還有絲巾、鑰匙鏈和錢包和電腦包等小皮具——共 51 件產品——與法國奢侈品牌 Louis Vuitton 合作出品。

雖然昆斯曾與時尚界有過蜻蜓點水的往來，與 Stella McCartney、H&M品牌合作過，但這是他第一次為時尚品牌創作原創設計作品。

這可不是簡單把作品複製到產品上或做成項鍊掛墜。

昆斯 2015 年的作品《凝視球》（Gazing Ball）對許多藝術大師作品進行了複製，比如馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《睡蓮》、克里姆特的《吻》等。

這些畫上還有粘有一個藍色的反光球（通常用作草坪的裝飾物），能映出觀眾的身影。

新作品以《凝視球》為靈感，也包含了最著名的幾件繪畫作品，比如：《蒙娜麗莎》、梵谷的《麥田與絲柏樹》、魯本斯的《老虎獵人》等，這些畫都以高解析度複製到了 Louis Vuitton 經典皮包上。

手袋上沒有凝視球，而是裝飾著高度反光的金銀字母，藝術家的名字拼寫，就像超大號的嘻哈風格珠寶。

包底邊緣有昆斯的首字母或圖標——另一個角上是 Louis Vuitton 的標誌。

圍繞把手的皮圈（通常掛著鎖或識別標籤）切割成了類似昆斯氣球兔子的形狀。

「這是款『三角關係』的作品！」 Vuitton 的 CEO Michael Burke 說。

這麼說有點怪。

儘管有人吹捧，但這些包第一眼看上去就像博物館商店賣的那種紀念品包，只是做成了奢侈版。

這反倒讓人覺得：「這是開玩笑吧。

」

他們當然沒開玩笑。

高雅文化的歷史

「我想我們會遭到些牴觸，」 Mr. Burke 說，「人們看到神聖的東西進入世俗領域，就會不爽。

但我們想要做些人們認為政治不正確的事。

如果我們遭到了嚴厲批評，說明我們做對了。

」

而且，討好高雅文化對 Louis Vuitton 來說又不是新鮮事。

Louis Vuitton 一直與藝術界有往來，上世紀 90 年代他們承辦的展覽引發了軒然大波（「藝術屬於文化領域，不是商業領域，」Burke 說，這倒有點諷刺），然後又與各路藝術家合作。

它的前設計師 Marc Jacobs 就促成了與草間彌生（Yayoi Kusama）、村上隆（Takashi Murakami）、Richard Prince、Stephen Sprouse 的合作。

這家公司的時裝展長期在羅浮宮卡利庭院（Cour Carrée）舉辦，上個月 Vuitton 成了首個在羅浮宮雕塑庭舉辦展覽的時裝品牌。

2014 年，他們創立了路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton），在其中安置 LVMH 系列作品（包括昆斯的作品），還舉辦了當代作品展。

雖然品牌的女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière（也是 2013 年 Jacobs 的繼任者）也與藝術圈關係密切，但他沒有參與昆斯的合作項目。

