的淋漓盡致，但當它們和態度強烈的綁帶軍靴相搭配，一股令人敬畏的光芒被折射了出來。

巴黎時裝周進入尾聲，對女性地位和權威的捍衛在此深化為一種，在精神層面的認同和認知。

從為女人設計可以輕鬆應對各種場合的real clothing開始,到用時裝來抒發鮮明觀點，再到幫助女人完成心中的幻想，最終，這場標誌著今年四大時裝周走向尾聲的系列將女性主義停頓在制高點。

作為時尚圈最大的服務群體，全球的女性必定感知到了設計師們的用心。

而最終將這場關於女性價值觀的討論延續下去，才是今年時裝周的真正意義所在。

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