什麼？范冰冰在巴黎LV大師系列的發布會竟背了個「假」包

最近范冰冰無疑是頭條里的風雲人物，她不僅被宣布成為坎城電影節主競賽單元評委，還入選了時代雜誌2016年影響世界的100人。

之前她去巴黎參加了Louis Vuitton大師系列的發布晚宴，但是這個印著名畫《蒙娜麗莎》的包，很多人都說看起來「假假的」。

而設計這個包的，的確是一個「專業造假」藝術家：傑夫·昆斯（Jeff Koons）。

他到底有多大的面子？為了這個系列，羅浮宮慷慨地借出了高解析度存檔級別的名畫圖像。

即便是這樣，當四副名家經典配上LV的經典款之後，依然充斥著「假」的感覺。

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魯本斯 《老虎，獅子與獵人》 1616年弗拉戈納爾《女孩和狗》 1770年

達文西《蒙娜麗莎》1504年梵谷 《麥田裡的絲柏樹》1889年

把名畫印在手袋上，並不是這位藝術家的特權，也不是LV的獨創。

你甚至可以在羅浮宮博物館的紀念品商店裡花19歐，就能買一個帶著迷之微笑臉的手提袋，像素也是高清無碼的...

但這是LV，意義就完全不同了。

就像奢侈品的大logo一樣，如果你認不出名畫也不用尷尬，設計師已經貼心地把創作者的名字標註在最顯眼最大的位置上了。

再配上LV的標誌性LOGO，加上品牌首次授權用設計師名JK的縮寫，還有大家都認識的老花圖案，整個系列感覺貢獻最多的恐怕是已經去世的四位畫家。

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這個系列一發布，好多人覺得它們看起來非常「山寨」。

為什麼LV要賣那麼大的面子，邀請傑夫·昆斯出山，成為「大師系列」的主打設計師呢？

我們先來看看他以往的設計......

漂浮在魚缸里的籃球....

泳池裡的充氣玩具。

巨嬰玩過的彩色橡皮泥？？？

家電城裡賣的吸塵器？？？

北京美國駐華大使館前的五彩按摩棒？？？

還有讓人匪夷所思的《氣球狗》系列，就是把一模一樣的玩具放大，但在2013年在紐約佳士得拍賣會上竟然以5840.5萬美元成交。

這個鋼製雕塑讓傑夫·昆斯成了在世藝術家裡單品拍賣價格的紀錄保持者。

看到這裡，你心裡大概飄過大寫加粗的「什麼鬼」。

但他的知名度，也足以讓范爺心甘情願地提上這個看起來「假假的」包。

其實藝術界對這位「一哥」的評價也非常兩極化，他的擁躉說他創造力超棒、概念前衛得不要不要的；反感他的人卻說傑夫·昆斯的作品都是「國王的新衣」，忽悠了全世界。

但是有一點是毋庸置疑的，這位從80年代開始走紅的藝術家，在那個時候就很會「搞事情」，關於營銷自己和作品，在藝術界無人能敵，所以他還被譽為「最偉大的藝術推銷員」。

這可能和他早年的生活經歷有分不開的關係。

傑夫·昆斯在藝術學院畢業取得學位後，他並沒有順理成章變成藝術家，而是在華爾街做證券經紀人，還在MoMA博物館的服務台做會員會籍銷售工作,在自傳里他就說自己是MoMA有史以來業績最好的銷冠。

這樣的經歷讓他比其他藝術家更接地氣，當別人在想怎麼表達自己藝術的深奧時，傑夫·昆斯在致力於讓自己的藝術作品「膚淺」，就算不懂他的用意，但你總能被他的高調和誇張唬住。

他的藝術追求有時就是更高更大.....

讓粉紅豹和女子發生親密行為。

若你問「可這些藝術品想要表達什麼？」時，傑夫·昆斯說他的作品沒有「背後的故事」，也不包含諷刺、隱喻和深奧的思考，所有的都不需要費腦，他想要做的只是「吸引觀眾的眼球」。

即便是他本人上雜誌，也非常坦誠地在「博版面」...

