除了悲喜劇，電影的另一個標籤，叫時尚

前不久紀梵希老爺子的去世，讓不少人為之唏噓。

這些年來，紀梵希的產品大家用的不在少數，但其實甚少有人會關心這些時尚品牌及其創始人背後的故事。

紀梵希對很多人而言，一度是小羊皮、禁忌之吻的代名詞；

直到于貝爾·德·紀梵希去世的消息突然爆出，紀梵希這三個字，才仿佛被賦予了更多的意義；這其中最為著名的，便是紀梵希先生和奧黛麗赫本之間的情誼。

二十世紀五十年代，奧黛麗赫本和紀梵希因試裝而相識，彼時無論是身處影視圈的赫本還是身處時尚圈的紀梵希，都沒有什麼名氣；第一次見面，奧黛麗赫本就從紀梵希處挑走了三套衣服——

（Jazzy suit）

（Sabrina裙）

（白色綴花禮服裙）

這三套服裝後來出現在了奧黛麗·赫本和亨弗萊·鮑嘉主演的影片《龍鳳配》中。

影片中赫本飾演的薩布麗娜，是豪門司機的女兒，身份卑微，卻痴戀著豪門中的二少爺，感情受到無視之後，薩布麗娜遠赴巴黎學習烹飪，最終醜小鴨逆襲成白天鵝，成功吸引了豪門家族兩位少爺的目光。

前期家境貧寒的薩布麗娜穿著樸素的格子裙，像極了美國田園裡的鄰家姑娘，後期逆襲成功之後，大大小小的禮服裙讓薩布麗娜的服裝檔次更顯高級，風格也更能襯託人物的自信伶俐。

雖然影片劇情略顯薄弱，但赫本的優雅，輔之以紀梵希的設計品味，讓兩人靠著這部影片聲名鵲起。

從此赫本再沒有走下過神壇，紀梵希，也從一個設計師，逐步變成了國際時尚品牌的標誌。

因時裝而結緣的兩人不止是事業上的拍檔，更是情誼深厚的老友，在彼此的職業生涯中互相成就，在生活中互相給予陪伴與尊重；

因時裝而結緣的兩人不止是事業上的拍檔，更是情誼深厚的老友，在彼此的職業生涯中互相成就，在生活中互相給予陪伴與尊重；

赫本出演電影時的服裝，獲得奧斯卡獎時所穿的禮服，甚至是婚禮上的白紗裙，也大都出自紀梵希之手，不知道紀梵希在進行時尚設計的時候，腦海中出現的是否是赫本的形象呢。

（老去的赫本，仍然穿著紀梵希設計的服裝）

赫本對於紀梵希，是不是繆斯女神一般的存在，已經無需去深究，可以肯定的是，紀梵希的設計，是赫本優雅之路上不可割捨的存在。

一字領碎花裙，讓風格清新的碎花裙演繹出了性感和個性；

青色的長大衣，流露出了成熟女性的獨立與大氣；

最赫赫有名的，還當是《蒂芙尼的早餐》中那件優雅性感的小黑裙。

深邃而神秘的黑色勾勒出誘人的曲線，簡單大方的剪裁，配上復古精緻的黑色袖套，讓赫本的這一形象深入人心，恐怕即使再過幾百年，人們回憶起奧黛麗赫本的時候，腦海中也會首先出現這樣的畫面。

其實除了小黑裙，《蒂芙尼的早餐》中赫本的其它裝扮也分外有魅力——

寬領口的奶茶色針織，配一件修身的小黑褲，簡單大方的搭配即使放在現在看也絲毫不顯過時，素雅低調的風格一定很符合當下佛系少女們的口味；

這頂寬檐帽有很濃厚的年代感，配合著茶色的墨鏡復古味道十足，雖然現在看起來不夠日常，但十分能展現那個年代的「精緻女」的優雅魅力；

Emmm……下面這張圖片只是喵喵單純覺得很隨性好看，所以真女神都是隨便在頭上包塊毛巾都能迷死人的吧。

如果讓喵喵列舉出幾部時尚類別的影片，奧黛麗赫本的作品一定會占據前幾位；而有許多影片其實也像赫本的電影一樣，雖然不是以時尚為主，卻總是被時尚悄悄搶鏡。

奧黛麗·塔圖的《COCO CHANEL》也是如此。

這部傳記性質的影片更側重講述香奈兒的成名史，但是為了切合香奈兒的身份轉化，影片中的香奈兒的服裝雖沒有刻意突出設計，卻也默默的展現著香奈兒身上個性的時尚態度。

比如這件藍白相間的條紋衫，也是幾年前曾流行過的海魂衫，它的前身是法國西北部的水手服。

二十世紀初，香奈兒在法國的海邊散步時受其啟發，將條紋衫引入了自己的Nautical航海系列，並配以中性風格的喇叭褲，不止風靡了這套搭配，更是成就了條紋衫。

這樣清爽幹練的穿衣風格，在香奈兒所生活的年代也屬於開創之舉了。

在女人們身著華麗複雜的裙裝，想著如何保持自己的端莊和尊貴時，香奈兒卻能將廉價的格子布料穿出隨性從容的感覺。

小西裝，白襯衣，圓禮帽，闊腿褲，自在且自由，獨立且無畏，這樣一身搭配放在小個子的香奈兒的身上，居然還產生了一絲俏皮和倔強，九分褲更是減少了小西裝帶給人的職業感與約束感，讓整體搭配更為時髦。

