因為賣太好，LV又來搞么蛾子了！

都說近兩年時髦的人都去逛博物館了

這話一點都不假

繼2017年秋冬系列之後

Louis Vuitton的2018春夏秀

就又一次把秀場搬進了羅浮宮

Nicolas Ghesquière讓每位modle在這座

世界頂級博物館完成了18世紀完美的貴族穿越

Louis Vuitton 2018春夏女裝成衣發布會現場圖

說到羅浮宮，一定會聯想到它的鎮館之寶

-

<斷臂維納斯>，<勝利女神>

以及

<蒙娜麗莎>

就是這個<蒙娜麗莎>在今年上半年還掀起了一股熱潮

當時Louis Vuitton宣布跟藝術家Jeff Koons

推出『Master』（大師）合作系列

當單品一出的時候一陣刷屏

Jeff Koons就將包括<蒙娜麗莎>在內的

5幅名畫印在了40款單品上

Louis Vuitton x Jeff Koons合作推出的Speedy手袋

除了達.芬奇的<蒙娜麗莎>Jeff Koons還選中了

梵谷的《麥田和柏樹》

魯本斯的《獵虎》

佛拉戈納爾河的《少女與狗》

提香的《馬爾斯、維納斯和丘比特》

這樣赤裸裸的重現大師畫作Louis Vuitton做到了史無前例

正因為具備如此高的藝術價值所以合作系列賣得相當好

因為賣得好

所以品牌又和Jeff Koons進行了第二輪合作

你看到這篇推文的時候新品已上架

Jeff Koons

Jeff Koons是當代藝術界最廣為人知的著名藝術家，是最貴的在世波普藝術家。

他於1955年出生於賓夕法尼亞州約克，先後曾在巴爾的摩的馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院研習繪畫。

知名作品包括《Michael Jackson and Bubbles》（麥可.傑克遜和泡泡，1988年）、《Puppy》（小狗,1992年）等。

Jeff Koons的作品

這位全球最貴的波普藝術家帶給世人的作品

現在多了一幅

名字就叫做

「讓時尚藝術化」

當LV遇上世界名畫

愛時尚的你不懂點藝術那都是行不通的

為了讓藝術以最高品質和還原度呈現

Jeff Koons用了密密麻麻數不清的試色量

此次合作系列的所選畫作包括

-

弗朗索瓦·布歇的《躺在沙發上的少女》

保羅·高更的《愉悅的土地》

愛德華·馬奈的《草地上的午餐》

克勞德·莫奈的《睡蓮》

尼古拉斯·普桑的《潘神的勝利》

(路易威登芳登廣場旗艦店獨家發售)

以及威廉·透納的《古羅馬》

路易威登品牌摯友 Léa Seydoux 親自展示本次大師系列藝術合作項目中的新品

把名畫復刻在包包上是件不容易

且需要勇氣的事

因為要是你去過羅浮宮就會知道

門口以名畫為素材的周邊成攤在販賣

這樣無形的對比必將給設計師造成壓力

不過Jeff Koons對此卻展現出了強大的信心

「他們是我的一部分,」JEFF KOONS表示

談到以馬奈畫作為主題的 Neverfull 手袋時

他說:「無論在街頭,還是咖啡館

使用這款手袋都傳達出一種對人文精神的熱愛。

」

而且，以我的眼見為實

第一季的合作系列實物相當驚艷

那種質感真是到了賞心悅目的程度

因此賣得也相當好

跟第一季合作一樣

Jeff Koons再次將經典的

Monogram LV的老花logo換成了自己名字的JK縮小，這樣全新的Monogram設計元素，也非常值得珍藏

因為你在其他包袋中根本不可能見到

每款包袋上還有KOONS的個人簽名

此外，本系列的各款包袋均配有一件

充氣兔子造型的吊牌

這可是打上了Jeff koons烙印的標誌

因為充氣的花朵、氣球動物、卡通人物和鏡面材質

是他40多年藝術職業生涯中最重要的創作元素

整個『Master』（大師）系列也可以說是

Jeff koons藝術DNA的完美體現了

每款包袋的內部

則將相對應古典藝術大師的生平與肖像以燙金呈現

非常華麗

這樣的『藝術品』還能跟博物館門口紀念品商店

販賣的周邊相提並論嗎？！

每款包袋從切割、燙金、走線、包邊等

全部使用手工完成

每個步驟都體現出了極高難度的工藝

製作過程足以讓人有買的衝動

有些包袋會隨著時間的推移越看越有味道

就算買來少用都會很高的收藏價值

Jeff Koons的作品就是這樣的吧

在此次的大師畫作中

最著名的算是克勞德-莫奈的<睡蓮>了

它也是此次單品陣容最龐大的一幅名畫了

包含了包袋、配飾在內的12件單品

相比第一輪合作系列的單品

此次Jeff Koons在包袋中加入了

Neo Noe和Pochette Metis兩款當下的流行包款

讓選擇變得更加多樣化

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克勞德-莫奈

《睡蓮》(1916)

