路易威登剛剛發布了全新大師系列，這裡是它們的故事

據說路易威登的創始人威登先生本人，是第一位見到莫奈名作《印象·日出》的人。

在向你介紹路易威登和藝術家合作的新系列之前，這個偶然查到的信息，更讓我相信同時討論時尚、藝術甚至商業是件有意思的事。

顯然，路易威登創始人對藝術的喜好，在品牌隨後發展的 160 多年來被順利延續下來，進入 21 世紀後，這家歷史悠久的法國時裝品牌開始更加頻繁地觸及藝術領域。

2001年，前任創意總監 Marc Jacobs 發掘了第一位與路易威登進行合作的藝術家 Stephen Sprouse，其標誌性的霓虹燈塗鴉字母與路易威登的經典 monogram 花紋的結合注入了紐約的活力。

Marc Jacobs shows off his Stephen Sprouse Louis Vuitton designs © Terry Richardson

在此之後的兩名日本藝術家村上隆、草間彌生的合作款，也一度成為大眾和業界口中最為成功的兩次合作代表作。

2014年，路易威登基金會大樓在巴黎布洛涅森林公園北部的 Jardind』Acclimatation 遊藝園正式面向公眾開放，這座由普利茲建築獎獲得者弗蘭克·蓋里主持設計的建築，將「推動當代藝術創作」視為其宗旨。

© Fondation Louis Vuitton

你會發現，路易威登總是選擇成熟的藝術家作為合作對象。

通過藝術家本身的影響力，路易威登能夠輕鬆地觸及到藝術家的受眾，同時也因為隨之而來的褒獎和爭議，「增加了自身在社交網絡上的話題性」；相對於短時間內提高銷量而言，這種影響則是更為深遠和長久的。

在這種模式漸漸成熟後，路易威登再次向一位藝術家投出了橄欖枝——傑夫·昆斯。

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今年四月，路易威登和傑夫·昆斯（Jeff Koons）在羅浮宮的蒙娜麗莎展廳發布了「大師系列」。

這一皮具配飾系列用到了六幅藝術史上家喻戶曉的大師作品，除了大眾認知度最高的《蒙娜麗莎》，還有梵谷、魯本斯等大師的作品。

剛剛發布的「大師系列」第二季，路易威登繼續與傑夫·昆斯合作。

如果你著急看到該系列的全部產品，可以立刻移步到「閱讀原文」（你敢）。

正因為路易威登是最被人熟知的品牌，推出藝術家合作款有其背後的商業原因、藝術價值，我還是藉此難得的機會——這一合作是藝術連接商業的典型——和你說說新系列的故事，然後一點一點揭開它。

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傑夫·昆斯大概是美國在世的當代藝術家中，最富爭議也是最為大眾所熟知的一位：被認為是繼安迪·沃霍爾之後，最重要的波普藝術家，也是創造了在世藝術家拍賣紀錄的當代藝術家之一。

他的「慶典」系列作品利用不鏽鋼材料將兒童玩具進行等比例放大，「某種程度上總是能給人帶來愉悅感」，其中一件洋紅色的、名為「懸掛的心」的不鏽鋼藝術裝置作品，在 2007 年以 2600 多萬美元的價格在紐約被成功拍賣，幫助昆斯創下當時在世藝術家的最高成交紀錄。

懸掛的心 © Jeff Koons

2013年，昆斯的不鏽鋼橙色氣球狗——10 英尺高的鋼製雕塑，在佳士得拍賣售價 5840.5 萬美元，再次創造了在世藝術家拍賣價格的記錄。

橙色氣球狗 © Jeff Koons

在描述「氣球狗」的時候，昆斯說到：「它像神話一樣。

它就像生日宴會上的氣球，因為是膨脹著的，你可以想像著宴會就是此刻，而不是20年前。

正常的20年前的氣球早就泄氣了。

」

2015年，昆斯於高古軒畫廊展出了新作品《凝視球》（Gazing Ball）系列。

凝視球系列雕塑

他將一隻藍色的玻璃球安放在畫布上伸出的支架上，而這些畫則是他個人喜愛的，藝術史上十分著名的大師（提香、蒙娜麗莎、馬奈、莫奈、克林姆特等等）作品的放大版。

凝視球系列畫作

今年四月，昆斯曾將 「凝視球」 系列中的另六位大師的六件作品用到了路易威登「大師系列」之中。

此後半年，看上去忙碌高產如傑夫·昆斯，似乎已經把這個系列忘在腦後。

五月，他創作的一件高達四十五英尺的公共雕塑裝置《坐著的芭蕾舞者》（ Seated Ballerina ) 在洛克菲勒中心前矗立，這是他用聚酯膜做的巨大的閃光氣球休憩的芭蕾舞者。

