把蒙娜麗莎印在LV手袋上，我們是不是就可以親近古典藝術了？

本年度最受矚目的跨界合作

來自 Jeff Koons 和 Louis Vuitton

其背後除了商業邏輯外

還試圖讓消費者接近藝術

甚至有成為一種公民服務的可能

這不是紀念品，而是奢侈品

2013年底，有位收藏家以接近5840萬美元的價格買下一尊橙色的 Balloon Dog，讓 Jeff Koons 成為在世藝術家中單品成交價最高紀錄持有者。

2014年，法國人一邊嘲諷Koons的媚俗，一邊風雨無阻前往蓬皮杜排隊看他的個人回顧展，創下該藝術中心主題展最高訪問紀錄。

▲Jeff Koons 受藝術啟發為路易威登創作的51件產品中的手袋作品。

4月11日，在 LVMH 集團董事長 Bernard Arnault 先生的邀請下，Koons 成為第一位在羅浮宮《蒙娜麗莎》原作前設宴的藝術家，發表同 Louis Vuitton 聯手創作的「大師系列」。

4月28日起公開發售的大師系列包含51件單品。

Koons 選擇了 5 位在歷史長河中更改了後世藝術走向的大師——達·文西（《蒙娜麗莎》，1503-1506）、提香（《戰神、維納斯與丘比特》，約1546）、魯本斯（《獵虎》，1615-1616）、弗拉戈納爾（《少女與小狗》，慕尼黑版，1770）和梵谷（《麥田與柏樹》，1889）——將他們的5幅傑作重現在Vuitton的經典包袋如Speedy、Neverfull與Keepall之上，用鏡面金屬材質打造大師名字，鑲嵌於包袋錶面。

5 位藝術家身上暗含的傳承關係成為 Koons 選擇他們的原因：達·文西影響了文藝復興中期的提香，而巴洛克藝術的代表魯本斯曾多次臨摹這兩位大師的作品；宮廷畫家弗拉戈納爾仔細考察義大利藝術史，並結合魯本斯的色彩和倫勃朗的明暗用光，成為洛可可的集大成者；在此基礎上，百年後梵谷才得以進行印象派創作。

「我的作品觸及到了一些形上學的概念，比如此時此景與其過去及未來的聯結。

它們表達出光輝、哲學的根基、熱情、作為人類和動物的意義以及超越的理念。

」

▲安置在洛克菲勒中心的 Jeff Koons 作品：Split Rocker

說這番話的人正是Jeff Koons。

不同的人對他褒貶不一，視他為天才或者騙子。

這位藝術家曾把兒童玩具及吸塵器提升到與希臘神像一般的神聖高度，之後以此聞名。

此時，他坐在35000平方英尺的工作室里，沉思他最新的項目——一年多的時間裡，在嚴格保密的條件下，他創作完成了一系列多層面作品，取名「大師」。

在新作品揭曉後，他興奮地說道：」創作的時候，我可以感知自己的潛能，並且能感受到在與一個很大的社區分享我的潛能。

「

所以，通往永恆的宇宙隧道具體是指什麼呢？

會是和「分割木馬」（Split Rocker）一樣的巨型公共雕像嗎？2014年，由鮮花包裹且有37英尺高的搖擺木馬雕塑驕傲地占領了洛克菲勒中心；或者在博物館辦場回顧展，還像當年在惠特尼美國藝術博物館的職業生涯回顧展那樣？

結果看來我們的思維還是有限。

這一次， Koons為我們帶來的是一系列手袋。

此次新作借鑑了以往作品的創作方法。

2015年，昆斯在「凝視球」系列畫作中，複製了多個大師級作品，包括馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《睡蓮》、克里姆特的《吻》；復刻的作品頂部固定著一種通常用裝飾草坪的藍色反光球，折射出看畫人的面貌。

