時裝周被「中國製造」獨占鰲頭是一種怎樣的場面？

10月7日，巴黎時裝周圓滿的落下了帷幕，短短几天內，我們在Chanel看到了未來世界盛宴，也在Dior秀場上看到了另外一個Valentino的影子，在Louis vuitton上再次目睹了小箱子的風采。

然而，一股中國風卻是大家都從未意料到的最大驚喜。

2016年10月6日，Heaven Gaia春夏秀場在巴黎歌劇院Palais Garnier舉行，此次以圓明園為主題的成衣，大概也只有Palais Garnier的華麗和優雅才能將品牌內涵最大的體現出來。

整個秀場分為「當下」、「追憶」、「重現」三部分，中國風的紙扇圓鏡、龍紋流穗、墨染工筆，還有落英繽紛、花鳥魚蟲、女紅繡花、俠女風骨，都被搬上了這個系列。

綢緞縫製的滿族服飾，領子、前襟、袖口的花紋、黑色底紋的大氣，將當年紫禁城皇族當年的雍容華貴展現得一覽無餘。

紅色雖說是中國的傳統顏色，但若設計不當，很容易落入庸俗之中，而Heaven Gaia的這套成衣，不僅將紅色的艷最大程度的表現出來，披肩的外套將整個人的氣場都提升到了另一個高度。

頭戴斗笠，身披薄紗，除了能看到Dior早起系列的影子以外，還將中國武俠式的仙道俠義和江南式的婉約動人巧妙結合。

除了美輪美奐的外觀，成衣上運用的緙絲、蘇繡、盤金秀的傳統工藝也讓大家嘆服，其中緙絲技術更是被選入了世界非物質文化遺產，生動形象的龍圖騰，背後是手藝人花費的無數心血。

青花瓷的硬朗和輕薄柔軟的薄紗相結合，讓傳承幾千年的金縷玉衣以它最美得狀態亮相於世界。

整體造型中，寶塔形的耳墜也是一大亮點，國外媒體更是用將寺廟戴上耳朵上來稱讚設計師的前衛大膽。

而這背後的設計師，就是這位紅唇黑髮的的蘇州姑娘，熊英。

從品牌成立到時裝周專場秀，她僅僅用了三年的時間，將中國傳統工藝從小巷街道搬到了國際舞台。

熊英是這樣解釋自己的品牌理念的：「我一直將Heaven Gaia看成一個連接東方和西方、傳統和現代、藝術和生活、人類和自然的橋樑，當然，我也希望通過這次能夠讓更多的人感受到中國傳統文化的智慧。

」而她的確也做到了。

9月30日，在被一大推品牌走秀包圍的巴黎時裝周日程中，李陽的名字躍然紙上。

和Heaven Gaia所展現的淋漓盡致的中國風不同，曾就讀於倫敦中央聖馬丁藝術學院的李陽，在安特衛普 Raf Simons 的工作室實習經歷讓他深受其設計思維影響。

暗色系和柔軟飄逸的長裙長褲是李陽使用過的最多的元素。

這也充分體現了深受滑板文化影響的李陽叛逆感性的個性。

李陽認為，透過自己的設計能傳遞出什麼的意象才是最重要的，試圖顛覆或「重新發明」服裝設計這件事情則是其次，因此從他的成衣中我們能夠看到許多常見的元素，但每一次他都會在自己的設計中加入一些前衛銳利的細節。

早在2012年，李陽就帶領自己的同名品牌征戰巴黎時裝周，首秀一出便獲得了各位眼光挑剔的評論者的一致好評。

李陽對於緞面、絲絨、羊毛、皮革、金屬塗層等各種面料的穿插使用可謂是得心應手，為了達到以手塑性的效果，他更是大膽在衣服中使用了鋁箔成分。

對於李陽來說，設計師就好似一個編曲師，能夠將一個簡單平白的音調通過混搭各種元素讓其變得生動起來。

也是因為這樣的設計哲思，每季女裝雖常見A字長裙，和男裝的軍裝外套設計的輪廓，讓人感覺並有那麼點相似，卻又那麼點新鮮。

有不少人在李陽的設計中看到了山本耀司的影子。

的確，他們有著一個很重要的共通性：在優雅中有刻意為之的粗糙，橫跨冰冷的完美與真實的不完美之間的鴻溝。

如果說李陽的靈感之源Raf Simons是一場室內的音樂演奏會，那麼他的品牌更像是燥熱夏天室外中大家一起嘶吼的搖滾樂現場。

作為LVMH新銳設計師大獎(Fahion Designer Prize)入圍名單之中唯一入圍的華裔設計師，年僅28歲的他還有更美好，更寬敞的路要走，而他也正在一步一步地引領者觀眾們越來越深入他個人的世界觀之中。

中國的設計相比國外而言，起步晚，發展較慢，因此大部分都被冠上了「山寨」的帽子，曾幾何時中國製造一度成為了一個貶義詞。

然而，在四大時裝周上越來越多，越來越好的中國品牌讓我們知道了，中國設計師也在用手中的話語權，讓世界聆聽到了我們的聲音。

在遙遠的東方，在悠久的大國中，一顆顆時尚新星正在冉冉升起。

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