LV 想讓你挎著蒙娜麗莎上街，我也只好報以迷之微笑

猛一看以為 LV 與羅浮宮的禮品店合作了，仔細一看才發現原來合作對象是當代藝術家 Jeff Koons。

這是 Louis Vuitton 昨天剛剛發布就炸了鍋的 LV x Jeff Koons Masters 系列。

介紹這個系列之前，讓我們先來做幾個名詞解釋：

Jeff Koons 是誰？

有人說他是與 Andy Warhol 齊名的波普藝術大師，也有人說他是艷俗藝術家的代表。

但不論愛恨，他都是當之無愧的「最昂貴的當代藝術家」。

2014 年 3 月，這條橙色的氣球狗（規格為 307.3 × 363.2 × 114.3 cm），在佳士得紐約夜場拍出了 5840.5 萬美元的高價。

Koons 的作品以大眾商品為表現對象，參考和借鑑達達主義、杜尚手法、極少主義以及波普藝術，意在打破人們傳統的審美習慣，也敢於向「高雅藝術」叫板。

但因為作品中充斥著大量的色情和暴露，引起了不小的爭議。

Gazing Ball 是什麼？

早在 13 世紀的義大利威尼斯，技藝高超的玻璃工匠吹制出不同大小玻璃圓球，並在球體內部塗上不同顏料。

到了 19 世紀，巴伐利亞國王路德維希二世作為一名 Gazing Ball 粉絲，在他的皇宮海倫基姆湖宮（仿建自凡爾賽宮）里各處都擺放了這種玻璃球，光滑的球面反射著陽光和景致。

在王室的帶動下， Gazing Ball 作為園藝裝置火遍歐洲。

維多利亞時期，它還普遍出現在上流社會的家中，通常是餐廳門口或者門廊處——這樣僕人通過球面反射就可以看到餐桌上或者客廳里哪位客人需要關照。

Gazing Ball 系列 by Koons

本次與 LV 合作的 Masters 系列，可以看做是 Koons 2015 年推出的 Gazing Ball 油畫作品系列的延續。

Gazing Ball 系列一共 35 件經典藝術作品，Koons 以油畫的形式把它們手工重現，並在每個作品前加上了一個小架子，架子顏色和畫作背景融為一體，看上去就好像是畫布里直接延伸出來的。

Gazing Ball 系列在 2015 年展出

然後他又從 350 個手工吹制的藍色玻璃球（也就是 Gazing Ball）里挑選出了最好的 35 個，放到了每幅畫的架子上。

然後這個系列就成為 Koons 又一個著名作品，Gazing Ball 系列。

看上去就是前人遺留的名作加上工匠們的吹制工藝，拼在一起就又賺了一票？

在採訪中，Koons 說「Gazing Ball 系列的初衷是向經典致敬。

那些比我們生命還年長的藝術作品中，依然有著很大的創作空間，與源源不斷的靈感元素。

」

真不愧是藝術家啊，說話真藝術。

說回到這次與 LV 的合作，雙方選擇了 Gazing Ball 系列中達·文西、提香、魯本斯、弗拉戈納爾與梵谷 五位大師的作品作為再創作的藍本（但其實壓根沒有 Gazing Ball 出鏡，要不然都以為是 LV 和美術館們合作了呢……畢竟 LV 很難直接用那些原作來創作，找個當代藝術家符合 LV 的習慣。

《蒙娜麗莎》 達·文西

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期畫家李奧納多·達·文西所繪的肖像畫，它可以說是世界上最著名的油畫作品，很少有其他作品能像它一樣，常常被人審查、研究或是演繹。

它的擁有者，法國政府把它保存在巴黎的羅浮宮供公眾欣賞。

原作長77厘米，寬53厘米，創作於 1503 年。

LV 給蒙娜麗莎出了 12 款單品，是本次合作中占比最大的。

但是講真，這位蜜汁微笑の鼻祖，整天拎著也是有點怪怪的，更別提系脖子上了……

《獵虎》 魯本斯

皮埃爾·保羅·魯本斯，巴洛克畫派早期的代表人物。

魯本斯以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。

《獵虎》創作於 1621 年，屬於魯本斯對「異域狩獵」這一主題再創作的作品之一。

能看到一些關於古希臘-羅馬神話主題的繪畫構圖融混其中——這類神話主題中也包含有不少「奇幻式狩獵」的場面，在這類異域風情畫中，古老神話中的怪獸和巨人都被獅子、老虎和獵豹等野獸形象取代，滿足了歐洲上層社會的人們對於「遙遠國度」的種種好奇。

《麥田裡的絲柏樹》 梵谷

梵谷共畫了兩張很相似《麥田裡的絲柏樹》，他曾這樣寫道：

腦子裡始終浮現著柏樹，很想把它畫成像向日葵那樣的作品。

但是很奇怪，何以沒有人畫得像我所看到的一般。

柏樹的線條和比例就像埃及的金字塔一樣美。

它的綠色有一種如此獨特的氣質。

這種綠就是在一片充滿陽光的風景上潑灑上的黑色，像是最有趣、也最難彈奏正確的黑色音符。

感覺這才像真·藝術家說的話……

來看看 10 個單品：

《戰神馬爾斯、美神維納斯與愛神丘比特》 提香

提香·韋切利奧被譽為西方油畫之父。

是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。

早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，擅長肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。

他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的義大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。

《少女和小狗》 弗拉戈納爾

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，法國洛可可風格畫家。

最拿手肖像畫，作品色彩和筆觸靈活奔放，富有濃厚的生活氣息。

弗拉戈納爾初期作品都是以宗教、古典故事為主題，但此後國王路易十五成為他主要顧主，要滿足國王對享樂的追求，他的畫基本以奢侈、享樂、情慾為主題，這成為他今後一生畫作的主要題材（最有名的是那個盪鞦韆……）他使用的顏色非常華麗，筆觸輕快，他遊刃有餘地描繪了兩種愛情場景：「風雅」與「放蕩」。

看過單品之後其實也能感到，除了 Koons 的簽名縮寫 JK 與 LV logo 相對稱擺放，表面上我們更多看到的還是經典畫作本身，蠻難發現 Koons 的痕跡的。

唯一比較明顯的特徵還來自於兔子的包包掛飾。

這隻掛飾的原型，充氣兔子也是 Koons 的經典作品之一，這次單獨拎出來賣到 4500 人民幣，除了 LV 也沒人能幫 Koons 做到了：

最後想提一嘴的反而是包包內部的一些乾坤：

充氣兔和自畫像，分別來自最昂貴的當代波普藝術家、和最潦倒的後印象派代表、表現主義先驅，它們今天被並排收納在和梵谷相隔一年誕生、發展了百餘年最終成為全球頂尖奢侈品品牌的包包內層，竟然有一種其妙的宿命感。

寫到這裡兔美醬終於恍然大悟了這個聯名系列的終極意義……

王爾德說過，如果你不能活成一件藝術品，那麼至少穿一件。

我們還是儘量選擇前者吧。