▲藝術家 Jeff Koons 在他位於曼哈頓西二十九街的工作室里

雖然沒有凝視球，但每個手袋外側都有用超級反光的金銀字母拼寫的藝術家名字，仿佛超大號的嘻哈風首飾。

手袋底部邊緣有Koons名字的首字母或者商標——Koons的放一側，Louis Vuitton的在另外一側。

手袋提手處的皮圈一般裝著鎖或者防偽標籤，但在這套作品中，它被重新切割，模擬Koons的兔子氣球。

在進行「大師系列」的合作邀請時，Louis Vuitton方面給了Jeff Koons白紙一張，任其肆意發揮。

Koons抓住這一機會，在品牌縮寫標識上進行個性化修改，產生與LV對應的JK縮寫，印在每件單品上——這是此前Vuitton從未授予任何藝術家的創作自由。

而Koons的代表作品充氣兔子以掛飾的形式成為他留在每個合作單品上的另一簽名。

「以後在大街上都能看見我的作品了！」Koons說。

Louis Vuitton 的 CEO Michael Burke 說：「這是一種『三角關係』！」這句話讓整套作品聽上去有些怪，但看第一眼的時候，雖有不少宣傳造勢，但實物看上去只是像一般博物館商店買的紀念品包袋做成了奢侈品。

所以，作品觀後感不乏有覺得在開玩笑所以不買帳的反應——其實，不少初識 Koons 昆斯作品的人都會有這種感覺。

Louis Vuitton 的高雅文化史

Louis Vuitton 的 CEO Burke 說：「我覺得我們會碰到一些挑戰。

人們會對神聖藝術打入現實世界心存懷疑。

但我們卻喜歡做所謂政治不正確的事情。

如果我們被批評，反而證明我們做對了。

」

此外，融匯高雅文化對 Louis Vuitton 來說並非新鮮嘗試。

一直以來，Louis Vuitton 都與藝術界保持往來——上世紀九十年代，他們曾贊助支持不少大展、激起過一些騷動；此後，他們與眾多藝術家合作——前品牌設計師 Marc Jacobs 成功地與草間彌生、村上隆、理察·普林斯及史蒂芬·思普勞斯達成合作。

▲3月，Louis Vuitton 2017 秋冬成衣系列時裝秀在羅浮宮雕塑大廳舉辦。

Louis Vuitton 的時裝展常年在羅浮宮正方庭院上演，上上個月，Louis Vuitton 成為首個在羅浮宮雕塑大廳舉辦服裝秀的品牌。

2014 年，公司創立路易威登基金會，舉辦過包括 Koons 作品在內的 LVMH 集團收藏展及其它臨展。

儘管在2013年接任 Jacobs的職責後，Louis Vuitton 負責女裝的藝術主管Nicolas Ghesquière也很親近藝術界，但他沒有參與 Koons 的項目；項目合作是由LVMH集團老闆伯納德·阿諾特的女兒戴爾芬·阿諾特促成的。

2013 年，Koons 創作了限量版的《氣球維納斯》雕像，以此支持LVMH集團旗下另一品牌「香檳王」的特款。

Burke說，在公司制定未來計劃時，Koons的名字常被提及。

阿諾特一家邀請他一起午餐，幾次見面後，合作細節就敲定了。

Koons 說：「我以為他們想讓我設計手錶。

但之後他們卻說做手袋，我很開心地答應了，因為我的生活中也有好幾位女性。

」Koons 有八個孩子，其中兩個是女兒，一位是他與現任妻子 Justine 的女兒，另一位來自與前妻的婚姻。

他把這個項目當作為作品拓寬受眾的重要渠道。

但人們指出，根據這個系列的產品定價，例如鑰匙鏈 585 美元一個、大手提袋 4000 美元一件，大多產品定價在 1000 到 3000 美元不等，它們並不是普羅大眾能承擔的價位。