Seated Ballerina

緊接著，他又與 VR 藝術平台 Acute Art 合作了新的虛擬現實作品。

傑夫·昆斯在使用 VR

昆斯的藝術宗旨之一便是打破藝術欣賞的陳規，主張他的藝術是能和人交流的，他認為：人們應該在這些作品中看到自己，看到自己的過去，這就是他的創作目的和哲學。

遵循這一宗旨，如果說「凝視球」系列給了人們另一個觀賞大師畫作的視角，給了每個觀者自身和大師畫作獨特的觀賞體驗，那麼將「凝視球」系列與最負盛名的品牌結合，用皮具配飾作為媒介，提供人們另一個欣賞（甚至是擁有）大師作品圖像的可能，對品牌和藝術家來說，這次合作都是「合理」的。

既然如此，路易威登和傑夫·昆斯當然不會只推出六位「大師」，似乎再推出六款，才是正經事。

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果然，時隔半年，當人們對大街上和路易威登店裡的「大師」系列圖像早已習以為常之時，第二波 「大師」 合作款就要發布了。

猜猜看，這次會有哪些大師？

如果說第一波推出的作品一定要有《蒙娜麗莎》這般的曠世名作打頭陣，第二波推出的 「大師」則更能體現昆斯在凝視球系列中所追尋的「人文主義精神」，並將 「凝視球」 系列的藝術目的融入其中。

該系列的藝術家包含了高更、莫奈、馬奈、透納、布歇、普桑（其作品將不在國內上架的合作系列中，以下不作介紹）六位藝術家的六幅作品，分別展示了洛可可、浪漫主義、現實主義、印象派，後印象派等風格流派。

請一定不要著急，先來了解一下大師的名作。

莫奈的《睡蓮》

現藏於東京國立西方藝術博物館

這幅昆斯選取的《睡蓮》創作於 1916 年，莫奈重點描繪的是水面與蓮花，這些花既有白色的法國睡蓮，也有色澤濃麗的異國品種。

池塘水面占據了畫布的每一個角落，具體與分散得到了自然平衡，給人一種親臨其境站在水面之上的感覺。

莫奈精湛的筆法使得水面仿佛閃動波光，睡蓮則在風中微微搖曳，讓人看到一種瞬息靜動之美。

莫奈痴迷於表現日光照射和四季更迭所帶來的自然景象的瞬間變化， 因此常反覆描繪同一場景。

他許多著名作品的靈感均來自其吉維尼住所里這座雜亂的花園。

他特別建造了一個玻璃牆式花園工作室，將畫架裝上滑輪，以便根據睡蓮池塘光影的變化更好地進行調整。

莫奈共計創作了近 250 幅以睡蓮為主題的作品。

布歇 《趴在沙發上的少女 》

現藏於德國慕尼黑市立美術館

還記得第一波「大師」系列中的弗拉戈納爾作品《少女與狗》嗎？第二波推出的合作款中，昆斯用到了弗拉戈納爾的老師布歇的作品《趴在沙發上的少女》。

布歇可謂十八世紀最著名的洛可可風格裝飾藝術家。

《躺在沙發上的少女》中，時年15歲的瑪麗·露易絲（Marie-Louise O'Murphy）成為藝術大師的模特。

憑藉此幅畫作，她在路易十五的著名情婦蓬巴杜夫人的引薦下，被法王納入後宮。

創作此畫時，布歇一反古典傳統：他並未將這位少女畫成高高在上的維納斯式美神，而是描繪出一位渾身上下散發魅惑、同時夾雜著些許孩童般純真氣息的俏麗佳人。

脫胎自神話、充滿魅惑氣息的場景成為布歇的個人創作標誌。

畫中，白色的被單創造出焦點，並使筆觸輕捷而流暢的淺黃、粉紅與藍色衣褲呈現更為柔和的邊緣。

落於地面的花朵象徵著這位少女如花般靜待摘取的誘惑姿態——這正是法王求之不得的邀約。

馬奈《草地上的午餐 》

現藏於巴黎奧賽美術館

畫中女子的淡定和自由散漫之態不僅代表了印象派所對表達自由的追求，同時馬奈將這一帶有享樂和感官刺激的作品呈現在通常是宗教主題的大尺寸畫面上（208cm*265.5cm)，挑戰了當時的社會觀念，引發了不少爭議。