珍藏於日本東京國家西方藝術博物館

在此幅創作於1916年的畫中，藝術大師聚焦於法國白色睡蓮以及來自南非等地、色彩艷麗的異域睡蓮。

池塘占據了整幅畫布，使觀者仿若直接坐於水面之上。

莫奈最著名的一批傑作均以位於吉維尼的自家花園為靈感之源。

1899年，他開始創作藝術生涯的收官之作、《睡蓮》系列，在此後將近30年的時間內孜孜不倦地描繪這一主題，繪出200多幅《睡蓮》風景畫。

克勞德-莫奈

印象派奠基人克勞德·莫奈1840年出生於巴黎，與馬奈、雷諾瓦、巴齊依、西斯萊均為好友。

當大多數同輩們都在羅浮宮中老老實實地臨摹古典大師時，莫奈更愛畫博物館窗外的風景。

1874年，首個印象派畫展在巴黎落選沙龍上舉辦，莫奈的曠世奇作《印象·日出》為這一場藝術運動確立了名號。

聲名日隆的莫奈在吉維尼買下一棟宅邸，在那裡居住並創作了30餘年。

莫奈逝世於1926年。

在眾包袋中Neverfull是最能夠體現

"Masters-大師系列"藝術品獨特性的畫布

<睡蓮>在Neverfull上被完整的體現

包包正面是大師MONET的立體燙金

金色Monogram圖案鑲嵌、花朵形狀

反光金屬字母與彩色飾邊看著相當高級

包包正面

對著大師頭像和生平的包內襯

有著對大師和畫作的解析

兩邊分別交叉的XL和JK的老花logo

整隻包袋在無時不刻的閃耀著它的藝術光芒

就連包包里藏著的小內袋都是如出一轍的設計

其他單品

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約瑟夫-馬洛德-威廉-透納

《古羅馬》(1839)

珍藏於倫敦泰特美術館

油畫大師、水彩風景畫的創始人透納被譽為印象派、後印象派乃至抽象畫派的先驅。

借古喻今的《古羅馬》描繪出忠貞不二的將軍遺孀阿格麗娉娜攜亡夫骨灰前往古羅馬安葬的故事。

這一悲劇性的場景預示著羅馬帝國的衰亡，透納借這一幕對衰落的現代文明發出一聲嘆息。

此畫作為藝術大師對祖國的遺贈，現藏於倫敦泰特美術館。

約瑟夫-馬洛德-威廉-透納

生於1775年的約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是同時代最受尊崇的藝術大師之一，也是浪漫主義時期英倫乃至歐洲風景畫壇的宗師。

托馬斯·門羅醫生的水彩畫以及小威廉·梵·德·維爾德的海景畫對透納的創作風格產生了深遠的影響。

14歲時，透納考入皇家美術學院，21歲開始繪製油畫，最終成為眾所周知的「光線大師」。

他與理察·威爾遜、拜倫、沃爾特·司各特、塞繆爾·羅傑斯等文藝界人士交往甚密。

透納逝世於1851年。

系列單品

-3-

愛德華-馬奈

《草地上的午餐》(1863)

珍藏於巴黎奧賽博物館

儘管曾一手開創全新的美學風格，馬奈並未輕視巴黎美術學院沙龍的大雅之堂。

1863年，他向沙龍呈交《草地上的午餐》一作，遭到無情拒絕。

然而，在隨後的落選沙龍展上，該畫在公眾間引發軒然大波。

這幅作品的靈感雖然來自提香與拉斐爾，但兩位衣著入時的男子與一位裸女同坐、且毫無顧忌地直視觀者的畫面被判定為傷風敗俗。

愛德華-馬奈

1832年，被尊為現代藝術之父的愛德華·馬奈出生於一戶富庶的巴黎家庭。

生性叛逆的他敢於違背家長的期望，拒絕學習法律，在兩次考取海軍失敗後轉而踏上藝術生涯。

在一位關係親密的叔叔的鼓勵下，馬奈長期在羅浮宮中勤奮臨摹古典大師的畫作。

勇於挑戰傳統成規的無畏態度，使馬奈成為藝術界中的一名充滿英雄色彩的異端分子。

他習慣描繪戶外天地，以筆觸精準細膩的19世紀巴黎社會風情畫而享譽藝壇。

馬奈於1883年逝世。

系列單品

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保羅-高更

《樂園》(1892)