面對這些評論，Koons 說：「這些人還是可以在路過Louis Vuitton櫥窗時，欣賞這些作品。

」

▲Jeff Koons 的名作「氣球狗」。

當然，什麼事情都是相對的。

Koons 曾創下在在世藝術家中單件作品拍賣價格最高的紀錄——2013 年的橙色「氣球狗」曾賣出 584 萬美元的天價。

與這個數字相比，三千兩百美金一個背包算是很划算了。

Koons 解釋說：「我希望人們能理解我的創意。

我期待他們接受我的想法，認可我為消除高雅藝術與古典大師的等級觀念所做的不斷努力。

」

這是 Koons 作為藝術家所背負的部分使命——他想要清除高雅藝術世界的精英主義。

他說，從藝術和他的手袋之間，看不出任何不同，因為他對於藝術的定義是「以有意義的方式與大眾相連；尤其當藝術關注在利益與信息時，便能自然而然地達到目的。

」正如這些印有對Koons意義非凡的畫作的手袋就非常符合藝術的定義。

Koons 的一名畫廊經理 Larry Gagosian 認為對於 Koons 的職業生涯來說，與Louis Vuitton 合作是順理成章的事情，他說：「 Koons 是為數不多的既能與時尚品牌合作、又能保證日常工作輸出的當代藝術家之一。

這明顯不是馬克·羅斯科（Mark Rothko）會做的事，但大概是安迪·沃霍爾（Andy Warhol）創下先例，Koons 某種程度也受到了沃霍爾的啟發。

」

「有些人應該覺得這麼做太商業化了，嚴肅的藝術家不應該去做什麼手袋。

但我覺得應該很多人會很喜歡這類作品。

他們實在太有市場了。

」 Burke 補充道：「人們應該會想——『他們在搞些什麼？』但有這種想法就對了，因為接下來你就必須接著想——『我為什麼會有這種想法？』」

不妨把該合作想像成一種公民服務

事實上，這個問題不難理解。

一方面，Louis Vuitton 利用藝術獲取利益；另一方面，合作的藝術家作品叫好叫座。

中間夾著的消費者通過這種形式接近藝術，仿佛藝術是可以用完即丟的日常用品。

當然，為了反駁這種觀點，Louis Vuitton 和 Koons 為此次項目增添了另外一層詮釋，也就是該項目是在努力解決古典藝術不斷沒落衰敗的難題——不妨把他們的努力想像成一種公民服務。

比如，每個包中都會有一些對某位藝術家的描述，這對於推特時代的年輕人來說像是一堂下意識的歷史課。

▲Jeff Koons 受藝術啟發為路易威登創作的51件產品中的手袋作品。

他們也得到了博物館的支持。

他們需要最佳畫質的畫作照片從而完成作品，也就是說，需要用博物館存檔用的高清圖片。

羅浮宮的主管 Jean-Luc Martinez 很快便加入合作項目組。

Burke 坦言：「博物館方面很快就明白了如果想要讓古典藝術與現代藝術對壘，就要先讓古典藝術在大街上曝光。

」博物館界的專家們都說：「我們希望有越來越多的人認識這些古典藝術家。

」在近期的拍賣中，現代藝術仍然比古典藝術暢銷。

畫廊經理 Gagosian 說：「能欣賞偉大作品的人越多，我們的文化就越繁盛。

」即使藝術以手提包的形式呈現也沒有關係，因為與美術館的這次合作，其呈現方式能使手袋主人「比在美術館裡更能靠近這些著名畫作。

」 Burke 說。

他補充道：「我們把畫布上的裂紋都原封不動地復刻了。

」

手袋不會在網店販售，只會在有限幾家實體店以及紐約新開的一家特別臨時店銷售。

Burke 正在提前準備後續動作，同時也在計劃推出第二條類似產品線。

Koons 說：「我迫不及待想看到這些包在日常生活中的樣子。

」他說，他很可能會開始背魯本斯旅行袋出門，不用他現在背著的基本款黑色肩包了。

他很期待「觀察人們會選哪款、搭配穿什麼衣服、展示出來什麼風格和造型」。

整件事情經歷下來之後，他說：「我想做更多為大眾所用的東西。

」這個想法非常值得稱讚。

但問題仍舊是：都是誰在買這些包？

撰文： Vanessa Friedman & Rita Bao

編輯：張權&汪晨