工作中的香奈兒，成了擁有自己事業的女強人，年輕時的隨性已然歷練成了從容，寬鬆舒適的連衣裙也換成了成熟性感的包臀裙，男性化的西裝，被她設計成了看起來很不合身的外套，實際卻在勾勒著女性柔美的線條。

工作之餘，穿著款式簡單的睡衣，隨意披上一件深藍的開衫，生活中的香奈兒也可以是個溫婉居家的小婦人。

影片的最後，香奈兒穿著自家經典款軟呢套裝，坐在後台看著一排排模特們穿著自己設計的單品準備著即將開始的秀。

彼時是二十世紀，誰能想到近百年之後，這套服裝仍是女性們爭先恐後上身的時尚模板呢。

後台的香奈兒神情一如既往的令人難以琢磨，卻透露著這位女士的堅毅和自我，突破和創新不止是香奈兒對時尚的態度，更是她對女性和人生的態度。

一部好的影片，不只是劇本和蒙太奇的狹隘堆砌，它們更能夠讓我們從服化道中感受到創作團隊的誠意。

不知道是不是出於職業敏感，每次喵喵在欣賞一部影片的時候，都會「分心」去觀察主人公的穿著打扮，這其實很大的影響到了我們對一部影片的觀感。

稍遠一點，拿凱特·溫特萊斯《裁縫》來說吧（喵喵牆裂安利！），劇中凱特·溫特萊斯飾演的蒂莉，因出自單親家庭，從小被鎮上的居民們詬病，後來甚至被誣陷殺人，性格堅毅的蒂莉離開小鎮修讀時尚，回來之後用自己的方式報復了這幫愚蠢的村民。

這部影片一開始就沒有打算打造一個聖母型女主和真善美的結局，中間的故事有多讓人氣憤，結尾的報復就有多大快人心。

具體是什麼方式，喵喵不告訴你，但可以透露的是，也跟服裝有關。

女主外出學習的是縫紉，或者說時尚，這部影片就很貼合的美化了自己的氛圍，無論是女主身上的穿得衣服，還是她為其它居民們所設計的單品，無一不展示著那個年代那個地域上人們追逐的前衛與美感。

明明可以靠電影吸引人，還偏偏要認真的為你打造一場視覺盛宴。

這一點上，真的值得我國很多影視劇學習，定好了主題，情節便環環相扣，而不是把主題變成空頭支票，說好了做裁縫其實通篇都在情情愛愛看不見主人公的一點動手能力。

如果說《裁縫》這樣的影片年代感太強，欣賞大過於學習，那麼我們可以看看前陣子大熱的《伯德小姐》，平凡的身世背景，平凡的家庭矛盾，伯德小姐就像世界上很多女孩子的影子。

這樣的女孩子，穿著也偏向日常甚至是普通吧，伯德小姐身上的穿搭都是喵喵以前介紹過的，像是這件少女感滿滿的連衣裙，春夏季節穿簡直是給了這戀愛的季節一劑春藥；

率性休閒的牛仔外套，搭配一件百搭的白襯衣，在乍暖還寒的春季比較合穿，上身效果很顯年輕和青春叛逆，就像影片中的伯德小姐一樣；

當下流行的小西裝，結合了去年秋冬的「袈裟色」，搭配上一件微微喇叭邊牛仔褲，低調，樸素，卻透露著時尚感；

溫柔甜美的格子裙和白T恤，是很多女孩子春夏的標配，雖然穿在伯德小姐身上略顯膀闊腰圓，但是自然簡單的風格卻是我們可以借鑑的。

伯德小姐的家境普通，穿著也與生活背景相符，這些再普通不過的單品，雖不能打造十分吸睛的時髦裝扮，但至少不會又土又沒品位，做不到華美絢麗，就保持簡單大方，這樣的裝扮，總比那些去MTSBW尋找土豪時尚要值得學習吧。

有時候喵喵會覺得，時代進步了，審美改變了，反而很多影視劇變得越來越不時尚了，或者說，這些創作者的關注點，已經太過於集中在某一個地方（具體是什麼你懂的）；回頭再看看二十世紀，五六十年代的英美，七八十年代的香港，以當下的眼光去看，無論是立意還是時尚感都很值得我們欣賞。

那麼寫在這篇最後，喵喵真誠建議大家在看（好的）電影時多留心，最好的時尚教程，說不定就藏在主角們的真人試裝中~