珍藏於日本倉敷大原美術館

敢於打破陳規、富有遠見卓識的先鋒藝術大師高更，從未接受過正統的藝術訓練，其才華更是在本人逝世之後才得到世人賞識。

這位藝術大師將自己的創作過程描述為「熱情澎湃地快速作畫，畫筆不隨眼動，而以內心為指引」。

創作《愉悅的土地》時，高更以自己拍攝的印尼爪哇島上的婆羅浮屠佛塔為靈感之源，描繪出心目中的伊甸園。

畫中，性感豐腴的夏娃並未摘取象徵智慧的蘋果，而是折下一朵鮮花，並出神地聽著一隻紅翼蜥蜴在自己耳畔的低語。

《愉悅的土地》現藏於日本倉敷大原美術館，目前正在 巴黎大皇宮參加「Gauguin l'Alchimiste」藝術展。

保羅-高更

1848年出生於巴黎的後印象派藝術大師保羅·高更被譽為20世紀最知名的象徵主義畫家之一。

1885年，他拋棄了自己的事業與家庭，來到布列塔尼追求藝術。

數年之後，他前往阿爾勒，與文森特·梵谷短暫相聚。

二人的惺惺相惜，以及創作上的互相影響在這一時期十分明顯。

最後，高更一路漫遊至南太平洋，於1891年孑然一身地抵至塔希提島，希望過上能夠擺脫歐洲文化傳統束縛的純粹生活。

1903年5月，高更逝世於法屬玻里尼西亞的阿圖奧納。

系列單品

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弗朗索瓦-布歇

《趴在沙發上的裸女》(1752)

珍藏於德國慕尼黑美術館舊館

布歇是擅長繪製嬌媚奢靡場景的洛可可大師。

《躺在沙發上的少女》中，時年15歲的瑪麗·露易絲（Marie-Louise O'Murphy）成為藝術大師的模特。

憑藉此幅畫作，她在路易十五的著名情婦蓬巴杜夫人的引薦下，被法王納入後宮。

創作此畫時，布歇一反古典傳統：他並未將這位少女畫成高高在上的維納斯式美神，而是描繪出一位渾身上下散發魅惑、同時夾雜著些許孩童般純真氣息的俏麗佳人。

脫胎自神話、充滿魅惑氣息的場景成為布歇的個人創作標誌。

畫中，白色的被單創造出焦點，並使筆觸輕捷而流暢的淺黃、粉紅與藍色衣褲呈現更為柔和的邊緣。

落於地面的花朵象徵著這位少女如花般靜待摘取的誘惑姿態——這正是法王求之不得的邀約。

弗朗索瓦-布歇

法國洛可可大師弗朗索瓦·布歇是18世紀最為時尚、最為著名的裝飾藝術大師。

1703年出生於巴黎的他是古典畫家尼古拉斯·布歇的獨子，十分欣賞藝術大師彼得·保羅·魯本斯，在創作生涯中曾將兩幅私藏的魯本斯畫作視為靈感之源。

早年，布歇作為皇家美術學院的歷史畫家正式出道。

到30歲出頭時，他既接受私人工作委託，又為皇家壁毯及瓷器御製處進行設計，還為戲劇歌劇創作布景，同時為莫里哀的六卷本作品集繪製插圖。

路易十五最鍾愛的情婦蓬巴杜夫人成為凡爾賽宮中熱情的藝術贊助人，她時常擔任布歇的繪畫模特，曾委託他創作出幾幅傑作。

1765年，布歇成為國王的首席畫師，1770年逝世於羅浮宮。

系列單品

除了上述的5幅大師作品之外

尼古拉斯·普桑的《潘神的勝利》也在合作系列中

不過它只在路易威巴黎登芳登廣場旗艦店獨家發售

看完這篇推文就可以進入品牌官網自行購買哦

連結我放在『閱讀原文』了

本文編輯：Wendy小姐

美編：Bonnie