你可能也覺得傑夫·昆斯是譁眾取寵俗不可耐的，但今年已經60歲高齡的他，在漫長的藝術生涯里，有超過百個系列，上萬件的作品，非常高產，而且作品總估值超過10億美金。

他的拿來主義和「挪用借鑑」讓他嘗嘗被起訴抄襲，敗訴賠償，但都沒妨礙他成為這個世紀最偉大、最賺錢、最有名的藝術家。

就像LV這次的大師系列手袋，為何沒有冠名「達文西系列」，而是傑夫·昆斯的作品？因為他擅用的拿來主義，就是藝術界成功的「炒冷飯」技能。

畫家去世超過50年後，著作權就不存在了，所以可以放心的拿來二次發揮，還不會被告。

在玩壞名家作品這方面，他也早就經驗豐富了。

之前就讓各種「假畫」和「假雕塑」頂個球。

這個藍色的鏡面球體命其名曰「凝視球」，如果上面這些你沒留意過，那下面這位頂球的名家你肯定看過。

沒錯，大藝術家你鱉的artpop封面也出自傑夫·昆斯之手，融合波普藝術、拼貼畫（維納斯誕生）、凝視球的這個封面被藝術界津津樂道，逼格無限高。

傑夫·昆斯還把Gaga的做成巨星雕像，成為人們可以參觀的展品。

但就像很多傑夫·昆斯的設計一樣，你鱉的這張專輯因為概念曲風都太過前衛，粉絲紛紛不懂，造就了Gaga職業生涯的最差銷量...

除了這一次flop，大部分情況下你只要和傑夫·昆斯的設計掛上邊，就相當於「鍍金」。

愛馬仕跟他合作過慈善拍賣，Naomi Campbell, Marc Jacobs等時尚圈名人捐出的鉑金包，經過他的「藝術陳列」後搖身一變成為藝術品。

他和Stella McCartney、H&M 等品牌都合作過。

當年的H&M手袋賣50美金的時候，他說自己的聯名系列就是讓藝術飛入尋常百姓家。

這次LV合作，鑰匙鏈4000+，手袋兩萬+。

對此傑夫·昆斯又說，「買不起的人可以路過 Louis Vuitton的櫥窗，欣賞一下。

」

就算他說了自己的作品沒有「意義」，但憑什麼偏偏他備受收藏界追捧，拍賣貴出天際線呢？藝術必定是少數人的遊戲，大眾們看傑夫·昆斯的展覽湊熱鬧，專家們就像皇帝新衣里的大臣，給他賦予了眾多的解讀。

不管你覺得這些「大玩具」是否驚艷，有一點毋庸置疑，它的做工肯定無比精良。

因為參觀完傑夫昆斯紐約的工作室，就會明白這位藝術家的設計雖然極簡，製造卻一點不馬虎。

傑夫·昆斯追求極度完美。

他的工作室團隊有130多人，其中包括頂尖物理學家和化學家，由於在創作過程中不斷嘗試新材料、新媒介，因而在技術上常常到極大的挑戰而耗費巨大。

就好比一件不鏽鋼鏡面巨形雕想要看起來像充氣玩具或透明氣球，達到這種效果並不容易。

因為他很早就預言，藝術品只有質量好才有銷路。

「在這個資本泛濫的社會裡，藝術品不可避免的成為商品，我們不要再兜圈子了，還是一開始就當它是商品來生產吧。

」

傑夫·昆斯從來不掩飾自己對金錢的熱愛和名利的追逐。

他比別的藝術家更有一顆「想紅的心」。

他的作品其實就像奢侈品，人們買單的並不是一件裝物品的容器或是追求實用度、性價比。

那些五顏六色、花花綠綠的巨型裝置就像是印在名牌上的標示，給你第一時間的視覺衝擊力和占有欲。

他說「藝術教我接受自己的過去和現在，特別需要接受的，是自己的慾望」。

所以當你們買包時，哪怕不懂它也不用手軟，因為它們是藝術品，它們的價值被引申放大。

你在刷卡的瞬間，要銘記大藝術家傑夫·昆斯的教導「接受自己的慾望」，從此再也不會手軟。