這個項目是通過 LVMH 老闆 Bernard Arnault 的女兒 Delphine Arnault 促成的。

昆斯說，自從他們收藏了自己的作品，他認識 Arnalts 這家人「大概 20 年了」。

2013 年，他創作了限量版「氣球維納斯」（Balloon Venus）雕像，用於 LVMH 旗下另一品牌 Dom Pérignon。

據 Burke 說，公司新企劃的討論中總會出現昆斯的名字。

Arnault 一家人邀請他共進午餐，經過幾次會面後，他們敲定了合作細節。

「我以為他們可能想讓我做款手錶，」昆斯說，「但後來他們提出做手袋，我覺得這個主意也很棒。

因為我生活中有好幾位女性。

」他有 8 個孩子，包括 2 個女兒（一個是他與現任妻子 Justine 的女兒，另一個來自前一段婚姻）。

他將這個項目看作是拓展受眾的作品，意義非凡。

「這是很棒的傳播平台！」他說。

（說話時，他常用充滿激情或稍顯亢奮的奇特語句。

）「我可以把作品帶到街上去了！」

這個系列的鑰匙鏈 585 美元，大手袋 4000 美元，大多數產品定價都在 1000 到 3000 美元之間，並不是大眾消費品的定位。

針對這點，他說：「那麼，他們可以路過 Louis Vuitton 的櫥窗，欣賞一下。

」

不過，高價也無不道理。

昆斯創下了在世藝術家作品拍賣價格的最高紀錄：2013 年橙色款「氣球狗」（Balloon Dog）賣了 5840 萬美元。

相形之下，3200 美元的背包還算合算。

「我希望大家理解我的想法，」昆斯說，「我希望他們明白，這些作品是我在不斷努力消除高雅藝術和古典藝術大師造成的等級化。

」

這是他作為藝術家的一部分使命：他想根除藝術世界裡的精英主義。

他並不想把手袋與他的其他藝術作品區別開，因為他對藝術的定義就是：「以深刻的方式連接大眾，當藝術聚焦在某種興趣或信息時，它能自動實現這種聯繫。

」這些手袋正是如此，包上的繪畫作品對昆斯都有著深遠的意義。

（他說，他「至少每年參觀一次」Fragonard 的作品《女孩與狗》。

這也是 Vuitton 收藏的一幅畫。

）

昆斯的一位藝術經紀人 Larry Gagosian 認為，在昆斯的職業生涯中，與 Vuitton 的合作是完全順理成章的。

「Jeff 是少數能涉足時尚領域卻不影響其主業的藝術家之一，」他說，「這不是 Mark Rothko 會做的項目。

可以說安迪·沃霍爾（Andy Warhol）是先例，Jeff 某種程度上受到了沃霍爾啟發。

」

「有人可能會覺得這太商業化了，嚴肅藝術家不該做手袋。

但我認為，許多人確實很喜歡這些作品。

這會非常受歡迎。

」

Burke 補充說：「人們會想，『他們怎麼敢這麼幹？』沒關係，因為接下來你就必須去想這個問題『我為什麼想這麼幹？』」

另一種解讀

這不是個難解的問題。

一方面，Vuitton 在挖掘藝術的價值從中獲利。

另一方面，藝術家作品大賣。

中間的消費者面對偉大的藝術品，覺得這都是用完就可以扔的東西。

為抵消這類觀點，Vuitton 和昆斯往項目中加入了另一重敘事，將項目解讀為對古典藝術衰落的回應——「公民服務」，如果你願意這麼理解。

例如，每個手袋裡都有段對藝術家的簡介，就像為 Twitter 一代人準備的歷史課。

而且，品牌得到了博物館方面的支持。

本來他們不需要支持——因為藝術品在公共領域——但他們需要最高解析度照片來製作產品，這就意味著要使用博物館記錄留存的高清圖片。

羅浮宮的總監 Jean-Luc Martinez 很快就答應合作了，他說：「我完全贊同這個項目。

」

他的同行里沒人拒絕。

「他們立刻就明白了，要想讓古典藝術與當代藝術抗衡，就要把它帶到街上去，」Burke 說，「他們都說，『我們想讓更多人了解這些藝術家。

」近期的拍賣會上，現當代藝術比古典大師作品賣得更好。

Gagosian 說：「越多人欣賞偉大的藝術作品，我們的文化就越繁榮。

」

即便這些藝術品是以托特包形式出現的，也能讓主人「比在博物館更接近這些繪畫，」Burke 說。

「連畫布上的裂紋，我們都複製了，」他說。

據 Burke 說，平日常面無表情的 Arnault 看到成品時，「露出了笑臉，對他來說這就算是很大的反應了。

」

Gagosian 說他有同感，他對蒙娜麗莎的作品尤其感興趣。

Burke 則說他笑了起來。

周二晚，這個系列將在巴黎羅浮宮的星光晚宴上揭幕。

昆斯屆時將會出席。

（他已經改穿 Louis Vuitton 西裝了，至少在正式場合如此。

工作中，他還是常穿海軍藍 Theory 襯衫、海軍藍 Joe’s Jeans 和球鞋，他好像對藍色情有獨鍾。

）Catherine Deneuve 和 Michelle Williams 也會到場。

Alicia Vikander 將代言這個系列產品。

「她有種蒙娜麗莎的氣質，不是嗎？」 Burke 問。

這些手袋不會在網上銷售，只會在 Vuitton 特定幾家店和月底紐約新開的臨時店裡出售。

Burke 正在準備一些後續動作，還在準備可能的第二條產品線。

「《凝視球》系列裡有 40 多位藝術家，」他說，「其中有許多機會。

」

昆斯說：「我迫不及待想看到這些包在現實生活中的樣子，」他補充說，他會背魯本斯的旅行袋出門，代替他現在的基本款黑色挎包。

他說自己很興奮，想「看看人們會選擇哪款產品，搭配什麼衣服，打造什麼造型。

」他說，整個體驗「讓我想要做更多人們用得上的東西。

」

這個系列還不錯。

問題是：有人會買嗎？

翻譯 Alicia Lee

題圖為傑夫昆斯和他創作的 Balloon Dog，來源 Art News