而畫面某些部位的未完成感，畫家刻意不去隱藏的明顯筆觸，以及女子肌膚相較於安格爾或卡巴內爾畫中女人完美無瑕肌膚也想去甚遠，這等等元素都代表著馬奈風格從現實主義向印象派的轉變。

高更《樂土》

現藏於日本倉敷大原美術館

後印象主義藝術家保羅高更，是舉世公認的 20 世紀最重要的象徵主義畫家之一。

高更的繪畫色彩對比強烈，背景呈節奏起伏的形態，他筆下的塔希提女人的形象總是豐滿且充滿原始異域的風情，但這恰恰和現實相反。

這幅《樂土》（又譯《愉悅的土地》）其實只是高更想像中的伊甸園—— 豐滿的原住民女人的膚色仿佛在強烈的陽光下閃光，她的形象寓意夏娃，站在樹下，樹上沒有蘋果，但她的手伸出去摘樹下的花朵卻象徵此意，而樹上有一隻鮮紅的蜥蜴在她耳邊耳語，塔希提沒有蛇，蜥蜴便代表了蛇。

特納 J. M. W. Turner《古羅馬》

現藏於倫敦泰特美術館

特納是英國著名的浪漫主義風景畫家，他其他的作品對後期的印象派繪畫甚至抽象繪畫風格均有影響，無論是莫奈還是更晚時代的馬克·羅斯科都受到他的影響。

早年的職業成功和經濟保障使他可以更自由嘗試自己鍾愛的藝術表達形式，特納喜歡描繪自然現象和自然災害：火災、沉船、陽光、風暴、大雨和霧霾等等，他雖以油畫出名，但同時也是技藝精湛的水彩風景畫家，並因此被稱為「光線畫家」 （ The Painter of Light ）。

昆斯選中的這幅特納作品，全名為：《古羅馬：帶著日耳曼尼庫斯骨灰登陸的大阿格里皮娜》。

特納以古喻今，表明了他彼時的時政觀點。

阿格麗皮娜是一名忠貞的將軍遺孀，將被害的丈夫的骨灰帶到羅馬埋葬。

這一悲劇性場景預示著羅馬帝國的衰亡，也從側面烘托出透納認為所處時代江河日下的看法。

畫中白日月升說明羅馬帝國氣數將盡。

畫家將經典羅馬建築籠罩在橘黃色的日光中，給觀看者帶來了極強的衝擊力。

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以下就是部分路易威登與傑夫·昆斯的大師系列產品圖，全部產品展示請移步閱讀原文。

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在昆斯看來，藝術大師之間，跨時代或者同時代的借鑑和學習是人文主義傳統的體現，「人文主義傳統就是藝術家互鑒互賞，並從中找到自己的方向」。

如此看來，第一波推出的大師合作款用文藝復興人文主義代表人物達文西的《蒙娜麗莎》打頭陣，再合適不過。

在昆斯自己的創作生涯中，這種人文主義傳統的藝術家互鑒互賞精神亦貫穿始終，「凝視球 」 系列便是這種互鑒互賞的終極體現。

「凝視球」 系列的三十五幅作品並不是要重現藝術史上的經典，而是要將這些彼此互相影響的作品放在一起進行對話，這個對話是關於分享和愉悅的。

也許是基於人文主義是普遍化和大眾化的文化模式而非僅僅針對小部分精英團體的傳統，昆斯尤其強調安放凝視球在這些大師作品的複製品中的重要性。

傑夫·昆斯和他的「凝視球」

通過安放在畫中的凝視球來觀看欣賞這個作品，便形成了一次觀看者自身與作品的對話，這個體驗是僅僅關乎各個個體的慾望、興趣、以及觀者自身和作品的關係的。

一旦去掉凝視球，這些作品便黯然失色失去了觀看的寓意。

如此看來，因 「凝視球」 系列而生的路易威登合作款，也可以看作是一次私人參與藝術的體驗，大師作品，傑夫·昆斯的理念、奢侈品配飾三位一體，講的依然是彼此關聯影響的藝術之間的對話，消費者和藝術品、奢侈品之間的關係，關乎慾望和興趣——這些大師合作款之間的對話，仿佛才剛剛開始。

烏雲裝扮者

To see behind walls.

To draw closer.

To find each other and to feel. That is the purpose

of life.

世界、黑色趣味

和明亮內心

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進入路易威登和傑夫·昆斯的「大師系列」頁面，當中還包含傑夫·昆斯工作室360°全景縱覽、介紹影片和產品介紹。

本文關於路易威登創始人和莫奈名畫的記載參考了 DAZED 雜誌文章。

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